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[美] 唐·马，张婷 著

图书标签:

• 人像摄影
• 自然光
• 摄影技巧
• 光线运用
• 摄影指南
• 肖像摄影
• 摄影教学
• 摄影入门
• 摄影
• 人像

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115245083

商品编码：29823417423

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：自然光人像摄影指南

定价：49.00元

作者： 唐·马,张婷

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787115245083

字数：

页码：120

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　唐·马（DonMarr）向你展示了如何利用环境中的自然光创造好照片的技巧——而不是使用复杂、昂贵的设备。
　　《自然光人像摄影指南》的每章中都提出了实际的拍摄问题及解决问题的方案。
　　在不理想的拍摄环境中怎样拍出很棒的照片？在阴天该怎么拍摄？在晴天能怎么拍？下雨天怎么办？如何用窗户光创造更好的照片？
　　学习《自然光人像摄影指南》展示的技巧，你将会对任何光线条件下的拍摄充满自信，为你的拍摄对象拍出有趣而令人满意的照片。
　　
　　

内容提要

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《自然光人像摄影指南》介绍了在没有复杂和昂贵设备的条件下，如何驾驭强大的自然光源或现场已有的光源环境来创作高水准的人像摄影作品。面对平淡的甚至恶劣的天气条件，作者唐·马提供了宝贵的专业建议，分享了如何利用各种光线条件来解决拍摄问题。通过阅读《自然光人像摄影指南》的用光技巧，读者在面对任何光线条件拍摄人像时都能充满自信和乐趣。
　　《自然光人像摄影指南》适合摄影爱好者以及职业人像摄影师阅读参考。

目录

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章 在阴天拍摄
减法式布光
光的隧道
显瘦光
预先存在的影室
控制光质
项目

第2章 在晴天拍摄
晴天拍摄的快捷方法
关于拍摄儿童的一些想法
阴影与色彩
开阔阴影的多种可能
简短入门介绍：色温
不同的光质
晴天拍摄项目
开阔阴影项目

第3章 逆光与眩光
创造明度对比
剪影效果
避免眩光
接受眩光
镜头和眩光
人体挡板
发光效果
项目

第4章 窗户光
明暗对照
同一个反光板，不同的效果
集中窗户光
光的天堂
大窗户
小窗户和相机晃动
窗户光和食品摄影
项目

第5章 自然光影室
秘密大公开
正确的光比
超高光比
纯黑
理解照相机的直方图
谨记事项

第6章 天然的反光板
室内的天然反光板
白天的合适时间
在商场
天然反光板的色彩
谨记事项

第7章 寻找光线
斑驳的光线
视觉亮点
寻找合适的阴影
傍晚光线
在特殊场地寻找光线
谨记事项

第8章 构图
边框
三等分法和力量点
构图的思维过程
引导线
光线和形状
对称
视角
额外的空间
色彩和对比
项目

第9章 在家中创造影室布光效果
大拇指是你的好朋友
被摄对象的定位
客厅影室
静物
获得柔光箱效果
谨记事项

致谢

作者介绍

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唐·马（DoMarr）是美国人像摄影师。他的人像摄影作品以自然、不做作的风格而与众不同，拍摄服务的对象有模特、演员、家庭、老人以及商业客户等。唐马在美国波特兰市的圣达非图像工作室(Santa Fe Photo Workshops）和新空间（Newspace ）教授摄影课程，另外也在网上进行摄影方面的交流。

文摘

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序言

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作者讲解很细致，而且容易懂，适合新手和入门的读者。很能提高摄影爱好者在户外进行人像摄影的技法！！还有很多光源图解的说明！很适合生活摄影用！能让你用自然光就能在家里找出写真照标准的人像！
——读者

