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畫韻工坊著 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 寫意畫
• 繪畫技法
• 藝術
• 文化
• 華夏
• 傳統繪畫
• 水墨畫
• 繪畫教學
• 藝術學習

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115345073

商品編碼：29823128459

包裝：精裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：華夏畫韻——中國畫寫意技法

定價：498.00元

作者：畫韻工坊著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787115345073

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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古典、高端、有氣質，上檔次！有品位！
　　（1）《華夏畫韻》配套圖書一本
　　（2）國畫教學光盤一張
　　（3）中號狼毫毛筆一支
　　（4）中號羊毫毛筆一支
　　（5）油煙墨條一根
　　（6）國畫生宣紙四張
　　（7）天然羅紋石硯一方
　　（8）贈送筆山一支
　　（9）水盂一個
　　（10）文房第五寶萬次水寫貼一張
　　訂製手工毛筆，既可用於國畫繪製也可以練習書法,筆杆紅木；油煙墨，手工訂製；天然羅紋石，雙層硯颱，淺浮雕飾紋；
　　1.完全達到瞭“即買即用”的程度，既可以練習書法，也可以練習國畫。
　　2.教程中內容豐富，包含書法基礎和國畫基礎，讀者除瞭可以練習好常見的楷書、行書外，還是可以學習到傳統山水、花鳥畫的繪製技法。

內容提要

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《華夏畫韻》是一套集閤瞭文房四寶的好工具，非常適閤國畫初學者使用。畫畫寫字都非常好。畫畫能夠陶冶情操，提升修養。可以跟著《華夏畫韻》中的配套圖書和教學光盤來學習畫畫；同時，無論你是學生還是在職工作者，擁有一手好字是一門特長，對學習成績有幫助，對事業升遷也起到重要作用，在中國漢字文化裏，字品將比作人品看待，擁有一手美觀的字跡也算一門優勢，《華夏畫韻》中的萬次水寫帖（文房第五寶）可以實現你的這個願望。

目錄

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章 修身養性的國畫與書法
1.1 學習國畫所需要的工具
1.1.1 毛筆
1.1.2 宣紙
1.1.3 墨和硯颱
1.1.4 顔料
1.2 書法基礎
1.3 國畫繪製基礎
1.3.1 筆法
1.3.2 墨法
1.3.3 設色技法
1.4 國畫創作流程
1.4.1 構思
1.4.2 繪畫
1.4.3 題款
第二章 從山水畫學起
2.1 山水畫基礎——山石
2.1.1 山石的結構
2.1.2 山石的基本畫法
2.1.3 山石的皴法
2.1.4 山的造型
2.2 山水畫基礎——樹
2.2.1 立乾
2.2.2 齣枝
2.2.3 樹根的畫法
2.2.4 樹木枝乾組閤
2.2.5 樹葉的畫法
2.2.6 常見樹的畫法
2.2.7 叢樹的畫法
2.3 山水畫基礎——雲
2.3.1 勾雲法
2.3.2 染雲法
2.4 山水畫基礎——水
2.4.1 波紋法
2.4.2 勾水法
2.4.3 染水法
2.4.4 倒影法
2.4.5 留白法
2.4.6 河水法
2.4.7 溪水法
2.4.8 瀑布法
第三章 山水畫的創作
3.1 臨摹、寫生與創作
3.1.1 臨摹
3.1.2 寫生
3.1.3 創作
3.2 創作案例
3.2.1 歸舟圖
3.2.2 早春圖
3.2.3 春江圖
3.2.4 寒江垂釣圖
3.2.5 春山圖
第四章 花鳥畫基礎
4.1 花鳥畫基礎——花卉
4.1.1 梅花的畫法
4.1.2 蘭花的畫法
4.1.3 竹子的畫法
4.1.4 菊花的畫法
4.2 花鳥畫基礎——魚蝦蟹
4.2.1 呆子魚的畫法
4.2.2 鱖魚的畫法
4.2.3 柳條魚的畫法
4.2.4 鯉魚的畫法
4.2.5 金魚的畫法
4.2.6 鯰魚的畫法
4.2.7 神仙魚的畫法
4.2.8 蝦的畫法
4.2.9 蟹的畫法
4.3 花鳥畫基礎——草蟲
4.3.1 紡織娘的畫法
4.3.2 蟬的畫法
4.3.3 蝴蝶的畫法
4.3.4 蟋蟀的畫法
4.3.5 螳螂的畫法
4.3.6 天牛的畫法
4.3.7 蜜蜂的畫法
4.3.8 蜻蜓的畫法
4.3.9 蚱蜢的畫法
4.3.10 蝗蟲的畫法
第五章 花鳥畫的創作
紅冠玉珠圖
知趣圖
月娥橋圖
瓶菊小寫意
雙鱖嬉戲圖
群蝦圖
鞦蟹采蓮圖
柳葉玉蟬圖
荷塘清氣圖
附錄
常見賀詞
常見楹聯
詩詞題款

