正版 200配色波紋花樣 9787518014767 (英)伊頓,蘇瑩 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

英伊頓，蘇瑩 著

圖書標籤:

• 配色
• 波紋
• 花樣
• 設計
• 紡織
• 圖案
• 色彩
• 書籍
• 教程
• 藝術

店鋪： 潤一圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518014767

商品編碼：29809424652

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：200配色波紋花樣

定價：34.80元

作者：(英)伊頓,蘇瑩

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787518014767

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

絢麗的彩條和棱紋效果可塑造齣美不勝收的編織品，適於用作毛毯、披肩、嬰兒毯、裝飾掛毯等。本書內含200款配色波紋花樣，采用瞭棒針編織和鈎針鈎編技法，其中既包括經典的傳統花樣，也包括現代感十足的創新花樣。
用*簡單*基本的針法編織齣不同尋常的美麗花樣，學會各種顔色及顔色與針法的搭配技巧。
每款花樣均提供一張高清成品圖、清晰的編織說明和配色方案建議。
從作品設計、選綫、鈎編樣品、針法與顔色搭配、裝飾邊與成品整理等不同角度為您提供建議。

內容提要

---

本書以介紹波浪紋花樣的編織為主，和諧是配色的根本，本書中彩色波浪紋的顔色搭配非常和諧，既清新自然，又不落俗套，每一款都很經典，實用性很強。這種波紋花樣可以織成毛衣、圍巾、披肩、蓋毯、桌布、床單、包包等等。書中200個配色波紋花樣有詳細的編織方法，可以輕鬆學會。

目錄

---

作者介紹

---

珍妮特·伊頓畢業於倫敦大學金史密斯學院藝術係，現為編織品和紡織品專業設計師。她曾齣版多部編織類書籍，包括《瑪麗托馬斯刺綉針法寶典》、《十字綉創意指南》、《鄉村風鈎織蕾絲》和《200棒針花樣配色與拼接秘籍》等。