浅显易懂很不错，并不强调辅助工具，都是利用我们生活里不同的天气不同的光线。感觉挺实用的。不过还是要多翻几遍才能领会。
——读者

看了开头几页就觉得非常好的书。书没有专注于各种器材，而是教你用眼睛去发现生活中的好光线~ 用活镜头后面的那颗头！用任何相机都可以！里面的技巧非常实用，现在拍人像的时候，不自觉的就会去想书中提到的各种建议！！非常非常好的人像书！！初学者也完全适用 ！！
——读者

光影的低语：捕捉瞬间之美的纪实 这是一本关于“看见”的书，关于如何用眼睛去感知，用心灵去触碰，并最终用镜头去定格那些转瞬即逝的美丽。它不拘泥于器材的参数，也不受制于复杂的后期技巧，而是将焦点回归到最本源的艺术——光线本身，以及光线与人之间发生的奇妙化学反应。 我们生活在一个被光线包裹的世界，从清晨的第一缕阳光，到傍晚的余晖，再到夜晚城市迷离的霓虹，光无时无刻不在塑造着我们所见的景象。而对于人像摄影而言，光线更是灵魂的画笔，它勾勒出面庞的轮廓，赋予眼神以深度，传递着情绪的微妙变化。这本书，正是带领你深入探索这门古老而又充满活力的艺术的向导。 第一章：光的语言——识别与运用 在本章中，我们将抛开对“黄金时段”或“蓝色时钟”的刻板印象，而是真正学会去“读懂”光线。我们会从最基础的光线属性入手： 光线的方向性： 侧光如何雕刻出立体感，逆光如何营造唯美的轮廓光，顶光又如何挑战我们捕捉柔和的表情。我们会通过大量的实例分析，展示不同方向的光线如何影响模特的脸部特征，以及如何巧妙地利用这些方向性来达到特定的视觉效果。比如，柔和的侧光能够塑造出细腻的皮肤质感，而更具戏剧性的三四侧光则能强调面部轮廓，甚至营造出一种神秘感。 光线的质感： 硬光与软光之间的区别，并非仅仅是光线的强弱，更是它们在被摄者身上投射出的阴影的特质。硬光会产生锐利的阴影，对比强烈，充满力量感；而软光则会产生柔和过渡的阴影，画面显得更加细腻、温暖。我们会探讨如何利用窗户、漫射板、甚至环境中的物体来改变光线的质感，以及如何选择最适合主体情绪的光线类型。例如，表现年轻活力的肖像，可能更适合利用硬光来增加画面的锐度和张力；而表现成熟、内敛的人物，则可能更倾向于软光所带来的温和与沉静。 光线的色彩： 自然光自带的色彩信息，如日出时的温暖色调，黄昏时的冷暖交织，甚至阴天时均匀柔和的冷色调，都为照片增添了丰富的情感。我们会学习如何识别这些色彩，并理解它们对画面情绪的影响。更重要的是，我们将探讨如何在拍摄中利用或调整这些色彩，以达到预期的艺术效果。有时候，捕捉到微妙的色彩变化，比精准的曝光更能打动人心。 光线的强度： 从明亮的烈日到微弱的烛光，不同强度的光线需要不同的拍摄策略。我们会学习如何根据光线强度来调整相机的曝光设置，但更侧重于如何在极端光线下找到创造性的解决方案。例如，在烈日下，如何利用阴影区域作为前景，或者如何通过后期处理来平衡高光与阴影的细节。 第二章：人与光的对话——情绪与表达 光线不仅仅是照亮主体的工具，更是与人物情感深度对话的媒介。在这一章，我们将把焦点从“光线是什么”转移到“光线能做什么”。 捕捉眼神的光： 眼睛是心灵的窗户，而眼神中的光，也就是我们常说的“眼神光”（catchlight），更是赋予人物生命力的关键。我们会学习如何引导模特，使其在眼神中捕捉到合适的光源，从而让目光显得更加生动、有神。微小的角度变化，都能对眼神光的效果产生显著影响。 