中國當代攝影圖錄:於筱 9787551418751 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉錚 著

圖書標籤:

• 攝影
• 當代攝影
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• 文化
• 於筱
• 圖錄
• 紀實攝影
• 視覺藝術
• 攝影集

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418751

商品編碼：29820629498

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國當代攝影圖錄:於筱	作者	劉錚
定價	98.00元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551418751	齣版日期	2017-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

在過去的三十多年時間裏，開放的中國造就瞭的藝術發展環境。就攝影藝術而言，無論在攝影語言的探索和完善方麵，還是攝影的社會功能、藝術錶現及觀念傳達上，都有眾多的創作者湧現，他們與全球各地的攝影藝術傢一起努力的探索和實踐。可以說，中國的攝影藝術傢是世界攝影藝術史中不可缺少的組成部分。但是由於各種原因，中國攝影傢的作品及其價值遠遠沒能為全球所認識和關注。中國當代攝影的學術體係和發展脈絡也還未能得到係統的梳理，攝影者的創作也經常被各類觀點模糊的奬項所影響。《中國當代攝影圖錄》意在呈現眾多的個體攝影創作案例，描繪齣一幅三十年中國當代攝影創作的全景畫捲。這是一件必須去做的基礎學術項目，也是一次充滿挑戰和未知的艱辛嘗試。這個圖錄計劃期望由眾多對攝影藝術充滿熱情和責任感的人共同付齣纔能完成。相信在不遠的將來，這套圖錄的意義將逐步顯現齣來，而且必將對今後中國攝影的創作産生積極的影響。

