配色编织图典：200个现代编织图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 编织
• 配色
• 图案
• 手工
• DIY
• 家居
• 装饰
• 设计
• 现代
• 编织图解

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534992315

商品编码：29818930936

编辑推荐

适读人群 ：编织设计师、编织爱好者、编织教师、手工爱好者
这是一本一经面世，便在全球引起关注、好评如潮的图书。一本不同寻常的编织配色图典，200个现代编织图案给您无尽的创意遐想。

1. 只需两种您喜爱颜色，就可编织出美妙的配色图案

2.详细的分析和讲解，让您不再对配色编织望而生畏

3. 如潮的好评，说明本书的实用性、创造性和不可取代性

4. 译者的视频教学带您轻松掌握配色编织的方法

内容简介
《配色编织图典 200个现代编织图案》从一个意想不到的角度，介绍了200多种横向渡线的编织图案。这些打破传统的配色图案，对于那些不走寻常路的创意编织人来说堪称完美。这些耳目一新的图案衍生自绘画设计元素，从几何形状的山峰、波浪、螺旋，到现代图案的自行车、骷髅会和输羊，丰富多彩，应有尽有。

本书介绍了如何选择纱线和颜色、如何带线、渡线、如何区分主色与配色、如何预读配色图解等。此书将通过手套、围脖和毛衣等5件作品，来教你如何将这些图案运用在作品中。此外，本书也将教你发挥创意，去改造、去重构、去组合这些独特的图案，打造属于自己的原创设计。



