中国艺术研究院 学术文库：摄影式观看 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李树峰 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术史
• 视觉文化
• 中国艺术研究院
• 学术研究
• 图像学
• 文化研究
• 媒介理论
• 当代艺术
• 艺术哲学

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569900460

商品编码：29812563714

包装：平装-胶订

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：中国艺术研究院 学术文库：摄影式观看

定价：60.00元

作者：李树峰

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787569900460

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》所有文章都是从摄影业界目前的实际出发，从创作中的具体问题和现象入手，进行理性的梳理和解剖，对广大摄影爱好者有切实的帮助。

内容提要

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《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》分为四编：理论探索、评论、访谈、摄影史。一编收录了作者在摄影方面的一些理论研究文章；第二编收录了作者关于摄影评论的一些文章，表达了作者对摄影的态度与观点；第三编是作者对一些艺术家的访谈，如久保田博二、余海波等；第四编是作者关于摄影史研究的一些文章。

目录

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自序

编 理论探索
理论的素养
摄影的“三个依赖”
摄影是一个过程
“摄影式观看”与摄影之路
心灵的高地
请别再“骑墙”了
摄影与视觉文化
摄影生态与大众化的观看
自然之镜与心灵之光——再说风光摄影
摄影学科建设的四个维度
图片编辑与格式塔
影像：属性与方向——李树峰访谈
说明性与诗性——影像的两大属性与内在关系
话说沙龙摄影及其走向
“看”与“见”
暗盒：视界·世界
差异性与一致性
摄影，到深处去
摄影的用力方向
摄影艺术史前时代结束
提炼与归纳
影像“中国梦”：表情·故事。记忆
影像“纵”“横”
摄影的经验与影像的时空

第二编 评论
关于摄影评论现状的采访提纲
一个国家与一种颜色——读郭建设摄影作品《红色中国》
一座老城，一位歌者——读张楚翔的摄影集《摇曳舵城》
原点上的守望——潘维明的摄影
博联社“劳动者”展览作品评选有感
从刘远眼中的“河南人”说开去
当前摄影创作中存在的几个问题
回眸
渔木，失海后的思索
长歌当哭说坝上——看张吃的摄影画册《坝上散》
鹭匪的拆迁工程——白鹭摄影的新发现
“点”与“面”——朱宪民与解海龙的摄影比较
两种观点两种方法的PK——王文澜与贺延光
客观凝视者蔡焕松
主观表现者王征
佳挑战者陈志峰
具风范者陈锦波
不一样的卢森堡——第四届中欧文化对话摄影工作坊之“中国人看卢森堡”
影像：意义与方向——我看中国摄影家与玛格南摄影家在响沙湾的
发现“长安人”——中外摄影名家眼中的长安镇
一份个人作业，一项文化工程——谈邓伟的摄影
“邓伟”的意义
影像的力量
这样看——谢小明的摄影
抱休闲心，步视觉旅——周海婴先生70年来的摄影
发现生活底色，呈现生命质感——袁学军的摄影
影像实验·艺术行动·学术探险——“现实与超现实”的响沙湾
丰富性与差异性——“现实与超现实”的响沙湾
摄影的多元价值与一格的创作实践——我看李伟坤
摄影家吕静波
再识陈长芬
我看中国当代新锐摄影

第三编 访谈
在北京苍穹下
“以25岁的心来工作”——摄影家久保田博二访谈
摄影是面对知心爱人的倾诉——与摄影家丛臣亭的对话
记录深圳：一座城市的心灵史——对话摄影家余海波
从摄影记者到艺术家——对话程玉杨
重要的是你拍什么——雷尼·布里访谈

第四编 摄影史
在这个历史时刻
件件看来皆心血，百年辛苦不寻常——写在中国摄影博物馆网站开通之际
组织·创作·观念——改革开放30年摄影艺术的发展
百姓·百年——首届中国国际摄影双年展与视觉记忆
编写《中国摄影史》——历史与当下的反思

作者介绍

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　李树峰，中国艺术研究院摄影艺术研究所所长、《中国摄影家》杂志主编，中国摄影家协会副主席、摄影史研究委员会主任。曾承办第六、第七、第八届全国摄影理论研讨会，执行主编《摄影新理念丛书》；多次担任全国性和国际性影展评委；创立和国际“摄影家大PK”活动，开展影像发生学和摄影家个案比较研究：创立中国国际摄影双年展和中国摄影家响沙湾国际摄影周；担任《中国大百科全书·摄影卷》（第三次修订）主编，著有《视觉百年——澳门摄影》、《看与见——摄影小札》、《摄影艺术概论》等，发表摄影理论、评论文章50余万字。2006年被中国摄影家协会评为“有突出贡献的摄影工作者”，2008年获中国摄影金像奖（理论评论奖），2013年被评为“文化部专家”。