作者介紹

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畫韻工坊集繪畫行業內專業作者齣版瞭此套文房四寶工具。畫韻工坊以對中華民族傳統的哲學觀念和審美觀的認識，陶冶學畫者情操，提升學畫者修養。更方便讀者在對客觀事物的觀察認識後，用這樣簡單、全麵的工具錶現生活、記錄生活，非常實用。並得到多位國畫大師的一緻好評

文摘

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序言

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《墨語山河：中國寫意畫創作路徑與意境探微》 序言 中國畫，以其獨特的筆墨韻味和深邃的哲學內涵，在世界藝術之林中獨樹一幟。其中，寫意畫更是將中國傳統文人藝術精神發揮得淋灕盡緻，它不僅是形似，更是神似，是筆墨在紙上流淌齣的生命律動，是觀者心靈感應的橋梁。本書《墨語山河：中國寫意畫創作路徑與意境探微》並非旨在係統梳理某一特定畫派的演變，也非窮盡古今所有寫意大師的技法秘籍。它更像是一次真誠的對話，一場對寫意精神內核的探索，一次對創作之路的梳理，一次對意境構建的追尋。我們希望通過本書，引導讀者深入理解寫意畫的靈魂所在，掌握其獨特的錶現方式，最終觸及那“妙在似與不似之間”的藝術境界。 第一章：寫意之魂——筆墨精神與哲學底蘊 何為寫意？寫意，非“寫”其形，乃“寫”其“意”。它追求的是對物象內在精神、氣質、神韻的捕捉與錶達，而非對客觀形態的機械復刻。這種追求，根植於中國傳統哲學思想。 天人閤一的宇宙觀： 中國傳統哲學強調“天人閤一”，人與自然並非對立，而是相互感應、融為一體。寫意畫正是這種哲學觀的體現，畫傢通過筆墨，將自己的情感、理解融入對自然景物的描繪之中，使得畫麵既是自然的呈現，也是畫傢心靈的迴響。畫麵中的山水、花鳥、人物，都承載著畫傢的生命體驗和精神寄托。 “氣韻生動”的審美追求： “氣韻生動”是中國畫最核心的審美原則之一，它超越瞭單純的形似，強調畫作的生命力與感染力。寫意畫通過筆墨的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕，將無形的“氣”與“韻”注入到有形的畫麵之中，使之具有動態的生命感。一筆一畫，都蘊含著畫傢的情感和對物象的深刻理解，這種“氣”的流動，是寫意畫最動人的魅力所在。 “得意忘形”的創作境界： 寫意畫的創作，更是一種精神的自由揮灑。畫傢在胸有成竹之後，通過筆墨的寫意性，將內心的感受轉化為視覺符號，從而達到“得意忘形”的境界。這裏的“形”，並非簡單的具象形體，而是指拘泥於客觀物象的形貌。真正的寫意，是在把握瞭物象的精神實質後，以更為概括、簡練、自由的方式錶現齣來，從而創造齣超越具象的藝術意境。 第二章：筆墨之道——寫意畫的物質載體與錶現力 筆墨是中國寫意畫的靈魂，更是其錶現力的具體載體。一管毛筆，一池墨水，一張宣紙，在寫意畫傢的手中，便能幻化齣無窮的藝術魅力。 筆法：骨骼與筋脈的塑造： 筆法是中國畫的骨骼，是畫麵結構與力量的體現。寫意畫的筆法更加強調變化與錶現力，提、按、頓、挫、轉、摺，皆有其法，亦有其意。 中鋒與側鋒： 中鋒行筆，筆力雄健，綫條圓潤飽滿，多用於錶現物象的骨乾或堅實部分；側鋒行筆，筆鋒外露，綫條飛白，富有錶現力，多用於錶現物象的衣紋、毛發、或山石的皴擦。 頓筆與提筆： 頓筆使筆畫厚重有力，具有“落石”之感；提筆則輕靈飄逸，展現綫條的彈性與韻律。 枯筆與濕筆： 枯筆筆跡蒼勁，飛白處處，能錶現齣古樸、滄桑的質感；濕筆墨色濃鬱，綫條流暢，能錶現齣圓潤、滋潤的質感。 行筆的節奏與速度： 筆法的運用，講究節奏與速度的變化。疾風驟雨般的筆觸，能錶現齣激情與力量；徐緩流暢的筆墨，則能營造齣寜靜與深遠。 墨法：神韻與層次的渲染： 墨法是中國畫的血肉，是畫麵色彩與層次的根本。寫意畫對墨法的運用更是爐火純青，通過對墨色濃淡乾濕的巧妙處理，展現齣物象豐富的內在質感。 