作者简介

安德莉亚 ?兰热尔著名编织设计师和编织教师，曾先后在美国著名的编织类图书出版社Interweave出版多部编织类图书，她的作品尤其以花样设计为著称。  

目录

引言 7

选择纱线和颜色 8

如何带线 10

渡线 12

颜色 主色 17

如何阅读配色图解 18

编织样片 19

额外加针 20

让配色更理想的小窍门 22

图案 1 25



沉积岩 26

要塞 26

桤木 27

维京 27

六边形 28

离子 28

断裂 29

迷惑 29

移动 30

地中海 30

壁毯 31

装甲 31

镜子 32

纽带 32

长船 33

幸运 33

棒针和线团 34

新世界 34

山峰 35

辫子 35

肉桂卷 36

编结 36

血管 37

脉冲 37

不匀 38

陀螺 38

台阶 39

蛤蜊 39

凹槽 40

短针 40

长针 41

窗帘 41

热气 42

上涨 42

扭曲的玻璃 43

沙漠 43

灯塔 44

黑暗之镜 44

有丝分裂 45

羊头头盔 45

齿状螺旋 46

方向 46

存在和缺失 47

云母 47

鲨鱼皮 48

机械鸟 48

宫殿 49

青金石 49

区域 50

缠绕 50

振幅 51

扩张 51

弹簧 52

气泡 52

暴风雨 53

亚哈 53

暗潮 54

潮汐 54

波浪 55

地平线 55

木板 56

涡纹 56

玛瑙 57

阴阳鱼 57

盾牌 58

永恒 58

雕刻 59

棱镜 59

倾听 60

无休止 60

阴阳树 61

刀刃 61

眩晕 62

饰钉 62

游戏 63

锁子甲 63

金银丝纹饰 64

水晶 64

希腊 65

斯巴达 65

雅典娜 66

瓷砖 66

格栅 67

维度 67

万神殿 68

熔断 68

齿轮 69

机器 69

扩散 70

雪花 70

卷须 71

螺旋 71

4 5

阴阳蝙蝠 72

小饰物 72

特尔斐 73

克里特 73

冬日之寒 74

程度 74

集会 75

锁 75

振荡 76

不完美 76

下降 77

水中叶 77

覆盖 78

地壳构造 78

上升 79

方解石 79

冻结 80

铸铁 80

旋涡 81

沙丘 81

XO 82

格子 82

熟铁 83

凯尔特 83

脱氧核糖核酸 84

丝带 84

石英 85

声波 85

小刀刃 86

分层 86

断裂的刀刃 87

腹甲 87

锁住 88

光束 88

把手 89

通灵塔 89

紧凑 90

北风 90

芥末 91

断裂的盾牌 91

勇士 92

女巫 92

爪痕 93

搭扣 93

都铎老屋 94

阴影 94

酥饼 95

半径 95

鱼鳞 96

旅行者的喜悦 96

龙脊 97

织物 97

匍匐 98

树叶 98

外星人 99

蜜蜂 99

猴子 100

驯鹿 100

手 101

松鼠 101

熊 102

狗 102

小狗 103

青蛙 103

索诺拉 104

锚 104

蜘蛛 105

爪子 105

海盗旗 106

猫 106

大象 107

母羊盯着我？ 107

猫头鹰 108

机器人 108

蒙面强盗 109

蛋糕或死亡 109

僵尸！ 110

金龟子 110

鹤 111

壁虎 111

水滴 112

喵 112

数羊 113

小自行车 113

八爪鱼 114

海龟 114

蝴蝶 115

自行车 115

宇宙飞船 116

河马 116

小马奔腾 117

小猪跳舞 117

骷髅会 118

心形 118

小兔 119

小鸡过马路 119

三角叶杨 120

矮蘑菇 120

高蘑菇 121

落叶 121

历史 122

火 122

欧丁神 123

阴阳面具 123

渔网 124

牢不可破 124

强大力量 125

字母数字表 125

作2 品 1 27

将花样运用到作品和设计中 128

自行车帽子 135

深海手套 139

螺旋围脖 143

骷髅会套衫 147

水中叶开衫 153

缩略语 164

图案索引：按针数和行数排序 164

安德莉亚 ?兰热尔著名编织设计师和编织教师，曾先后在美国著名的编织类图书出版社Interweave出版多部编织类图书，她的作品尤其以花样设计为著称。          目录