文摘

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序言

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《影像的凝视：理解与重塑》 一、 导论：我们为何观看，如何观看？ 在信息爆炸的时代，视觉图像以前所未有的速度和广度渗透进我们的生活。从社交媒体上的日常瞬间，到新闻报道中的历史定格，再到艺术作品中的情感表达，影像无处不在，深刻地影响着我们的认知、情感与行为。然而，我们是否真的“看见”了这些影像？又或者，我们只是被动地接收，被图像背后的叙事和意图所裹挟？《影像的凝视：理解与重塑》一书，正是一次深入探索“观看”这一人类基本行为背后复杂机制的尝试。它并非聚焦于某一种特定艺术形式的影像，而是将目光投向所有形式的视觉呈现，试图揭示图像的生产、传播、解读以及它如何塑造我们的世界观。 本书旨在引导读者超越表面的视觉感知，进入一个更深层次的思考。我们不仅仅是眼睛的接收器，更是意义的赋予者。我们的观看行为，受到我们的文化背景、个人经验、社会结构以及时代思潮的多重影响。同样一张照片，在不同的人眼中，可能引发截然不同的联想和解读。而影像本身，也并非完全客观地反映现实，它往往是摄影师/创作者意图、技术局限、后期处理以及时代语境交织下的产物。因此，理解“观看”的过程，就是理解我们如何与世界建立联系，如何构建对现实的认知。 《影像的凝视：理解与重塑》的核心问题在于：我们究竟是如何观看的？这种观看是主动的还是被动的？观看如何影响我们的情感和思想？我们又该如何超越既定的观看模式，去进行更具批判性和创造性的凝视？本书将通过一系列跨学科的视角，从哲学、心理学、社会学、媒介理论、艺术史等多个维度，对这些问题进行剖析。它试图挑战我们习以为常的观看方式，鼓励读者主动地去“观看”而非仅仅“看到”，去“理解”而非仅仅“浏览”，去“重塑”而非仅仅“接受”。 二、 观看的机制：感知、认知与情感的交织 我们的观看行为，并非一个简单的生理过程。它是一个复杂而动态的认知活动，涉及感知、记忆、情感、联想等多个心理层面。当我们的眼睛接收到光线信号时，大脑并非简单地将其转化为图像，而是会主动地对其进行加工、组织和解释。 1. 感知的选择性与主动性： 我们的注意力是有限的，我们不可能同时关注到视觉信息中的所有细节。因此，我们会根据自身的兴趣、经验和环境，有选择性地接收信息。这种选择性观看，使得我们对某些事物格外敏感，而对另一些事物则视而不见。例如，在人群中，我们更容易注意到熟悉的面孔；在复杂的场景中，我们更容易被突出或与我们需求相关的物体所吸引。这种选择性，既是高效的，也可能导致信息的遗漏和偏见。 2. 认知的建构性： 我们对所看见的图像的理解，并非完全依赖于图像本身。我们的过往经验、知识体系、文化背景，都会成为我们解读图像的“框架”。我们的大脑会主动地将新的视觉信息与已有的知识结构进行对接，从而赋予图像意义。这种建构性，意味着相同的图像，在不同文化背景或不同知识水平的人眼中，可能会产生截然不同的解读。例如，一个在西方文化中象征着纯洁的白色，在某些东方文化中可能与丧葬相关。 3. 情感的投射与共鸣： 视觉图像具有强大的情感感染力。它们能够直接触动我们的内心，引发喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情绪。这种情感反应，既是对图像内容的直接回应，也是我们自身情感的投射。我们可能会将自己的情感体验投射到图像中，从而产生共鸣。例如，一张描绘孩童嬉戏的画面，可能会唤起我们对童年的美好回忆；而一张展示战乱场景的图片，则可能激起我们的悲悯和愤怒。 4. 记忆的参与与重塑： 观看行为与记忆紧密相连。我们对图像的记忆，不仅包括图像本身的内容，还包括观看时的情境、情感体验以及由此产生的联想。而我们的记忆，又会反过来影响我们当前的观看。当我们再次看到某个图像时，我们可能会回忆起第一次观看时的感受，这种回忆可能会加强或改变我们对图像的解读。 三、 图像的语言：构成、语法与意义的生产 每一个视觉图像，都如同一门无声的语言，拥有其独特的构成方式和表达逻辑。理解图像的“语言”，是理解图像意义的关键。 1. 视觉元素的构成： 图像由线条、形状、色彩、光影、肌理等基本视觉元素构成。这些元素的组合方式，决定了图像的整体风格和视觉冲击力。例如，粗犷的线条和强烈的色彩对比，可能营造出充满力量和动感的画面；而柔和的色彩和细腻的笔触，则可能带来宁静和优雅的感受。 2. 构图的叙事力量： 构图，即图像中元素的组织和排列方式，具有强大的叙事力量。画面的中心、焦点、引导线、空间关系等，都能够引导观众的视线，突出重要信息，并暗示人物关系和事件发展。