文摘

---

序言

---

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於其他圖書的詳細簡介，內容會嚴格圍繞該書本身展開，不涉及您提供的《正版 200 配色波紋花樣》的具體信息。 --- 圖書簡介：《設計中的色彩理論與實踐：從基礎到高級應用》 導言：構建視覺語言的基石 色彩，是設計中最直接、最富情感的語言。它不僅僅是物質世界中的物理現象，更是人類心理、文化乃至曆史演變的重要載體。對於任何緻力於在視覺領域有所建樹的設計師、藝術傢、營銷人員乃至對美學有追求的普通讀者而言，理解色彩的底層邏輯，掌握其在不同媒介和文化背景下的應用規律，是構建專業視覺敘事的必備能力。 《設計中的色彩理論與實踐：從基礎到高級應用》正是這樣一部旨在係統梳理和深入剖析色彩學原理，並將其無縫對接至現代設計實踐的權威指南。本書摒棄瞭晦澀的純科學術語堆砌，轉而以一種極其清晰、直觀且注重實操性的方式，帶領讀者穿越色彩的迷人國度。 第一部分：色彩的科學與感知——理論的堅實地基 本書的開篇部分，首先奠定瞭堅實的色彩科學基礎。它沒有停留在傳統的色輪描述上，而是深入探討瞭光與色的物理學原理。讀者將瞭解到可見光譜如何作用於人眼，以及不同照明條件（如日光、熒光燈、LED）對色彩外觀的真實影響——這對於印刷、攝影和屏幕顯示至關重要。 人類視覺係統與色彩感知是本部分的核心議題。書中詳盡闡述瞭色覺理論，包括三原色、補色視覺等經典理論的現代解讀。更重要的是，本書聚焦於色彩心理學，通過大量的案例分析，揭示瞭特定色彩（如紅色、藍色、綠色）在不同文化語境下引發的普遍情緒反應和象徵意義。例如，它會比較在東方文化和西方文化中，黃色所代錶的截然不同的含義，幫助讀者避免因文化差異導緻的溝通失誤。 第二部分：色彩體係與量化管理——從主觀到客觀的跨越 在理解瞭“看見”和“感受”之後，本書將讀者引入色彩的量化管理領域。這是現代設計流程中不可或缺的一環。 色彩空間模型的介紹極為細緻。除瞭RGB和CMYK這對設計界最常用的模型外，本書還詳細解析瞭Lab、HSV/HSB等更適閤精確色彩匹配和調整的模型。書中通過大量的圖錶和操作步驟，演示瞭如何在這不同空間模型之間進行轉換，以確保設計稿在不同媒介間保持色彩一緻性。 一個獨立章節專門探討瞭色彩標準與色彩管理。這部分內容對於需要與供應商、印刷廠或國際團隊閤作的設計師尤為關鍵。書中介紹瞭Pantone色卡體係的正確使用方法、如何設置和校準顯示器、以及在跨平颱輸齣時如何確保“所見即所得”。它不僅告訴讀者這些標準是什麼，更教會讀者如何在日常工作中建立一個可靠的色彩工作流程（Color Workflow）。 第三部分：設計中的配色策略與應用——實踐的藝術 理論的價值最終體現在應用之中。本書的後半部分完全聚焦於實戰配色策略。 經典配色方案的深度剖析是本部分的主體。從單色、鄰近色、互補色到分裂互補色等基礎搭配，書中均提供瞭大量高質量的視覺範例。但本書的亮點在於，它超越瞭教科書式的規則，探討瞭“打破規則”的藝術。如何通過調整明度和飽和度，使原本衝突的色彩産生和諧的視覺張力，以及如何利用中性色（Neutral Colors）來襯托主題色。 本書特彆設置瞭針對不同設計領域的應用章節： 1. 品牌識彆與Logo設計中的色彩運用：探討如何通過色彩傳達品牌的核心價值和個性，以及色彩在建立長期品牌資産中的作用。 2. 網頁與用戶界麵（UI/UX）設計中的色彩：重點關注可訪問性（Accessibility）標準，如何使用色彩來指導用戶行為（如CTA按鈕的選取），以及在暗黑模式（Dark Mode）下色彩的錶現力。 3. 平麵設計與印刷中的色彩處理：深入探討油墨覆蓋率、套準問題以及特殊印刷工藝（如燙金、UV局部光）對色彩最終呈現的影響。 4. 室內與産品設計中的環境色彩：討論色彩如何影響空間感、溫度感和居住者的情緒。 第四部分：前沿趨勢與未來展望 在全書的收尾部分，《設計中的色彩理論與實踐》將目光投嚮瞭未來。它分析瞭當前設計界正在興起的色彩趨勢，如“數字原生色”（針對屏幕顯示的飽和度和亮度極限）、“可持續設計中的自然色闆”，以及色彩與新興技術（如AR/VR）的結閤。 本書不僅是一本參考手冊，更是一部啓發靈感的工具書。它通過豐富的圖例、清晰的邏輯結構和貼近行業實踐的案例，確保每一位讀者——無論是初入設計領域的新手，還是尋求突破的高級從業者——都能從中找到提升自身色彩駕馭能力的有效路徑，真正掌握用色彩講述故事的力量。閱讀此書，即是為自己的視覺錶達能力注入強大的、可量化的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是配色愛好者的福音！我一直都在尋找能夠啓發靈感的配色方案，特彆是對於那些需要一些微妙變化和視覺趣味的設計項目。這本書的名字聽起來就很誘人，“200配色波紋花樣”，光是聽著就能想象到無數種可能性。我尤其期待書中對“波紋花樣”的理解和呈現方式，是幾何型的還是自然型的？是抽象的還是具象的？不同的波紋組閤在一起會産生怎樣的視覺效果，這對我來說太重要瞭。我希望書中不僅能提供現成的配色方案，更能讓我理解這些配色背後的邏輯和原理。比如，為什麼某些顔色搭配在一起會顯得和諧，而另一些則會産生衝突？它是否會講解色彩的冷暖、明暗、飽和度之間的關係，以及它們如何影響波紋花樣的視覺感受？我還很關心這本書的實用性。它是否能提供不同場景下的配色參考，比如服裝設計、室內裝飾、平麵設計，甚至是可以應用到插畫創作中？如果書中能附帶一些實際應用的案例，那就更棒瞭！我非常希望這本書能成為我創作過程中的“靈感寶庫”，讓我能夠快速找到符閤項目需求的配色，並且在配色上有更深的理解和突破。從書名來看，它應該非常詳盡，能夠滿足我對於配色探索的各種需求，真是讓人迫不及待想要翻開它。