引言 7

选择纱线和颜色 8

如何带线 10

渡线 12

颜色 主色 17

如何阅读配色图解 18

编织样片 19

额外加针 20

让配色更理想的小窍门 22

图案 1 25



沉积岩 26

要塞 26

桤木 27

维京 27

六边形 28

离子 28

断裂 29

迷惑 29

移动 30

地中海 30

壁毯 31

装甲 31

镜子 32

纽带 32

长船 33

幸运 33

棒针和线团 34

新世界 34

山峰 35

辫子 35

肉桂卷 36

编结 36

血管 37

脉冲 37

不匀 38

陀螺 38

台阶 39

蛤蜊 39

凹槽 40

短针 40

长针 41

窗帘 41

热气 42

上涨 42

扭曲的玻璃 43

沙漠 43

灯塔 44

黑暗之镜 44

有丝分裂 45

羊头头盔 45

齿状螺旋 46

方向 46

存在和缺失 47

云母 47

鲨鱼皮 48

机械鸟 48

宫殿 49

青金石 49

区域 50

缠绕 50

振幅 51

扩张 51

弹簧 52

气泡 52

暴风雨 53

亚哈 53

暗潮 54

潮汐 54

波浪 55

地平线 55

木板 56

涡纹 56

玛瑙 57

阴阳鱼 57

盾牌 58

永恒 58

雕刻 59

棱镜 59

倾听 60

无休止 60

阴阳树 61

刀刃 61

眩晕 62

饰钉 62

游戏 63

锁子甲 63

金银丝纹饰 64

水晶 64

希腊 65

斯巴达 65

雅典娜 66

瓷砖 66

格栅 67

维度 67

万神殿 68

熔断 68

齿轮 69

机器 69

扩散 70

雪花 70

卷须 71

螺旋 71

4 5

阴阳蝙蝠 72

小饰物 72

特尔斐 73

克里特 73

冬日之寒 74

程度 74

集会 75

锁 75

振荡 76

不完美 76

下降 77

水中叶 77

覆盖 78

地壳构造 78

上升 79

方解石 79

冻结 80

铸铁 80

旋涡 81

沙丘 81

XO 82

格子 82

熟铁 83

凯尔特 83

脱氧核糖核酸 84

丝带 84

石英 85

声波 85

小刀刃 86

分层 86

断裂的刀刃 87

腹甲 87

锁住 88

光束 88

把手 89

通灵塔 89

紧凑 90

北风 90

芥末 91

断裂的盾牌 91

勇士 92

女巫 92

爪痕 93

搭扣 93

都铎老屋 94

阴影 94

酥饼 95

半径 95

鱼鳞 96

旅行者的喜悦 96

龙脊 97

织物 97

匍匐 98

树叶 98

外星人 99

蜜蜂 99

猴子 100

驯鹿 100

手 101

松鼠 101

熊 102

狗 102

小狗 103

青蛙 103

索诺拉 104

锚 104

蜘蛛 105

爪子 105

海盗旗 106

猫 106

大象 107

母羊盯着我？ 107

猫头鹰 108

机器人 108

蒙面强盗 109

蛋糕或死亡 109

僵尸！ 110

金龟子 110

鹤 111

壁虎 111

水滴 112

喵 112

数羊 113

小自行车 113

八爪鱼 114

海龟 114

蝴蝶 115

自行车 115

宇宙飞船 116

河马 116

小马奔腾 117

小猪跳舞 117

骷髅会 118

心形 118

小兔 119

小鸡过马路 119

三角叶杨 120

矮蘑菇 120

高蘑菇 121

落叶 121

历史 122

火 122

欧丁神 123

阴阳面具 123

渔网 124

牢不可破 124

强大力量 125

字母数字表 125

作2 品 1 27

将花样运用到作品和设计中 128

自行车帽子 135

深海手套 139

螺旋围脖 143

骷髅会套衫 147

水中叶开衫 153

缩略语 164

图案索引：按针数和行数排序 164

