中国当代摄影图录:高波 9787551420525 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 当代摄影
• 中国摄影
• 高波
• 艺术
• 图录
• 文化
• 艺术作品
• 纪实摄影
• 视觉艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420525

商品编码：29817500261

包装：精装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	中国当代摄影图录:高波	作者	刘铮
定价	128.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551420525	出版日期	2018-01-01
字数		页码	94
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

高波，独立艺术家，祖籍黑龙江省巴彦，1964年出生于四川德阳。1983年毕业于四川美术学院附中。1987年中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）毕业后选择从事独立艺术创作，住在圆明园，这段“北漂”生活被记录在纪录片《流浪北京》中。这期间他完成了具有代表性的西藏系列摄影作品。高波于1990年旅居法国，签约巴黎VU视觉图片社和vu画廊。2002年暂别个人创作，成立BoARCHI建筑设计事务所。2009年关闭BoARCHI事务所回到重建的北京上苑工作室。之后他提出并自造了“裸思主义Laostism”来标注他的思想理念，并贯穿在他的整体艺术创作中。

作者简介

目录

不断游移的体裁…… 《献曼达》作品 部分：1000个鹅卵石上的西藏人肖像 第二部分：“玛尼石”堆 第三部分：逝去的双重性肖像 一次告别 俊佗

编辑推荐

文摘

序言

《中国当代摄影图录：高波》 是一部深入探究中国当代摄影发展脉络，并聚焦于一位极具代表性的摄影师——高波艺术实践的珍贵文献。本书不仅仅是一本图录，更是一次对中国社会转型时期视觉文化变迁的细腻回溯，以及对个体在时代洪流中如何进行身份建构与艺术表达的深刻洞察。 一部时代的视觉史记 本书的基石在于其对中国当代摄影史的宏大梳理。从上世纪八十年代改革开放的春风吹拂，到新世纪的经济腾飞与全球化浪潮，中国社会经历了翻天覆地的变化。摄影，作为一种直观且富有表现力的媒介，恰恰捕捉并记录下了这些剧烈动荡与深刻变革的瞬间。图录通过精选一批具有里程碑意义的作品，勾勒出中国当代摄影从纪实转向观念、从宏大叙事转向个体体验、从技术模仿走向本土创新的发展轨迹。读者将看到，一代又一代摄影师如何在时代的大背景下，以不同的视角、不同的语言，对现实进行观看、质疑、反思与重塑。 本书关注的重点，是中国当代摄影如何从单一的宣传与记录功能，拓展到探索人的内心世界、社会议题、文化断裂与身份认同等更深层次的命题。它试图回答，在快速的现代化进程中，中国人在面对历史、传统、外来文化以及自身不断变化的社会身份时，是如何通过摄影这一媒介来理解、消化并表达的。那些曾经被压抑的、被忽视的，抑或是被新兴事物所取代的，都可能在高波以及他所处的时代语境下的摄影作品中找到回响。 高波：一位时代的选择者与表达者 《中国当代摄影图录：高波》将聚光灯打在了摄影师高波的身上。高波，作为中国当代摄影界一位不可忽视的存在，他的作品以其独特的视角、敏锐的洞察力以及深刻的人文关怀，在中国摄影史上留下了鲜明的印记。本书深入剖析高波的创作历程，从他早期的作品中，我们可以看到他对社会现实的直接关照，对底层人物命运的同情与关注。他用镜头捕捉那些被时代洪流裹挟的普通人的生活百态，他们脸上的皱纹、衣衫的磨损、眼神的迷茫与坚韧，都凝聚着一个时代的集体记忆。 随着时代的发展和高波艺术理念的成熟，他的作品逐渐显露出更强的观念性和实验性。他不再仅仅满足于记录，而是开始运用摄影语言进行符号化的表达，探讨更抽象的议题，如记忆的消逝、工业化对自然环境的影响、个体在庞大社会机器中的位置等等。