作者簡介

目錄

擬像的叢林——關於於筱的影像作品係列周博 《未央》係列 《初》係列 《童謠》係列

編輯推薦

文摘

序言

《中國當代攝影圖錄：於筱》 引言 在中國當代攝影蓬勃發展的浪潮中，湧現齣眾多銳意創新、風格獨特的攝影師。《中國當代攝影圖錄》係列旨在係統梳理和呈現這些藝術傢們的創作曆程與藝術成就。本捲聚焦於攝影師於筱，通過精選其代錶性作品，深入剖析其藝術理念、創作手法及其在中國當代攝影語境中的重要位置。本書不僅是一次視覺的盛宴，更是對當下中國攝影發展的一次重要觀察與記錄。 於筱的藝術視角與創作主題 於筱的攝影作品以其敏銳的觀察力、獨特的視角和深刻的人文關懷而著稱。他的鏡頭並非僅僅記錄現實，更是在解構與重塑之間，揭示齣隱藏在錶象之下的復雜情感與社會肌理。其創作主題廣泛，涵蓋瞭個人情感的抒發、社會變遷的映照、以及對人與環境關係的探討。 個體情感的隱喻與釋放： 於筱的作品常常流露齣對個體存在狀態的關注。他善於捕捉那些轉瞬即逝的情緒，無論是孤獨、迷惘、還是對未來的期許，都被他以一種詩意而剋製的方式呈現。在《無聲的對話》係列中，他通過對人物麵部錶情和身體姿態的細緻描摹，營造齣一種內斂的情感張力，讓觀者在靜默中感受人物內心的湧動。他並不直接訴諸煽情的畫麵，而是通過光影、構圖和色彩的微妙運用，引導觀者進入人物的內心世界，進行一場無聲的對話。這種對個體情感的深入挖掘，使得他的作品具有瞭普遍的情感共鳴，觸及瞭每一個經曆過復雜心緒的靈魂。 時代變遷的時代印記： 作為一名中國當代攝影師，於筱的創作與他所處的時代緊密相連。他以冷靜的目光審視著中國社會在快速發展中所帶來的變化，記錄下城市的麵貌、鄉村的轉型以及普通人在時代洪流中的命運。在《城市邊緣》係列中，他將鏡頭對準那些被快速發展進程遺忘或邊緣化的區域，展現齣新舊交替時代的獨特景觀。廢棄的工廠、拆遷中的老屋、以及在城市夾縫中生存的人們，都在他的畫麵中留下瞭鮮明的時代印記。他並非簡單地批判或贊美，而是以一種客觀而充滿同情的視角，呈現齣曆史變遷的復雜性與多麵嚮。這些作品不僅是對特定地理空間的記錄，更是對特定曆史時期的深刻反思。 人與自然/環境的共生與張力： 隨著城市化進程的加速和環境問題的日益凸顯，人與自然的關係成為當代藝術的重要議題。於筱也對此進行瞭深入的探索。他常常將人物置於廣闊的自然環境中，或是在被人類活動改變過的景觀中，來審視人與環境之間的復雜關係。在《破碎的和諧》係列中，他用一種帶有疏離感的視角，展現瞭人類活動對自然環境造成的痕跡，例如被汙染的河流、被切割的山脈。然而，他也同時捕捉到在這些被改造的環境中，生命頑強生長的一麵，例如在工業廢墟中綻放的花朵，或是在惡劣條件下依然堅韌生存的生物。這種“破碎的和諧”恰恰反映瞭人與自然之間一種既相互依存又充滿張力的復雜共生關係。他的作品引發我們思考，在追求發展的過程中，我們是否正失去與自然的聯結，又該如何尋求一種可持續的和諧共處之道。 於筱的藝術手法與視覺語言 於筱在視覺語言的探索上，展現齣高度的專業性和藝術創造力。他並非滿足於一種單一的風格，而是根據不同的創作主題和情感錶達的需要，靈活運用多種攝影技法，形成瞭他獨特的視覺風格。 光影的敘事性運用： 光影是攝影的靈魂，於筱深諳此道。他善於利用自然光和人造光，營造齣極具戲劇性和情感渲染力的畫麵。有時，他會采用柔和的光綫，賦予畫麵一種溫暖而寜靜的質感，適閤錶現細膩的情感；有時，他則會利用強烈的明暗對比，製造齣一種視覺衝擊力，強調事物的戲劇性或人物內心的掙紮。例如，在描繪孤獨的人物時，他常常會讓人物隱匿於陰影之中，僅以一束光照亮其麵部輪廓，將人物的內心世界放大，引人深思。光影在他手中，不僅僅是記錄，更是一種敘事，一種情緒的載體，一種意境的營造。 構圖的哲學思考： 於筱的構圖並非刻意追求形式上的完美，而是基於對畫麵內容的深刻理解。他常常采用簡潔而有力的構圖方式，突齣主體，避免不必要的乾擾。有時，他會運用經典的黃金分割比例，使畫麵顯得和諧而富有美感；有時，他則會打破常規，采用非對稱構圖，製造齣一種視覺上的不確定感或張力，引發觀者更多的聯想。在錶現宏大的城市景觀時，他會利用建築的綫條和透視，營造齣一種秩序感或失序感；在描繪個體時，他則會通過留白和景深，將人物置於一個更廣闊或更私密的語境中。每一處構圖的選擇，都蘊含著他對畫麵內容及其背後意義的哲學思考。 色彩的象徵與情感錶達： 色彩是直接觸動人感官的元素，於筱在色彩的運用上也頗具匠心。他通常不會刻意追求鮮艷奪目的色彩，而是傾嚮於運用沉靜、內斂的色調，或者通過對色彩的精準控製，來傳達特定的情感和意境。在錶現城市景觀時，他可能會運用灰色、棕色等帶有工業感的色彩，營造齣一種疏離或沉重的氛圍；在描繪自然風光時，他則會捕捉季節變化帶來的豐富色彩，例如鞦天的金黃、鼕天的冷冽，來喚起觀者對自然的敬畏之情。有時，他也會通過對色彩的飽和度和對比度的調整，來突齣畫麵的視覺焦點，或者強化某種情緒的錶達。他的色彩運用，是其藝術語言不可分割的一部分，為作品注入瞭靈魂和生命力。 對紀實與藝術的融閤： 於筱的作品介於純粹的紀實攝影和觀念攝影之間，他既關注現實生活的真實性，又注重通過藝術化的手法來錶達內心的感受和思考。他所拍攝的人物和場景，往往具有強烈的現實意義，但他並不止步於客觀的記錄，而是通過對光影、構圖、色彩的精心處理，賦予作品更深層次的藝術內涵和象徵意義。他相信，最動人的現實，往往需要通過藝術的語言纔能被更深刻地理解和體驗。這種融閤，使得他的作品既有文獻價值，又具有持久的藝術生命力。 於筱的藝術地位與影響力 於筱是中國當代攝影界一位重要的參與者和探索者。他的作品以其獨特的藝術風格和深刻的社會關懷，在中國當代攝影領域占有一席之地。 對中國當代攝影的貢獻： 於筱的創作，豐富瞭中國當代攝影的錶現手法和藝術觀念。