《色彩的艺术：现代编织的图案与技法探究》 书籍简介 本书深入探讨了现代编织艺术中色彩的运用与图案的创新，旨在为编织爱好者、设计师以及手工艺创作者提供一个全面而富有启发性的参考指南。我们相信，编织不仅仅是简单的线材交织，更是一种色彩哲学与结构美学的体现。本书聚焦于如何通过色彩搭配来构建视觉冲击力，以及如何通过创新的编织结构来展现现代设计的精髓。 第一章：色彩心理学与编织的对话 本章首先带领读者进入色彩的内心世界。编织作品的成功与否，很大程度上取决于色彩选择的恰当性。我们将详细分析不同色彩组合（如高对比度、邻近色、互补色）在二维编织平面上所产生的心理效应和视觉感受。例如，如何运用冷色调营造宁静、现代的氛围，以及如何利用暖色调激发活力与热情。 我们特别引入了“编织色彩梯度”的概念，解释了如何通过渐变色纱线的选取和不同深浅颜色的巧妙过渡，在作品中创造出流动感和深度。此外，本章还探讨了不同材质（如羊毛、棉线、丝线）对色彩表现力的影响，指出丝线的光泽如何增强色彩的饱和度，而粗糙的麻线则如何使色彩更具质朴感。 第二章：解构与重塑：现代编织图案的结构基础 现代编织图案的魅力在于其结构上的突破与对传统技法的重新诠释。本章将详细解析几种核心编织结构，并展示如何将它们应用于当代设计。 1. 几何抽象与模块化编织： 我们研究了如何运用基础针法（如平针、扭针、浮雕针）创造出清晰、锐利的几何图形。重点在于模块化设计，即通过重复、旋转或镜像对称的单元结构，构建出复杂的整体图案。书中包含一系列如何将基础几何体（如六边形、菱形）无缝拼接的实例教程。 2. 肌理的叙事： 现代编织越来越重视触感和三维立体效果。本章深入讲解了泡泡针、麻花结、拉舍尔（Lace）等技法如何创造出丰富的表面肌理。我们探讨了“负空间”在编织中的应用，即通过留白或稀疏的结构来强调实体部分的纹理，营造出呼吸感和轻盈感。 3. 线条的张力与流动： 探讨了如何通过改变线的粗细、颜色的对比，甚至引入非传统材料（如金属丝、树脂片）来创造强烈的线条感。重点分析了“错位编织”和“多维编织”技术，使二维平面产生三维的视觉运动。 第三章：功能与形式的融合：当代编织设计应用 本章将理论与实践紧密结合，展示了色彩与图案如何在实际的当代设计中发挥作用。 1. 极简主义与大胆声明： 介绍如何运用极简主义的美学原则，通过高度克制的色彩（如黑白灰的层次变化）和极简的结构（如大块的平纹与精确的边缘处理）来制作出具有高级感的家居饰品和服装。同时，也展示了如何通过一个焦点图案（Statement Pattern）或突出的撞色区域，来表达强烈的现代艺术态度。 2. 环境与光线的互动： 编织作品在不同光照下的观感是动态变化的。本章指导读者如何根据作品的预期摆放环境（自然光、室内灯光），来调整色彩的明度和图案的密度，以确保作品的视觉效果始终处于最佳状态。例如，针对光线较暗的空间，推荐使用高反射率的纱线和高对比度的色彩组合。 3. 打破边界：跨界合作与材料创新： 探讨了将编织与其他艺术媒介（如摄影、数字艺术）相结合的可能性。我们分析了如何将二维的数字印花图案转化为三维的编织结构，以及如何利用3D打印技术辅助编织工具的开发，推动编织艺术向更广阔的领域发展。 第四章：图案的构建与记录：从草图到成品 成功的编织项目源于清晰的规划。本章提供了一套系统化的图案设计流程，帮助创作者将抽象的想法转化为可执行的图样。 1. 可视化工具与符号系统： 介绍了非传统编织制图的方法，包括使用网格纸、数字绘图软件来精确规划色彩分布和针数变化。详细讲解了如何建立一套个人化的图案符号系统，以记录复杂的提花、扭转和颜色替换点，确保项目的可重复性和精确性。 2. 样品制作与调试： 强调“打样”（Swatch）在现代编织中的核心地位。解释了如何通过不同尺寸的样品来测试色彩组合在实际尺寸下的效果，并根据样品的拉伸性、垂坠感来调整图案的密度和收针方式，避免成品出现形变。 3. 叙事性编织： 最后，本章鼓励读者思考编织作品背后的“故事”。如何通过选择特定的颜色系列（例如，模拟日落的色板）或特定的几何结构（例如，模仿城市天际线的布局），使作品不仅仅是装饰品，更成为一种视觉叙事载体。 结语：面向未来的编织探索 本书旨在提供一个坚实的理论和技术框架，鼓励读者在掌握基础之上，勇于挑战既有的审美规范，探索色彩与图案结合的无限可能。我们期待读者能从本书中汲取灵感，创造出真正属于这个时代的、具有个人独特印记的现代编织作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《配色编织图典：200个现代编织图案》后，我真的有种豁然开朗的感觉。我一直痴迷于钩针和棒针的编织世界，但总觉得手头的图案书要么太老旧，要么色彩搭配太保守，很难做出真正适合现代家居风格的作品。这本书恰恰弥补了这一空白。它提供的不仅仅是图样，更是一种关于色彩哲学的启示。书中的200个图案设计得非常巧妙，将传统编织技巧与现代极简主义、波西米亚风甚至一些几何抽象元素完美结合。举个例子，其中有一组关于“莫兰迪色系”的配色方案，仅仅是简单的上下针组合，通过细腻的灰度和饱和度的调整，就能营造出高级感十足的视觉效果，这比我过去看过的任何一本强调亮色的书都要实用得多。