本书将详细呈现高波在不同创作阶段的代表作，并辅以深入的学术评论，解读其作品的艺术手法、思想内涵以及在中国当代艺术语境中的意义。 高波的作品，往往弥漫着一种沉静而有力的人文力量。他关注的并非是轰轰烈烈的历史事件，而是隐藏在日常生活之下的普遍情感与生存状态。他善于通过精心构图、光影运用以及对细节的极致捕捉，营造出一种引人深思的氛围。他的画面，既有写实的质感，又饱含着诗意的想象，让观众在观看作品时，能够产生多层次的联想和共鸣。 图录的意义：文献、研究与启发 《中国当代摄影图录：高波》不仅仅是一本欣赏摄影作品的画册，它更是一部具有文献价值的研究工具。书中收录的高清摄影作品，是研究中国当代摄影史，尤其是高波艺术创作不可或缺的第一手资料。每一张图片背后，都蕴藏着摄影师的创作意图、拍摄背景以及当时的社会文化语境。 本书的编纂团队，集合了摄影史论家、策展人、评论家等专业人士，他们对高波的作品进行了系统性的梳理和深入的研究。书中可能包含以下内容： 作品的年代梳理与分类： 按时间顺序或主题对高波的作品进行编排，清晰展示其艺术风格的演变。 创作背景的深入解读： 结合高波所处的时代和社会环境，分析其创作的动因与灵感来源。 艺术手法与表现形式的解析： 细致分析高波在构图、色彩、光影、景别运用等方面的独到之处。 学术评论与理论探讨： 邀请多位专家学者，从不同角度对高波的作品进行评论，探讨其在中国当代摄影史上的地位与影响。 摄影师访谈与自述： 如果条件允许，书中可能会收录高波本人对创作的阐释，让读者直接聆听艺术家的声音。 相关历史资料的呈现： 可能包含高波早期的照片、创作笔记、展览资料等，为读者提供更全面的信息。 本书的出版，对于摄影爱好者、艺术家、评论家、研究者以及任何对中国当代艺术与社会变迁感兴趣的读者来说，都具有极高的参考价值。它不仅提供了一个欣赏优秀摄影作品的窗口，更提供了一个深入理解中国当代摄影发展逻辑、认识高波艺术成就、并从中获得启发和思考的平台。 超越影像，看见时代 《中国当代摄影图录：高波》试图引导读者超越单纯的视觉欣赏，去“看见”影像背后的时代印记。每一幅作品，都是一个故事，一个时代的切片，一段个人经历的凝固。通过高波的镜头，我们得以窥见那个快速变化的中国，看见人们在传统与现代、东方与西方、集体与个体之间挣扎与融合的复杂图景。 本书的核心价值在于，它以一个杰出个体的艺术实践为切入点，折射出中国当代摄影的整体面貌，以及一个民族在现代化进程中的集体视觉经验。它提醒我们，摄影不仅仅是记录，更是观看、是思考、是表达。而高波，正是这样一位以其坚韧的艺术生命力，为我们留下了宝贵视觉遗产的观察者与讲述者。 本书的装帧设计，想必也会力求与作品的风格相得益彰，通过精美的印刷和合理的排版，最大程度地还原作品的视觉魅力，让读者在翻阅之间，沉浸在高波所构建的视觉世界中，感受中国当代摄影的独特力量。它是一次对历史的回望，一次对现实的凝视，一次对未来可能的想象。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本沉甸甸的摄影集，我仿佛被一股强大的视觉力量所裹挟，瞬间进入了一个充满张力与深邃的世界。它不是那种随随便便摆拍的流水线作品，而是作者通过镜头，对时代、对社会、对个体生存状态进行了一次次极其克制却又饱含情感的审视。那些黑白影调的运用，尤其是对光影的捕捉，简直是大师级的教科书，每一个像素都仿佛在诉说着无尽的故事。我尤其喜欢其中几幅捕捉城市景观的作品，它们没有刻意去描绘繁华的表象，反而通过一些被遗忘的角落、略显斑驳的墙壁，甚至是被忽略的人物剪影，勾勒出了城市在飞速发展中所衍生的某种疏离感和孤独感。这种“无声的呐喊”比任何华丽的辞藻都更能触动人心，让人在沉思中，也重新审视自己与周遭环境的关系。摄影师的视角非常独特，他仿佛总能在最平凡的场景中发现不平凡的意味，用一种冷静、客观的叙事方式，引导观者进入一个又一个引人入胜的叙事空间。这种能力，绝非一日之功，而是长年累月对观察、对思考、对表达的极致追求所铸就的。

