萌猫刺绣 超过100种猫咪刺绣图案， 多种技法完整步骤图解， 让你绣出爱猫百种萌态 工艺美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浅贺菜绪子，大谷芽久美，千叶美波子，乐天利子 著

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店铺： 聚五缘图书音像旗舰店

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213086212

商品编码：29807180749

编辑推荐

★作者均是具有代表性的刺绣艺术家，融和了多种技巧，并讲解了不同图案的刺绣方法，内容更详实，步骤更清晰。

★本书包含100种猫咪刺绣图案，满足手工爱好者的不同需要，其中讲述的刺绣方法通俗易懂，图文并茂，拯救想尝试却不敢尝试的手残星人。

★本书随书附赠萌猫手账本，内附可爱猫咪萌态，是猫奴们人手一本的清新手账。

内容简介

你也是猫奴吗？

这个世界上还有比猫更令人治愈的物种吗？

想在我们身边随处可见的小物件上，留下萌猫的形象吗？

不如学着穿针引线，用刺绣把手帕、衬衫、帆布袋装点得更加可爱。

这是一本以“萌猫”为主题的刺绣书，书中用刺绣的方式展现了猫咪的不同形态，打滚、摇尾、伸懒腰、躲迷藏，并且步骤详细地手把手教你绣萌猫，把看似复杂的手工过程用简单直观的方法呈现出来。所需要的手工材料也很容易找到。如果你也是一个优秀的铲屎官，绣一只萌猫对你来说或许并不是难事。

作者简介

浅贺菜绪子，刺绣艺术家。现居横滨市。著有《诞生于故事的刺绣与怀旧布艺饰品》和《小小的日本刺绣》。

大谷芽久美，1978年出生。上智大学法国文学系毕业。在日本与法国学习刺绣工艺。将法国刺绣工艺与经典纹路，融入到现代作品中。在东京开设有法国刺绣工艺教室。

千叶美波子，刺绣艺术家。围绕刺绣艺术进行产品开发、广告、演讲等活动。作品中常出现拉丁字母元素，涵盖了从基础到高级等各种针法。著有《拉丁字母刺绣手帖》和《纸张刺绣的乐趣》等。