我尤其欣赏作者在介绍图案时，不仅提供了详细的针法说明，还配有色彩搭配建议，比如“如果你想营造宁静感，可以尝试用浅灰蓝搭配燕麦色”，这种贴心的指导让我这个有些色彩恐惧症的编织者也能大胆尝试新的配色组合。这本书的排版也非常精美，图片清晰，无论是深色底还是浅色底的样品图都看得一清二楚，这对于判断线材的纹理和针脚的清晰度至关重要。我已经迫不及待地想用书中的菱形拼接图案，为我的客厅添置一块充满设计感的盖毯了。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对细节有强迫症的编织者来说，图例的清晰度和标注的精确性是衡量一本图典价值的硬性标准。我非常满意这本《配色编织图典：200个现代编织图案》在图示方面的处理。它不仅提供了标准的图解符号，还辅以大量的实物照片和局部特写。那些复杂的交错针法，在以往的书里常常让人困惑，但在这里，通过高分辨率的局部照片，你几乎可以清晰地看到每一根线是如何穿插、是如何形成纹理的。特别值得称赞的是，书中对“收针”和“起针”边缘的处理也给出了详细的图示说明，这往往是新手容易忽略，但对手工成品外观影响巨大的关键步骤。很多时候，一个项目失败不是因为主体结构错了，而是因为收尾不够漂亮。这本书在这方面的细致入微，体现了编织者对工艺的尊重。它提供的不仅仅是“怎么织”，更是“怎么织得漂亮”，这种全流程的质量把控，让我在尝试那些稍微复杂的图案时也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的审美取向非常符合当下追求“自然、舒适、可持续”的生活理念。它大量使用了大地色系、植物染色感十足的色调，以及那些让人感到温暖、踏实的天然材质感。我看到其中有关于“侘寂美学”的编织尝试，那组图案的配色方案非常大胆，竟然使用了类似未漂白亚麻布的天然灰白调，配上一些干燥的苔藓绿和赭石色，成品呈现出一种历经岁月洗礼的静谧感，完全没有一丝一毫的“新制”感。这与市面上许多追求光鲜亮丽、色彩饱和度极高的图册形成了鲜明对比。我个人认为，这种风格的图案更耐看，也更容易融入各种风格的家居环境，不会因为一时的流行而显得过时。编织的乐趣不只在于完成，更在于作品能长久地陪伴我们。这本图典的许多设计，都散发着这种经久不衰的魅力，让人愿意花时间去细细品味每一针的用心。它教会了我，高级的配色往往是克制的，是“少即是多”的最好诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超乎想象，这一点对我这种时间紧张的职场人士来说尤其重要。我通常只能利用周末的零碎时间进行编织，所以需要那种可以直接上手，且成品效果能迅速体现出价值感的项目。这本《配色编织图典》在这方面做得非常出色。它的200个图案被清晰地分成了若干模块，例如“快手小件”、“家居点缀”、“服装基础”等等。我随手翻开“快手小件”部分，找到一个利用了双色麻花针的杯垫图样，因为结构简单，我用了不到两个小时就完成了，效果非常惊艳，放在办公室的桌子上，立刻让工作环境变得温馨起来。更重要的是，它对不同难度级别的项目都有明确的标注，我不用在复杂的说明中摸索半天才能判断是否适合当前的状态。此外，书中对线材的选择也有深入的探讨，它不仅仅推荐了羊毛、棉线，还提到了许多新型的混纺材料，并说明了不同材料在表现特定图案时的优缺点，这极大地拓宽了我对材料的认知，让我不再局限于手头现有的几种线材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手工爱好者，我不得不说，市面上大部分的编织图典往往停留在基础款式的堆砌，缺乏真正能让人眼前一亮的“设计感”。然而，这本《配色编织图典：200个现代编织图案》完全颠覆了我的期待。它更像是一本艺术指导手册，而不是简单的教程集。它的“现代”体现在对结构和肌理的极致追求上。我发现许多图案并非依赖于复杂的提花技术，而是通过对基础针法（如泡芙针、罗纹针、苔藓针）的巧妙排列和重复，创造出令人惊叹的三维立体效果。比如，其中展示的一组“立体几何纹理”系列，仅仅是利用了加针和减针的节奏变化，就能在平面织物上形成类似浮雕的效果，这种对结构美学的探索，是其他很多偏重于花样的书籍所没有的深度。我特别喜欢它对“负空间”的运用，有些图案在色彩对比不强烈的情况下，反而能通过织物的松紧度变化来引导视觉焦点，营造出一种呼吸感。对于那些已经掌握了基础技能，渴望将作品提升到设计层面的人来说，这本书提供的思路是无价的，它真正教会我如何“思考”编织，而不仅仅是“执行”图解。