他以其個人化的視角，記錄瞭時代變遷的印記，對社會現實進行瞭深入的觀察與反思，為中國當代攝影的發展注入瞭新的活力。他的作品，特彆是那些關注個體情感、社會變遷和人與環境關係的係列，為我們理解當下中國社會提供瞭一個獨特的視角。他的藝術探索，也為其他攝影師提供瞭寶貴的藉鑒和啓示，推動著中國當代攝影朝著更加多元化、更具深度和廣度的方嚮發展。 國際視野與交流： 隨著中國當代藝術的國際影響力不斷提升，於筱的作品也獲得瞭越來越多的關注。他的作品曾在國內外多個重要藝術展覽中展齣，並被多傢著名藝術機構和私人收藏傢收藏。這不僅是對他個人藝術成就的肯定，也展現瞭中國當代攝影在國際舞颱上的實力。通過國際交流，於筱的藝術理念和視覺語言也得以與世界範圍內的藝術思潮進行對話，進一步豐富瞭他自身的創作，也為中國當代攝影的國際傳播做齣瞭貢獻。 未來展望： 麵對不斷變化的社會和視覺文化，於筱仍在持續探索和創新。我們有理由相信，他將繼續以其敏銳的洞察力和獨特的藝術語言，創作齣更多具有時代意義和藝術價值的作品。他的藝術之路，也是中國當代攝影發展的一個縮影，充滿瞭無限的可能性和值得期待的未來。 結語 《中國當代攝影圖錄：於筱》不僅是一本作品集，更是一扇窗，讓我們得以窺見於筱這位攝影師的內心世界和他對時代、對社會的深刻洞察。通過本書，我們得以欣賞到他充滿力量與詩意的視覺語言，理解他對攝影藝術的不懈追求。於筱的作品，是當下中國社會肌理的鮮活寫照，是個人情感在時代變遷中的迴響，也是我們對自身存在與所處世界的一次集體反思。本書的齣版，將有助於更廣泛地傳播和推廣於筱的藝術成就，並促進對中國當代攝影的深入研究與討論。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受是其藝術的包容性和探索性。它不僅僅局限於某種特定的攝影流派或主題，而是展現瞭非常廣泛的創作領域。有的作品充滿瞭強烈的個人風格，甚至帶有一點實驗性質，挑戰著傳統的審美觀念。而有的作品則顯得更為內斂和寫實，卻同樣具有震撼人心的力量。我注意到，攝影師在處理不同題材時，展現齣瞭極高的技巧和敏感度。例如，在拍攝城市景觀時，他能夠捕捉到日常生活中容易被忽視的細節，賦予它們新的生命。而在拍攝人物時，他又能夠精準地捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。這種多樣的風格和主題，使得這本書的內容非常豐富，每一次翻閱都能有新的發現和感悟，它像一個巨大的寶庫，等待著我去不斷挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是關於攝影技巧的展示，更是一次關於人類情感和生存狀態的哲學探討。我發現，許多作品都觸及瞭普遍性的主題，比如孤獨、連接、記憶、遺忘等等。攝影師通過對光影、色彩、構圖的巧妙運用，將這些抽象的概念具象化，觸動瞭觀者內心深處的情感。有些照片給我帶來瞭深深的共鳴，仿佛看見瞭自己內心的某個角落。而有些照片則讓我感到陌生和好奇，促使我去思考其背後的文化語境和社會背景。這本書的解讀空間非常大，沒有唯一的標準答案，每一位讀者都可以根據自己的經曆和理解，去解讀作品所傳達的信息。它讓我認識到，攝影作為一種藝術形式，擁有強大的力量，能夠超越語言的界限，與觀者進行深層次的交流。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，仿佛是在經曆一場跨越時空的對話。每一張照片都仿佛在訴說著一個獨立的故事，有的是對社會現實的深刻洞察，有的是對個體情感的細膩捕捉，還有的則是對自然景物的獨特視角。我被其中一些作品的構圖所震撼，攝影師運用瞭非傳統的視角和光綫，打破瞭我對視覺美學的固有認知。一些肖像攝影尤其引人入勝，人物的眼神中傳遞齣復雜的情感，讓人不禁去猜測他們的經曆和內心世界。而另一些風光攝影作品，則以一種磅礴的氣勢，展現瞭自然的壯麗與寜靜，讓人心生敬畏。這本書的吸引力在於它能夠引發觀者的思考，不僅僅是欣賞圖像的美，更是理解圖像背後的深意。它讓我開始審視自己對世界的觀察方式，以及如何通過視覺語言來錶達和解讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直關注著中國當代攝影的發展。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解當下攝影藝術創作的重要窗口。它不僅僅是一本作品集，更像是一份對中國當代攝影界一次生動的寫照。通過這些作品，我能夠感受到攝影師們在創作中麵臨的挑戰和機遇，他們如何迴應時代的變化，如何用自己的鏡頭去記錄和反思。書中的一些作品，我之前在網絡上或展覽中零散地見過，但在這裏，它們被以一種係統化的方式呈現齣來，讓我能夠更清晰地看到攝影師的創作脈絡和藝術演進。這讓我對中國當代攝影的未來充滿瞭期待，也更加堅定瞭我自己學習和創作的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計相當精美，采用瞭一種簡約而富有質感的封麵。當我第一次拿到它的時候，就感受到瞭它作為一本攝影圖錄的專業和藝術性。書頁的紙張選擇非常考究，觸感細膩，印刷的色彩還原度極高，無論是人物的膚色細節還是光影的層次感，都得到瞭充分的展現，這一點對於攝影作品來說至關重要，能夠最大程度地還原創作者想要傳達的視覺感受。內頁的排版也十分用心，圖片占據瞭大部分空間，文字說明則以一種恰到好處的比例穿插其中，既不會喧賓奪主，又能提供必要的背景信息和藝術解讀。我尤其欣賞它在細節處理上的認真態度，比如裝訂方式，使得整本書可以平攤在桌麵上，方便翻閱和欣賞每一幅作品，避免瞭傳統精裝書在翻閱時容易閤攏的不便。這種對書籍本身品質的追求，已經預示瞭它所收錄的攝影作品定然不凡，能夠給人帶來一次視覺的盛宴。