BF-我在北京的一天-杨 冰 中信出版社 9787508661773 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨 冰 著

图书标签:

• 北京
• 旅行
• 文化
• 散文
• 游记
• 杨冰
• 中信出版社
• 文学
• 城市生活
• 一日游

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508661773

商品编码：29813701874

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	我在北京的一天	作者	杨 冰
定价	48.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508661773	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《我在北京的一天》以一个旅行者一天的行程来介绍北京。从早上七点钟逛胡同、吃早点，到晚上看京戏、听相声，吃大排档，在填色的过程中认识了一个城市的文化和历史。它不仅仅是一本简单的填色书，还在书中加入了增强现实技术，读者通过手机扫描内文图，可以链接到景点或特色店铺的介绍，具有丰富的文化性和趣味性。 《我在北京的一天》不仅仅是一本填色书，更是一本玩转北京的旅行攻略，结合了增强现实技术的填色书。拿起画笔之前先用手机“扫一扫”，会有意想不到的惊喜！ 无论身处于何方，总会有一个城市令你念念不忘！这里就是北京。 随书附赠价值300元的北京特色小店优惠劵，还有马克12色彩色铅笔。

作者简介

作者杨冰Lula毕业于伦敦切尔西艺术设计学院Chelsea College of Art and Design, 获得文学硕士学位，本科建筑学学士。自由插画师，策展人，从事艺术管理, 经营旅行专栏。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

到北京了？去哪里玩好呢？故宫？？长城？太！无！聊！还有没有更有趣更好玩的新玩法吗？ 听大戏？逛胡同？还有菜市场？？早餐去吃白粥和六必居的特产酱菜？午餐描绘烤鸭的真正食用方法？？ 《我在北京的一天》是一本可爱的边玩边涂的旅行手册。作者是北京地道的大妞插画师lula，她在北京是如何度过她的一天的呢？这本书不仅仅是她给读者的逛吃图绘本，还结合增强现实技术的二维扫码技术，带着随书附赠的食券，让我们一起去寻找北京不一样的风景吧。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