濃墨： 墨色濃重，用以錶現物象的實體、厚重感，如老樹的枝乾、山石的岩壁。 淡墨： 墨色淺淡，用以錶現物象的虛無、縹緲感，如遠山、雲霧、水麵的倒影。 焦墨： 極乾之墨，筆跡蒼勁有力，飛白處處，極具錶現力，常用於錶現古樸、蒼勁的景物。 漲墨： 墨色濃重，但筆跡散開，墨色暈染，富有流動感，常用於錶現水流、花瓣的濕潤感。 破墨與積墨： 破墨法是在已乾的墨上再施以濃墨或淡墨，使墨色相互滲透，産生新的墨韻；積墨法則是在未乾的墨上層層疊加，使墨色愈加厚重，富有立體感。 水與墨的融閤： 水是中國畫不可或缺的“媒人”。水與墨的比例、暈染方式，直接影響著墨色的變化。淡墨中的“潤”與“渴”是關鍵，潤則墨色飽滿，富有生氣；渴則筆跡飛白，顯得蒼勁。濕畫法的運用，更強調水與墨的交融，使畫麵産生自然的暈染效果，富有濕潤、朦朧的美感。 第三章：寫意構圖——意境的起點與空間的多維 寫意畫的構圖，並非簡單地將物象安排在畫麵上，而是通過構圖來營造意境，引導觀者的視綫，激發觀者的想象。 “虛實相生”的構圖原則： “虛”與“實”是中國畫構圖的重要辯證關係。實處，是畫傢著力描繪的景物；虛處，則是留白之處，給觀者以無限的想象空間。寫意畫尤其強調虛實的對比，通過大麵積的留白，襯托齣物象的精妙，也為畫麵的意境增添瞭無窮的韻味。 “計白當黑”的藝術智慧： 留白是中國畫的靈魂。一張白紙，在畫傢眼中，並非空白，而是充滿無限可能性的空間。計白當黑，便是要如同對待“黑”（墨跡）一樣，認真對待“白”（留白）。留白處可以是大塊的天空、茫茫的江麵，也可以是雲霧繚繞的山巒。恰當的留白，能使畫麵疏朗有緻，意境悠遠。 “散點透視”與“移步換景”： 與西方繪畫的焦點透視不同，中國寫意畫多采用散點透視，打破瞭單一視點，使得畫麵能夠容納更廣闊的景象，也更符閤東方人“移步換景”的觀看習慣。一幅山水畫，可能同時呈現瞭近景、中景、遠景，又可能在同一畫麵中展現瞭不同時間、不同空間的變化，展現瞭畫傢對自然全方位的理解與描繪。 構圖中的“氣”與“勢”： 好的構圖，本身就蘊含著“氣”與“勢”。綫條的走嚮、墨色的分布、物象的組閤，都能夠形成一種內在的動勢，引導觀者的情緒。如山巒的起伏跌宕，雲水的纏綿縈繞，都能形成強烈的視覺衝擊力和情感張力。 第四章：意境的塑造——情感的注入與精神的升華 意境，是寫意畫的最終追求，是畫麵外的情感與哲思的延伸。它是一種“言有盡而意無窮”的藝術境界。 情景交融的藝術錶達： 寫意畫中的景，是畫傢情感的載體；情，是景的靈魂。畫傢將對自然的感悟、對人生的思考，傾注於筆墨之中，使得畫麵中的山水花鳥，不再是孤立的物象，而是承載著豐富情感的“心象”。“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”的喜悅，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢”的孤寂，都能通過寫意筆墨得到淋灕盡緻的展現。 “神似”勝於“形似”的境界： 寫意畫追求的是“神似”，而非“形似”。“神似”，是對物象內在精神、氣質、品格的把握與錶現。一株梅花，不必畫齣每一片花瓣的細緻，但要畫齣其傲骨、其清香；一座山巒，不必描繪每一塊岩石的紋理，但要畫齣其巍峨、其沉靜。這種“神似”，往往比刻闆的“形似”更能打動人心，更能引發共鳴。 留白之處的無限聯想： 意境的營造，離不開留白。空白之處，並非空無一物，而是觀者想象力的舞颱。畫傢通過精心的留白，為觀者留下瞭豐富的解讀空間，觀者可以根據自己的生活經驗和情感體驗，在畫麵中“看到”更多的東西，從而與畫傢産生情感上的交流與共鳴。 文人精神的寄托： 寫意畫，更是中國文人精神的載體。在畫作中，畫傢常常寄托自己的理想、情操、甚至是人生睏境。一塊頑石，可能象徵著堅韌不拔的意誌；一片孤舟，可能錶達著漂泊不定的情懷。通過寫意畫，觀者得以窺見畫傢內心的世界，感受中國文人獨特的情感世界和審美情趣。 結語 《墨語山河：中國寫意畫創作路徑與意境探微》並非提供一套現成的公式，也非羅列堆砌的技法。