评分☆☆☆☆☆

初翻此书，便觉其不同寻常。摄影师的视角极为敏锐，他捕捉到的不仅仅是静态的画面，更是其中蕴含的动态的叙事和情感的张力。我被其中几组关于“人”的作品深深吸引，那些人物的眼神，肢体语言，都在无声地诉说着他们的故事，他们的喜怒哀乐，他们的迷茫与坚持，都清晰可见。摄影师的构图和用光，都显得十分考究，即便是在最寻常的场景中，也能营造出一种别样的氛围。我尤其喜欢那种具有生活气息的作品，它们没有刻意摆拍的痕迹，而是展现了真实的生活状态，这种真实性，反而更能打动人心。这本书给我最深的感受是，它让我看到了“中国当代”的多元与复杂，看到了个体在时代变迁中的不屈与呐喊。它不是一本轻松读物，需要读者投入思考，去理解摄影师想要传达的信息。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，这正是这本书的价值所在，一本能够不断提供惊喜的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这是一次非常独特的视觉体验。当我拿起这本书时，就被它所传达出的某种静谧而又充满力量的氛围所吸引。摄影师的镜头仿佛有着一种魔力，能够穿透表象，直抵事物的本质。我尤其钟爱其中几幅关于自然风光的作品，虽然它们的主题并非显而易见，但那种荒凉、辽阔，又带着一丝神秘的美感，深深地触动了我。我能感受到摄影师对大自然的敬畏，以及他对生命脆弱与坚韧的深刻理解。他没有刻意去营造某种戏剧性，而是用一种近乎纪录片的写实手法，捕捉下那些转瞬即逝的瞬间。这些瞬间，却蕴含着无穷的生命力，以及一种超越时间和空间的永恒感。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次精神上的洗礼。它让我重新审视了“美”的定义，认识到真正的美，往往隐藏在那些朴实无华的景象之中。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我内心涌动着一种复杂的情绪，既有被震撼到的惊叹，也有因深刻思考而带来的沉重。这本书不仅仅是摄影作品的集合，它更像是一面镜子，映照出中国社会在转型期中所经历的种种变化与矛盾。我尤其被其中一些描绘日常生活场景的照片所打动，那些普通人的面孔，那些被时代洪流裹挟的个体，在镜头前展现出的真实与生动，极具感染力。摄影师没有回避社会现实中的阴暗面，但他的镜头又不是纯粹的批判，而是在冷静的观察中，流露出对生命本身的尊重和关怀。我看到了城市与乡村的碰撞，传统与现代的交织，以及个体在这些变化中所面临的困境与机遇。有些照片的留白处理堪称一绝，给予了观者足够的想象空间，让画面之外的故事得以延展。这种叙事方式，非常高级，它不强行灌输，而是巧妙地引导，让读者在思考中，逐渐构建起自己的理解。这本书，绝对是值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我初次接触这本书时，是被它极具冲击力的封面所吸引，但随之而来的是一种近乎虔诚的沉浸。这不是一本易于“消费”的摄影集，它需要你放慢脚步，用眼睛去“阅读”，用心去“感受”。每一张照片都像一个独立的短篇故事，又彼此串联，形成一个宏大的叙事框架。我反复翻阅了其中关于人物肖像的部分，摄影师是如何捕捉到人物内心最细微的情绪，那种眼神中的迷茫、坚定、无奈或是希望，都被他精准地捕捉了下来。我看到了时代的烙印，看到了个体在历史洪流中的挣扎与坚守。有些照片构图简洁，却有着强大的视觉张力，让我不禁停下来，反复揣摩其中的细节。而另一些作品则更加复杂，充满了象征意义，需要我进行更深层次的解读。这正是这本书的魅力所在，它不提供标准答案，而是抛出问题，邀请观者参与到这场视觉的对话中来。我感觉自己像是在与摄影师进行一场跨越时空的交流，透过他的镜头，我看到了他所见的世界，也因此，我看到了一个更广阔、更复杂的“中国当代”。