寻踪北平：光影中的城市记忆与时代侧影 本书并非聚焦于当代都市的脉搏跳动，而是将目光投向一个更深远、更具历史厚重感的北京——那个被时光打磨、在不同时代风云中塑造的城市。它是一部关于历史、社会变迁、城市肌理与个体命运交织的深度考察，旨在通过一系列独立而又相互关联的叙事，重构一个立体的“老北京”形象，并探讨其在现代转型中的流失与坚守。 本书的叙述视角极为广阔，既有宏观的历史事件梳理，也有微观的市井生活描摹，力求还原出一种“可触摸”的城市质感。全书结构分为“坊巷旧梦”、“时代洪流与个人漂泊”、“市井烟火与生活哲学”三个主要部分。 第一部分：坊巷旧梦——尺度与秩序的消逝 这一部分着重于描绘二十世纪中叶至后期，北京作为一座“城”的物质形态与精神结构。作者深入探究了北京城固有的空间秩序——四合院群落、胡同的曲折肌理以及内城与外城的界限。 1. 灰墙黛瓦下的生存哲学： 详细描述了胡同生活中的“面子”与“里子”之间的微妙平衡。从院落内的采光、防盗、公共水井的使用，到邻里之间基于血缘和地缘形成的复杂互助网络，无不体现出一种基于特定物理空间而衍生的生存智慧。书中会细致剖析某一类特定院落（如“前铺后宅”的商业院落，或某一类官员宅邸的布局特点），解析其背后的社会等级制度和家族权力结构。 2. 消失的风景线： 本章着重于记录那些在城市现代化进程中被拆除或改造的标志性景观与场所。例如，对老城墙的追忆，不仅仅是关于砖石的物质存在，更是关于“城门”作为城市身份象征和交通枢纽的功能消亡。同时，对早期的宗教场所、传统戏园子（如广和楼、湖广会馆的旧日风貌）的考察，展现了它们作为社区精神中心的功能如何被削弱。作者试图通过考古式的描述，挽留这些空间中蕴含的文化记忆。 3. 语境中的日常： 语言是城市记忆的重要载体。此部分收集并解析了大量“老北京”特有的词汇、谚语和歇后语，这些语言片段中凝结着对气候、物产、人情世故的独特理解，是理解城市集体潜意识的一把钥匙。例如，对特定节气名称（如“入伏”）和传统行当黑话的探讨，都力求还原出其原始的社会语境。 第二部分：时代洪流与个人漂泊——在宏大叙事中的微观挣扎 如果说第一部分描绘了稳定的“容器”，那么第二部分则聚焦于“容器”内的剧烈震荡，即时代变革对个体生活带来的不可逆转的影响。 1. 知识分子的多重身份： 通过几位虚构或原型基于特定群体的知识分子形象，展现他们在特定历史时期所经历的身份断裂与精神重塑。这些人物的命运轨迹，折射出社会对文化传承、政治忠诚和个人良知之间复杂博弈的记录。重点不在于政治评判，而在于描绘“专业技能”与“生存需要”之间的巨大鸿沟。 2. 迁徙的足迹与身份的重塑： 探讨了五十年代后，因各种政策或生活压力而发生的规模性人口流动，特别是对于那些从南方或外省进入北京，试图融入新体制的“新北京人”的观察。他们的生活状态，如何在传统规训与新兴理念之间寻求平衡，以及他们对“故乡”概念的重新定义。 3. 机构生活与单位制的渗透： 细致入微地分析了大型国家机构、工厂或机关如何成为人们生活的全部中心，从居住、教育到医疗，单位制如何塑造了个体的社会关系网络，并固化了一种集体主义下的生活节奏。这种生活节奏的缓慢与周到，与现代都市的效率至上形成了鲜明的对比。 第三部分：市井烟火与生活哲学——在微小之处见真实 这一部分回归到最贴近地面的生活场景，通过食物、手工艺和娱乐活动，探寻北京人韧性与幽默的源头。 1. 滋养生命的餐桌： 专注于传统北京饮食文化的传承。这不仅是关于哪种菜肴味道最佳，更是关于食物背后的社会功能。例如，清真宴席的规矩、炸酱面作为家庭社交符号的地位，以及街头小吃（如驴打滚、糖葫芦）在不同季节扮演的角色。书中会追溯几种经典小吃从原材料产地到制作工艺的完整链条，强调其与特定地域物产和季节气候的关联。 2. 手艺人的坚守与传承： 记录了几种濒临失传的传统手工艺（如玉器雕刻、景泰蓝制作、或老式钟表修理）的工匠。这些章节侧重于他们对技艺的近乎宗教般的热忱，以及他们面对工业化替代品时的复杂心态——既有对新技术的审视，也有对自身技艺价值的焦虑。他们是城市“慢节奏”最后的守护者。 3. 娱乐的场所与社交的艺术： 剖析了传统娱乐方式，如相声的“垫话”艺术、茶馆中的“听戏”文化，以及人们在公共澡堂或公园里进行的社交活动。这些场所不仅仅是消遣之地，更是非正式信息交流和人际关系维护的重要平台，展现了北京人特有的幽默感和对“侃大山”这一社交艺术的推崇。 本书试图以一种沉静、内省的笔调，构建一幅多层次的北京历史图景，它不是简单的怀旧，而是一次对城市记忆深层结构的探寻，对逝去生活方式的尊重与记录。