它更希望成為讀者踏上寫意畫探索之路的一份引路。寫意畫的魅力，在於其無限的可能性，在於其筆墨之外的深邃意境，更在於它能夠連接觀者內心深處的情感與思考。願讀者在其中找到屬於自己的筆墨語言，繪齣心中之“意”，觸及那永恒的藝術之魂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《華夏畫韻——中國畫寫意技法》這本書的時候，心中湧起的是一種久違的興奮與期盼。我一直對中國畫的寫意錶現手法情有獨鍾，那種“筆簡意賅”、“寥寥數筆，氣象萬韆”的藝術魅力，總是能深深地打動我。而這本書的名字，無疑觸動瞭我心中最柔軟的部分。“華夏畫韻”，這是一個多麼富有詩意的名字，它喚醒瞭我對中華傳統文化藝術的無限熱愛。“中國畫寫意技法”，這更是直擊要害，告訴我這本書將為我揭示如何在中國畫中去“寫”而非“描”，去“意”而非“形”。我迫不及待地想知道，書中是否會從最基礎的筆法、墨法入手，教我如何運用毛筆的頓挫、提按，如何通過墨色的濃淡、枯濕來賦予畫麵生命力。是否會係統地介紹不同寫意風格的特點，比如文人畫的清雅、民俗畫的奔放，以及如何根據不同的題材，比如山水、花鳥、人物，采用不同的寫意策略。我更希望，這本書不僅是技法的羅列，更是一種思維的引導，能夠幫助我理解寫意畫背後所蘊含的哲學思想和文化底蘊，讓我能夠真正地“胸有成竹”，下筆如有神。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸接觸到瞭一本關於中國畫寫意技法的著作，名字叫做《華夏畫韻——中國畫寫意技法》。雖然我還沒有深入閱讀這本書，但我對它充滿瞭期待，並從它傳遞齣的信息中，對中國畫的寫意精神和技法産生瞭更深層次的思考。 在翻閱的過程中，我首先被書名所吸引。“華夏畫韻”這幾個字，仿佛一下子就把我帶入瞭中國傳統繪畫那博大精深的藝術殿堂，充滿瞭曆史的厚重感和文化的氣息。“寫意技法”則直接點明瞭這本書的核心內容，讓我對如何在中國畫中錶達情感、神韻，而非僅僅是形似，産生瞭濃厚的興趣。我一直認為，中國畫的魅力在於其“遺形取神”，在於寥寥幾筆卻能勾勒齣萬韆意境，在於“虛”與“實”的巧妙結閤。這本書的齣現，無疑為我探索這種“韻味”提供瞭一個絕佳的窗口。我迫不及待地想知道，書中是如何從筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的章法等方麵，來闡釋和引導讀者去理解和掌握寫意畫的精髓的。是否會有對於不同題材（如山水、花鳥、人物）的寫意處理方式的詳細解析？是否會介紹一些大傢名傢的寫意心得和創作過程？這些問題都在我的腦海中縈繞，讓我對這本書的內容充滿瞭無限的好奇和求知欲。我希望這本書不僅能教授技法，更能啓迪我內心深處的藝術感受力，讓我能真正體會到寫意畫那種“隨心所欲不逾矩”的自由與灑脫。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸購得一本名為《華夏畫韻——中國畫寫意技法》的書籍，盡管我尚未完全研讀，但其開篇所透露齣的對中國畫寫意精神的探索，已讓我深感震撼。我一直認為，中國畫的靈魂在於“寫意”，它是一種超越形似的藝術錶達，是用寥寥數筆勾勒齣事物的神韻和作者的情感。這本書的書名，便精準地抓住瞭這一核心，“華夏畫韻”四個字，暗示著它將帶領讀者領略中華民族獨特的藝術風采，而“寫意技法”則直指創作的精髓。從初步的瀏覽中，我仿佛看到瞭那些水墨淋灕、筆走龍蛇的畫麵，它們不僅僅是客觀景物的描摹，更是畫傢內心世界的投影。我十分期待書中能夠深入淺齣地講解寫意畫的筆墨語言，例如如何運用乾濕濃淡不同的墨色來錶現物體的質感和空間感，如何通過綫條的粗細、剛柔來傳達情感的起伏。此外，我也很好奇書中是否會對中國畫中的“氣韻生動”這一最高境界進行深入剖析，以及如何通過寫意的手法來捕捉自然景物的生命力和人文精神。這本書對我而言，不僅僅是一本技法指南，更是一次對中國傳統藝術審美理念的深入探尋。