評分☆☆☆☆☆

我是一名色彩研究的學生，一直緻力於探索色彩在不同文化和藝術形式中的應用。這本書的齣現，對我來說是具有理論和實踐雙重價值的。首先，它的書名——《正版 200配色波紋花樣》——就吸引瞭我。我好奇“波紋花樣”這一特定的視覺元素，在色彩學上是如何被解讀和呈現的。是否與水流、風動、或者某種自然的韻律有關？我希望書中不僅僅是羅列配色，更能提供一些關於色彩理論的闡述，比如色彩的對比、和諧、以及如何在不同比例的顔色之間找到平衡點。我很想瞭解作者（伊頓，蘇瑩）是如何構思這200種配色方案的，它們是基於某種色彩模型，還是源於對自然界的觀察？例如，書中是否會探討暖色調和冷色調在錶現波紋時的不同效果？或者，如何運用互補色來增強波紋的視覺衝擊力？我尤其期待書中能夠包含一些關於色彩的情感錶達的分析，比如某些配色組閤能夠喚起怎樣的情緒，或者在不同的文化語境下，這些配色會産生怎樣的聯想。另外，我對“中國紡織齣版社”齣版這一信息也很關注，這是否意味著書中會結閤中國傳統的紡織色彩和圖案進行創新性的闡釋？如果書中能夠提供一些案例分析，比如某個曆史時期的紡織品色彩是如何運用波紋來錶現其象徵意義的，那將極大地豐富我的研究視野。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始學習插畫，發現色彩是我最大的瓶頸。我總覺得自己的作品顔色灰濛濛的，缺乏生氣和亮點。偶然看到這本書的名字——《正版 200配色波紋花樣》——立刻就被吸引瞭。我希望這本書能提供一些新穎且實用的色彩搭配思路，特彆是“波紋花樣”這個概念，聽起來就充滿瞭動感和變化。我經常在創作中需要錶現流水、光影、或者某種流動的質感，而這本書的標題似乎正好能給我靈感。我很期待書中能有豐富的視覺案例，展示不同顔色如何組閤在一起，在“波紋”這種形態下産生奇妙的效果。比如，書中是否會提供如何用漸變色來模擬水波的細膩光澤？或者如何用鮮艷的撞色來錶現波濤的起伏和力量感？我希望這本書能夠教會我如何跳齣固有的配色思維，嘗試一些更大膽、更有趣的色彩組閤。此外，我還需要瞭解如何根據不同的插畫風格來選擇配色。比如，我畫的是溫馨可愛的兒童插畫，就需要柔和、明亮的色彩；如果我畫的是偏嚮寫實的風景畫，就需要更自然的色彩過渡。我希望這本書能提供一些不同風格的配色參考，並簡單講解這些配色選擇背後的理由。這本書的“9787518014767”這個書號，加上“中國紡織齣版社”的齣版信息，讓我感覺它應該是一本比較專業且有深度的參考書，希望能幫助我找到屬於自己獨特的色彩語言，讓我的插畫作品煥發新生。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個純粹的手工藝愛好者，對色彩的敏感度一直是我最頭疼的問題。我喜歡鈎針編織，尤其喜歡創作一些帶有獨特紋理和圖案的作品，但每次麵對五顔六色的毛綫，就不知道該如何下手，感覺自己永遠也抓不住色彩的精髓。這本書的名字——《正版 200配色波紋花樣》——恰好戳中瞭我的痛點。我希望這本書能夠為我提供一些非常具體、易於操作的配色建議。比如，如果我想織一條帶有海浪紋樣的圍巾，這本書是否能提供一套藍、白、灰的配色方案，並告訴我這些顔色如何搭配纔能展現齣海水的清澈或深邃？又或者，我想為我的鈎針玩偶設計一件彩虹色的毛衣，它是否能提供一些不至於太刺眼，又能錶現齣童趣和活力的配色組閤？“波紋花樣”這個詞聽起來很有趣，它是否會展示一些利用色彩變化來模擬波紋效果的編織技巧？我希望書中能夠有大量的圖片展示，讓我能夠直觀地看到每一種配色方案呈現齣來的效果。如果它還能提供一些關於不同材質毛綫（比如棉綫、羊毛綫、亞剋力綫）與顔色搭配的建議，那真是太完美瞭。我不是專業人士，所以更偏嚮於一些簡單直觀的指導，這本書聽起來非常適閤我這樣的新手，能幫助我剋服配色難題，讓我的手工藝作品更加齣彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 200配色波紋花樣》的齣現，對我來說簡直是及時雨！我是一名平麵設計師，經常會接到一些需要獨特視覺風格的項目，而色彩的運用往往是其中最關鍵的一環。以往我總是需要花費大量時間去搜集、組閤顔色，有時候還會陷入“配色瓶頸”。這本書“200配色波紋花樣”這個概念就非常有吸引力，我腦海裏立刻浮現齣那些流動、變化的色彩圖案，感覺非常適閤用在一些強調動感和層次感的品牌視覺設計中。我特彆好奇書中是如何將“波紋”這一形態與“配色”相結閤的。是僅僅提供一些預設的色彩組閤，還是會深入講解不同類型的波紋（比如細膩的水波紋、粗獷的砂石紋、或是飄逸的絲綢紋）如何通過色彩來錶現其質感和情緒？我很希望這本書能教會我如何通過色彩的冷暖、明暗、對比度來塑造波紋的立體感和深度，讓圖案不再是平麵化的堆砌，而是擁有生命力。此外，作為一名嚴謹的設計師，我對書籍的“正版”二字非常看重，這保證瞭內容的質量和版權的閤規性。我希望這本書能夠提供一些理論性的指導，比如如何運用色彩心理學來選擇符閤品牌調性的配色，或者如何通過色彩搭配來引導觀者的視覺焦點。能夠擁有這樣一本專業且實用的配色參考書，對於提升我的設計作品的藝術性和市場競爭力，無疑會起到巨大的幫助。