它提供的，是一个观察城市变迁的独特且充满细节的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种纸张的质感，略带粗粝却又很细腻的触感，仿佛能感受到作者在文字背后的那份匠心。封面排版上的留白处理得非常到位，既不会显得过于拥挤，又能凸显出主题的份量感。我特别喜欢扉页上那句引言，用了一种非常古典的字体，和整本书现代的基调形成了一种奇妙的对比，让人在翻开之前就对内容产生了无限的遐想。内页的字体选择也考虑得十分周到，字号大小适中，行距宽松，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我甚至注意到，每章的标题都用了一种不同的细微色调来区分，这种对细节的把控，真的体现了一家老牌出版社应有的专业素养。从包装到内页，每一个环节都透露出一种精心打磨的诚意，让人在阅读文字之前，就已经有了一次愉快的“触觉”体验。这绝对是一本值得珍藏的书，不光是因为里面的内容，单是这份对阅读体验的尊重，就足以让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的整体氛围是那种略带忧郁却又充满生命力的交织体。它不是一本让你读完就合上然后遗忘的书，它更像是一种持续性的精神渗透。阅读完毕后，我发现自己看世界的角度似乎产生了一种细微的偏移，对日常生活中那些习以为常的事物，开始用一种全新的、更具批判性和探究性的目光去审视。它不提供廉价的安慰或简单的答案，相反，它抛出了更多深刻的、需要我们自己去消化的命题。这种“后劲”是判断一本好书的试金石，而这本书无疑是属于能够久久萦绕在心头的类型。它像一杯陈年的威士忌，初尝可能感觉辛辣，但回味却悠长且丰富，每一次回想起来，都会有新的感悟涌现。这是一次酣畅淋漓的精神洗礼，强烈推荐给所有追求深度阅读体验的同好们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是大师级的。它没有采用那种传统的线性叙事，而是巧妙地构建了一个多维度的叙事空间。你读着读着，会发现作者总能用一种非常不经意的方式，将看似无关的片段串联起来，形成一种深远的意境。比如，前一页还在描述一个非常具象化的场景，后一页笔锋一转，就深入到了某种哲学层面的思考，但这种过渡又是如此自然，让你感觉好像本就该如此。我花了很长时间去琢磨作者是如何做到这种跳跃而不失连贯性的，最终发现，所有的脉络都隐藏在那种微妙的情绪流动之中。它更像是一张巨大的思维导图，但这张图并不是平铺在你面前的，而是需要你亲自去绘制和探索。很多段落，我需要反复阅读好几遍，才能真正体会到其中蕴含的丰富层次感。这种需要读者主动参与构建意义的阅读过程，极大地提升了阅读的趣味性和深度，让人感觉自己不仅仅是在接收信息，更是在参与一场智力上的博弈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角，给我的冲击力非常大。它似乎一直在徘徊在一个非常微妙的“观察者”和“参与者”的边界线上。你感觉作者对周遭的一切了如指掌，他的目光穿透了表象，直达事物的核心。然而，在关键时刻，他又会巧妙地抽离出来，以一种近乎疏离的姿态来审视这一切，留给读者极大的解读空间。这种亦近亦远的距离感，使得情感的表达既有深度又不至于泛滥成灾，始终保持着一种克制的美感。我特别喜欢那些没有明确给出结论的段落，它们不是含糊不清，而是经过深思熟虑后的“留白”，就像是给读者留下了一扇通往自己内心世界的窗户。通过这种视角，作者不仅记录了外界的风云变幻，更重要的是，他构建了一个可以供我们反思自我处境的参照系。这种叙事技巧，真正体现了“高手过招，点到为止”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作者的文字功力，用“炉火纯青”来形容可能都略显保守了。他的语言风格极其多变，时而像一位老练的诗人，遣词造句充满了古典韵味和画面感；时而又像一位冷峻的记录者，用最精炼、最不带感情色彩的词语，勾勒出现实的骨感。这种自由切换的能力，使得整本书在保持高度文学性的同时，又拥有了极强的可读性。我尤其欣赏他对于那些细微情感的捕捉能力，那种只有亲身经历过某种情境的人才能理解的微妙感受，他竟然能用寥寥数语就精准地描摹出来，简直是神来之笔。有时候，他会故意使用一些非常口语化的表达，然后紧接着一段极其华丽的书面语，这种强烈的对比，反而让重点更加突出了。阅读过程中，我常常会停下来，对着某一个绝妙的比喻或是一个精妙的动词反复揣摩，感叹于文字所能达到的表现力边界，被这位作者拓展到了一个新的维度。