乐天利子，刺绣艺术家，目前，居住在阿尔卑斯山北麓的森林中。每天都从森林中寻找新的图案灵感。

锦绣华章：中国传统服饰文化探微 作者： [此处留空或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空或填写虚构出版社名] --- 内容简介 本书是一部深入探讨中国传统服饰文化博大精深的学术著作与鉴赏指南。全书以宏大的历史视野和精细的实物研究为基础，系统梳理了自先秦至近现代以来，中国不同地域、不同民族服饰的历史演变脉络、社会功能、审美特征及其背后的文化意涵。全书共分六大部分，旨在为读者构建一个立体、鲜活的中国服饰文化知识体系。 第一部分：服饰的起源与早期形制（先秦至汉代） 本部分追溯了中国服饰文明的源头。我们首先考察了史前时代的披挂与缝纫技术萌芽，继而重点分析了夏商周时期“上衣下裳”制度的确立，以及“垂衣裳而天下治”的礼制内涵。 核心内容包括： 1. 礼制与色彩的绑定： 阐释了周代严格的服饰等级制度，如“玄衣纁裳”等，如何通过材质、颜色（如五正色与五间色）来区分贵贱尊卑。 2. 深衣的革命： 详细剖析了曲裾与直裾深衣的形制演变，对比其在不同社会阶层中的穿着差异，并结合考古发现的实物残片，复原了早期纺织品的织法与纹样布局。 3. 丝绸之路的开端： 探讨了汉代与西域的文化交流对服饰的影响，特别是对装饰性刺绣和异域材质（如精细的毛织品）的引入与本土化过程。 第二部分：融合与定型——魏晋南北朝至唐代的变迁 此部分聚焦于中华文明在剧烈社会动荡与民族融合中，服饰风格发生的深刻变革。 核心内容包括： 1. 胡汉交融的服饰图景： 细致描摹了北朝时期，胡服（如裤褶、缺胯袍）对汉族传统服饰的冲击与吸收，分析了这一过程如何催生了更具实用性和动态美的服装样式。 2. 盛唐气象的衣冠美学： 深度解析了唐代服饰的开放性与多元性，重点研究了“圆领袍衫”的普及及其对后世服饰的影响。特别辟章讨论了唐代女装的创新，如坦领、帔帛、襦裙的搭配方式，以及从胡服中汲取灵感而形成的“胡服热”现象。 3. 纹样与工艺的辉煌： 专题展示了唐代织锦、缂丝技术的成熟，以及象征吉祥与权力的纹样（如宝相花、联珠纹）在服饰上的应用实例。 第三部分：内敛与精致——宋代的理性审美与服饰规范 宋代服饰，以其理学思想为背景，呈现出一种内敛、素雅、注重细节的风格。 核心内容包括： 1. 儒家精神下的服饰重塑： 考察了宋朝如何通过官方服饰制度的修订，进一步强化了等级秩序，特别是官服的色彩与花样规范。 2. 士大夫的日常着装： 详述了宋代文人士大夫阶层所偏爱的直裰、褙子等服饰的形制特点，分析了这些服装如何体现“清雅”的审美取向。 3. 实用性与织物创新： 探讨了宋代提花技术的发展，以及对素色、轻薄面料（如轻罗、纱）的偏爱，这些都与宋代注重生活品质的文化氛围息息相关。 第四部分：集大成与程式化——元、明、清的帝国服饰 此部分着眼于元代游牧民族的服饰元素，以及明清两代，特别是清朝满族服饰对汉族服饰体系产生的根本性影响。 核心内容包括： 1. 元代的多元并存： 分析了元代统治者服饰对汉族的影响，以及江南地区传统服饰的顽强延续。 2. 明代汉族服饰的复兴与定型： 详细描绘了明朝“复衣冠如唐宋之旧”所确立的冕服、常服形制，特别是对蟒袍、飞鱼服等赐服的研究，揭示了其制度意义。 3. 清代“衣冠易制”的全面解读： 本章为全书重点之一，深入剖析了清朝颁布的“剃发易服”政策对汉族服饰的彻底改变。重点研究了马褂、旗装、坎肩等满族服饰的结构，以及对官员朝服、吉服（如龙袍的形制）的严格规定。同时，本书也对比研究了清代民间在特定场合下对传统汉族服饰的“暗中保留”。 第五部分：地域性与民族性的瑰宝——少数民族服饰的图谱 本部分将视角转向中国广阔疆域内的少数民族，展示了服饰在不同地理环境下所展现出的惊人多样性与文化适应性。 核心内容包括： 1. 西南地区的织绣艺术： 以苗族、彝族为例，分析其服饰中复杂的蜡染、挑花、织锦工艺，以及这些图案所承载的族群历史叙事。 2. 西北与高原的厚重风格： 研究藏族、蒙古族服饰（如氆氇、厚皮质服装）的实用性，及其在宗教信仰下的纹样符号（如风马旗、法轮图案）。 3. 海洋与江河的色彩： 考察如黎族、水族等依靠渔业和水利生活的民族，其服饰在色彩运用和轻便性上的独到之处。 第六部分：近代转型与当代遗产 最后一部分探讨了自晚清“西学东渐”以来，中国服饰所经历的剧烈转型，直至现代服饰文化的形成。 核心内容包括： 1. 民初的西装引进与中西合璧： 分析了中山装的诞生过程，及其如何成为特定历史时期政治身份的象征。 2. 旗袍的演变史： 深入研究了海派旗袍在二十世纪初期如何从满族长袍中脱胎而出，融合西方剪裁技术，成为二十世纪中国女性时尚的代表。 3. 非物质文化遗产的保护与传承： 总结了当代对传统服饰、尤其是传统纺织与印染技术的抢救性研究与实践，展望其在现代设计中的复兴潜力。 本书特色： 本书超越了单纯的图录展示，注重从社会学、人类学和礼制史的角度，对服饰的“穿戴之义”进行深度挖掘。配有大量由专业测绘图绘制的形制分解图、历史文献插图，以及对现存出土文物和博物馆藏品的清晰扫描图，确保了学术的严谨性和视觉的欣赏性。它不仅是历史学者、服装设计专业学生的案头必备，也是所有热爱中华文化精髓的读者不可多得的珍贵读物。 --- 装帧规格： 精装/函套/特种纸印刷 定价： [此处留空] ISBN： [此处留空]