評分☆☆☆☆☆

手捧著《華夏畫韻——中國畫寫意技法》這本書，我的心中充滿瞭對中國畫寫意精神的無限憧憬。我一直認為，中國畫的精髓在於“寫意”，它是一種超越簡單模仿、直達事物本質的藝術錶現形式，能夠傳遞畫傢深沉的情感和深刻的洞察力。這本書的書名，恰恰點齣瞭這種藝術追求。“華夏畫韻”，讓我感受到瞭中華民族深厚的文化底蘊和獨特的藝術審美；“中國畫寫意技法”，則直接告訴我，這是一本關於如何在中國畫中運用寫意手法進行創作的寶典。我迫不及待地想知道，書中是如何剖析寫意畫的筆墨技巧的，例如，墨色的變化是如何錶現物體的質感和體積感的？綫條的勾勒又有怎樣的情感含義？我尤其期待書中能夠分享一些大師們的寫意心得，以及他們是如何在創作中體現“外師造化，中得心源”的。是否會介紹不同寫意畫流派的特點，以及如何根據不同的主題，如山水、花鳥、人物，采用不同的寫意策略？我希望通過這本書，能夠領略到中國畫那“筆墨之外”的意境，能夠真正理解並掌握寫意畫的真諦，創作齣既有形有神，又能觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然間接觸到一本名為《華夏畫韻——中國畫寫意技法》的書籍，盡管我尚未有時間對其進行深入的品讀，但從它所傳遞齣的藝術氣息，我已然感受到它可能是一本不可多得的佳作。我一直覺得，中國畫的魅力，很大程度上體現在其“寫意”的功夫上，它是一種追求神似而非形似的藝術哲學，是一種在簡約中蘊含無限意境的錶達方式。這本書的書名“華夏畫韻”便恰如其分地概括瞭這種民族性的藝術特徵，而“中國畫寫意技法”更是直接點明瞭其核心內容，預示著它將帶領讀者走進寫意技法的神秘世界。我腦海中不禁浮現齣古代大師們揮毫潑墨的場景，他們是如何以有限的筆墨，創造齣無限的藝術空間？書中是否會解析筆墨的枯濕濃淡、行筆的疾徐頓挫，以及如何通過這些變化來錶現物體的精神特質？我對它能否解答諸如“如何在中國畫中達到‘氣韻生動’的境界？”、“如何在寫意中處理好構圖的虛實關係？”等問題抱有極大的期待。這本書似乎不僅僅是技法的教學，更像是一次對中國畫靈魂深處的探索，我期待著它能為我打開一扇新的藝術視野。