例如，将人物置于画面中心，通常意味着其重要性；利用透视的引导线，则可以营造纵深感，引导观众的目光深入画面。 3. 色彩的情感与象征意义： 色彩是图像中最直接、最强烈的情感表达方式之一。不同的色彩能够引发不同的心理感受。例如，红色常常与热情、危险、革命相关；蓝色则可能象征着宁静、忧郁或智慧。此外，色彩还常常承载着象征意义，其含义与文化背景息息相关。 4. 光影的戏剧性与空间感： 光影的运用，能够为图像增添戏剧性和立体感。明暗的对比，可以突出主体，制造神秘感，或者暗示时间的流逝。光线的方向和强度，也能够影响我们对物体形状和质感的感知，从而构建出逼真的空间感。 5. 符号与隐喻的解读： 图像中常常包含着各种符号和隐喻，它们能够传递超越字面意义的信息。识别和解读这些符号，需要观众具备一定的文化知识和联想能力。例如，一只鸽子可能象征着和平，一本书可能代表着知识。 四、 观看的意识形态：权力、视角与社会建构 我们的观看行为，并非是中立的，它深受社会、文化和权力结构的影响。图像的生产和传播，往往带有特定的意识形态，它们潜移默化地塑造着我们的认知和价值判断。 1. 视角的构建与权力关系： 图像的视角，即观看者与被观看对象之间的关系，蕴含着权力信息。谁拥有观看的权利？以何种姿态进行观看？观看者和被观看者之间是平等的还是存在等级？这些问题都与权力关系紧密相连。例如，殖民主义时期的许多图像，都展现了西方观察者以俯视的姿态观看被殖民者，这深刻地反映了当时的权力不平等。 2. stereotypes与刻板印象的传播： 图像是传播刻板印象的有力工具。当某一类人群或事物被反复以某种固定模式呈现时，就容易形成刻板印象，固化人们的偏见。例如，媒体中对特定族裔或职业的单一化描绘，就可能加剧社会的分裂和误解。 3. 观看者的主体性与批判性： 面对被建构的观看模式，我们并非只能被动接受。培养批判性的观看能力，是打破意识形态束缚的关键。这意味着我们要质疑图像的来源、目的和潜在意图，要认识到图像的局限性，并尝试从不同的视角进行解读。 4. 媒介的影响与观看的变化： 不同的媒介，如摄影、电影、电视、互联网，都以其独特的方式影响着我们的观看习惯和认知方式。例如，快速剪辑的短视频，可能缩短我们的注意力时长；而社交媒体上的滤镜和美颜，则可能扭曲我们对真实外貌的认知。 五、 重塑观看：从被动接受到主动创造 《影像的凝视：理解与重塑》的最终目的，是鼓励读者从被动的观看者，转变为主动的凝视者和创造者。 1. 培养批判性思维： 学会质疑，对眼前所见的图像保持审慎的态度。问自己“这张图像是谁制作的？它想传达什么信息？它背后隐藏着什么？是否存在其他可能的解读？” 2. 拓展观看的维度： 尝试从不同的文化、历史、社会视角去解读图像，理解图像的多义性。 3. 认识自身的观看模式： 了解自己的观看偏好、习惯和潜在的认知偏差，从而有意识地去调整和超越。 4. 实践性的观看： 鼓励读者拿起相机、手机，或通过文字、绘画等方式，去主动地“看”并“记录”，去表达自己的观看和思考。 5. 参与式观看： 在数字时代，观看不再是单向的过程。鼓励读者积极参与到图像的传播和讨论中，通过评论、分享、二次创作等方式，赋予图像新的生命和意义。 结语： 《影像的凝视：理解与重塑》是一场关于视觉认知的深度探索。它并非提供一套标准化的观看指南，而是提供一种思考的工具和一种探索的路径。在这个视觉信息充斥的时代，唯有深入理解“观看”的奥秘，我们才能更清醒地认识世界，更自由地表达自我，从而在纷繁的影像中，找到属于自己的真实与意义。本书希望激发读者对视觉世界的好奇心，鼓励大家在每一次观看中，都能进行一次有意识的、有深度的“凝视”，最终实现对自身观看方式的“重塑”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文化研究和视觉文化领域有着浓厚的兴趣，而《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》这个标题，让我感到一种学术的厚重感和前沿的探索性。我设想，本书可能并非仅仅是对摄影技术本身进行评述，而是更进一步，将其置于更广阔的社会、文化和哲学语境中进行考察。或许，它会深入探讨摄影式观看如何与权力、意识形态、以及社会身份构建相互作用。比如，历史上的某些摄影作品，是如何被用来构建民族叙事、社会阶层印象，甚至是政治宣传的？在信息爆炸的当下，摄影式观看是否会加剧视觉的同质化，还是提供了一种新的观察和理解多元世界的可能性？我非常期待书中能够触及当代摄影的最新实践，分析那些在数字时代涌现出的新型观看模式，例如大数据可视化、虚拟现实体验中的观看，以及人工智能生成图像的观看，这些是否也能被归入“摄影式观看”的范畴？