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对“萌”这种概念有点模糊，总觉得它是一种抽象的情感表达。直到我翻开《萌猫刺绣》，我才真正理解到，原来“萌”是可以被如此具象化，并且以如此可爱的方式呈现在眼前。这本书里描绘的猫咪，每一个都有着独特的“萌点”。有的用圆溜溜的大眼睛望着你，充满了无辜和依赖；有的则做出歪头、舔爪子的可爱动作，让人忍俊不禁；还有一些则是用微小的身体，表现出惊人的活力和调皮。我尤其欣赏书中对于猫咪毛发的表现，通过不同的针法和线的粗细搭配，竟然能够绣出毛茸茸、蓬松蓬松的效果，简直就像是真的毛发一样！书中的技法讲解也非常细致，从最基础的轮廓勾勒，到色彩的晕染和过渡，都讲得很清楚。我虽然是新手，但跟着书里的步骤，尝试绣了几只，效果竟然出乎意料的好，让我信心倍增。这本书不仅是一本图案集，更是一本关于如何捕捉和表达“萌”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直是个猫咪爱好者，家里养了三只，闲暇之余就喜欢捣鼓点小手工。偶然在书店看到《萌猫刺绣》，简直惊为天人！封面那只虎头虎脑的橘猫，眼神里写满了狡黠和可爱，立刻就吸引了我。翻开书，我更是惊喜连连，里面的图案种类真的太丰富了，从经典的英短、暹罗，到我家的布偶、美短，甚至还有一些比较少见的品种，应有尽有。而且，不止是猫咪的全身像，还有各种不同姿态的猫咪：趴着的、伸懒腰的、玩毛线的、打哈欠的……每一只都栩栩如生，充满了生命力。最让我感动的是，这本书不仅仅是图案的堆砌，它还详细讲解了各种刺绣技法，从最基础的平针、缎面绣，到更复杂的打籽绣、锁边绣，每一种技法都配有清晰的步骤图解， even for a beginner like me, it's easy to follow along. 我迫不及待地想尝试一下，用刺绣的方式把我心爱的猫咪们“复刻”到我的手帕、帆布包上，想想就觉得很有成就感！这本书绝对是猫奴和手工爱好者的福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的手工爱好者，我尝试过不少刺绣书籍，但《萌猫刺绣》给我的感觉却是前所未有的新鲜和惊喜。我一直觉得，要把一个动物的灵魂绣出来，是非常困难的，但这本书做到了！它不只是提供了成百上千种猫咪的“模板”，更是通过对猫咪神态、毛发纹理的细致捕捉，让每一只猫咪都仿佛有了自己的故事。我特别喜欢其中一些图案，比如那只蜷缩成一团呼呼大睡的奶猫，眼神中流露出的是全然的信任和安逸；还有那只探头探脑，带着一丝好奇和警惕的猫咪，仿佛下一秒就要跳出来和你玩耍。书中的技法讲解也十分到位，不仅涵盖了基础技法，还深入到一些更具挑战性的技巧，并且配有高清的步骤图， even the subtle nuances of fur texture and eye sparkle are explained. 我觉得这本书的价值远不止于提供图案，它更像是一位耐心的老师，引导读者一步步去感受和表现猫咪的“萌”态。我已经迫不及待地想用这些技法，把我家的猫主子最可爱的一面绣出来，成为一件独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工制作最大的乐趣就在于能够将自己的情感和创意融入其中，而《萌猫刺绣》恰恰提供了一个绝佳的平台。当我看到书里那些形态各异、神态迥异的猫咪图案时，我的脑海里立刻浮现出我家那只调皮捣蛋的猫咪，以及它平时那些令人捧腹的“萌”瞬间。这本书的亮点在于，它不仅仅是提供了大量的猫咪图案，更重要的是，它教会了我们如何“绣出”这些猫咪的灵魂。书中对于猫咪眼神的刻画、身体姿态的把握，以及不同品种猫咪的特征，都有着非常深入的讲解。我特别喜欢其中的一些创意图案，比如一只猫咪揣着小鱼干，眼神里写满了“快给我”的渴望；还有一只猫咪戴着一副“眼镜”，看起来像个小学者。这些图案充满了故事性和趣味性，让人忍不住想要动手去尝试。而且，书中的技法讲解也非常实用，从简单的几针到复杂的技巧，都配有详细的图文说明，对于我这样的初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着极高要求的读者，我必须说，《萌猫刺绣》这本书真的让我眼前一亮。它不仅仅是一本关于猫咪刺绣的书，更是一部关于如何用针线捕捉猫咪神韵的艺术品。我仔细翻阅了里面的图案，每一个猫咪的表情都栩栩如生，无论是警惕的眼神，还是酣睡时的憨态，都描绘得淋漓尽致。我特别欣赏书中对于毛发质感的表现，通过巧妙的针法组合，竟然能够绣出毛发蓬松、柔软的触感，这对于刺绣来说是极高的挑战。更让我惊喜的是，书中提供的技法讲解非常系统和全面，从最基础的入门技巧，到一些更为复杂的细节处理，都配有清晰的图文步骤。我尤其喜欢其中关于如何运用色彩来表现猫咪的眼神和光泽感的讲解，这让我受益匪浅。这本书不仅仅是提供图案，它更是在传授一种“绣出”猫咪灵动的方法。我迫不及待地想将这些技法运用到我的实践中，创造出属于我自己的独一无二的猫咪作品。