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对视觉艺术的表达方式充满好奇，尤其是在摄影技术日益发达的今天，我们观看世界的方式似乎也发生了潜移默化的改变。想象一下，当相机成为我们观察现实的“眼睛”，我们如何去理解和解析镜头下的世界？这本《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》恰好触及了我内心深处的疑问。我尤其期待它能够深入探讨摄影不仅仅是记录，更是一种主动的、具有特定视角的“观看”行为。这种观看，是如何塑造我们的认知，又是如何影响我们对真实世界的理解的？书中是否会解析不同摄影流派如何通过构图、光影、色彩乃至拍摄时机来“引导”我们的目光，让我们看到不同于肉眼所见的“真相”？我还在思考，在当代社会，当我们充斥着大量的图像信息时，摄影式观看是否会让我们更加依赖于被呈现的视觉，而忽略了更深层次的思考？这本书能否为我们提供一种批判性的观看视角，帮助我们辨别和理解图像背后的意图和语境？我渴望了解，作者是如何在学术的严谨与大众的理解之间找到一个平衡点，让摄影式观看这个概念变得生动而富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于一些关于艺术理论的书籍，特别是那些探讨图像与观看之间关系的内容，而《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》这个名字，瞬间就击中了我。我脑海中浮现的，是那些经典摄影作品，比如安塞尔·亚当斯那令人窒息的自然风光，或者布列松那决定性瞬间的抓拍，它们何尝不是一种“摄影式观看”的范畴？我猜想，这本书或许会从历史和理论的双重维度，梳理摄影这项媒介是如何从最初的记录工具，逐渐演变成一种独立而强大的艺术语言，一种塑造我们视觉经验的方式。我特别好奇，作者会如何界定“摄影式观看”的边界，它是否包含我们使用手机拍照、刷朋友圈时那些看似随意的行为？这些日常的图像生产和消费，是否也暗含着某种摄影式的观看逻辑？我期待书中能有丰富的案例分析，从具体的摄影作品出发，讲解艺术家是如何通过镜头语言来构建他们所理解的世界，以及这些观看方式如何反哺我们对现实的感知。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够帮助我理解当代艺术实践的书籍，特别是那些能够解释艺术创作背后的观念和理论的。而《中国艺术研究院学术文库：摄影式问题》这个标题，立刻吸引了我的注意。我脑海中闪过许多与摄影相关的艺术作品，从那些具有观念性的摄影装置，到那些模糊了摄影与绘画界限的实验性影像。我期待这本书能为我解读这些作品提供一个有效的框架。是否会讨论摄影式观看如何影响了我们对“真实”和“虚构”的判断？在当下，图像的真伪辨别越来越困难，摄影式观看是否能够帮助我们构建一种更敏锐的辨识力？我还在思考，这种“观看”是否也渗透进了我们日常的思考模式，让我们在看待生活中的事物时，不自觉地套用摄影式的构图和剪辑思维？我非常希望书中能有对中国当代摄影实践的深入分析，结合具体的艺术家和作品，来阐释“摄影式观看”在中国语境下的独特演变和意义。

评分☆☆☆☆☆

近期在翻阅一些关于媒介理论的书，总觉得在谈论信息传递时，总有一个视角被忽略，那就是“观看”本身。当我知道有《中国艺术研究院学术文库：摄影式观看》这本书时，我感到一种惊喜，仿佛找到了一个重要的拼图。我非常想知道，这本书会从哪个角度来剖析“摄影式观看”？是侧重于摄影师的创作意图，还是更关注观看者如何接收和解读图像？我猜测，它或许会涉及一些关于“观看者”的心理学和认知科学的讨论，比如我们的大脑是如何处理摄影图像的，又在多大程度上受到了摄影语言的潜移默化。我尤其好奇，书中是否会探讨摄影式观看的“盲点”，即摄影在捕捉某些事物的同时，又不可避免地忽略了另一些事物。这种“可见”与“不可见”之间的张力，是否是摄影式观看的关键所在？我还期待，书中能有一部分专门讨论如何在教育中培养学生具备摄影式的批判性观看能力，让他们能够更主动、更深入地理解和运用视觉语言。