情绪的渲染： 不同的光线运用，可以极大地影响观众对人物情绪的感知。明亮柔和的光线常常用来营造快乐、宁静的氛围；而戏剧性的阴影则可能暗示着忧郁、神秘或深沉。我们会通过分析不同光影效果下的肖像作品，来理解光线如何直接传达或暗示人物的内在状态。例如，一条恰到好处的眉骨阴影，就能在不经意间流露出一种思索或忧伤。 人物特质的强调： 光线可以成为你最强大的修饰工具。它可以突显人物的面部骨骼结构，塑造优美的下颌线，甚至柔化细纹，让肌肤显得更加光滑。我们会学习如何通过光线的方向和角度，来扬长避短，突出人物最迷人的特质。例如，利用侧脸的光线，可以强调颧骨的起伏，勾勒出立体的脸部轮廓；而逆光则可以将人物的面部置于柔和的阴影中，突出柔美的发丝和身体线条。 故事的叙述： 光线本身就可以讲故事。一束穿过窗户的丁达尔效应，可以营造出神圣、静谧的氛围；街头昏黄的路灯，则可能暗示着孤独或迷茫。我们会探讨如何利用环境光，来为人物肖像增添叙事性，让画面不仅仅是人物的记录，更是情绪和故事的载体。 第三章：自然的低语——利用环境光 这本书的核心理念之一，就是学会“看见”并“利用”环境中无处不在的自然光。我们不推崇依赖复杂的人工光源，而是鼓励你用敏锐的观察力去发掘身边的光影之美。 窗户光的魔力： 窗户是摄影师的天然“影棚”。我们会深入研究不同朝向、不同大小、不同形状的窗户所能提供的光线特点。从正对窗户的柔和散射光，到侧面窗口的强弱对比，再到被窗帘过滤后的特殊效果，每一种光线都能带来独特的视觉感受。我们会学习如何根据窗户光线的强弱和方向，来调整模特的站位、姿势，以及相机与模特的距离。 户外光线的智慧： 无论是在公园的林间，还是在城市的街道，自然光都在不断变化。我们会学习如何在晴天、阴天、雨天等不同天气条件下，利用户外光线。例如，在晴朗的日子里，如何在树荫下找到柔和的光线，避免画面过曝；在阴天，如何利用均匀的散射光来拍摄面部特写。我们还会探讨如何利用遮挡物（如高楼、树叶）来创造局部阴影，从而获得更具对比度的画面。 室内空间的探索： 即使是在室内，也常常能找到有趣的光线。除了窗户光，我们还会关注门缝透过的光、灯具的光线、甚至从天花板反射的光。我们会学习如何利用这些零散的光源，创造出意想不到的视觉效果，让室内人像同样充满艺术感。 天空作为巨大的柔光箱： 尤其是在户外，整个天空就是一个巨大的、天然的柔光箱。我们会学习如何利用不同时间段天空的光线特点，来营造不同的氛围。例如，利用傍晚天空的暖色调，为人物增添温暖和浪漫；或者利用阴天时均匀的散射光，来捕捉人物最真实、最细腻的神情。 第四章：与你同在——构图与互动 再好的光线，也需要恰当的构图和与模特的良好互动来衬托。 点、线、面与光影的结合： 我们将探讨如何在画面中巧妙运用构图法则，例如三分法、黄金分割，并将其与光影效果相结合。如何利用阴影来引导视线，如何利用高光来突出主体，如何利用画面中的线条来增强视觉冲击力。 留白的力量： 适当的留白，能够让画面呼吸，让观者有想象的空间。我们会学习如何在光线充足的情况下，利用大面积的留白来衬托主体，营造宁静、空灵的意境。 引导与捕捉： 摄影师与模特之间的互动，是人像摄影中最具生命力的部分。我们会分享一些引导模特放松、自然表现的技巧，以及如何捕捉那些不经意的、真实的瞬间。这本书强调的不是摆拍，而是通过引导，去激发模特内在的情绪，然后用光线去捕捉。 倾听身体的语言： 模特肢体的姿态，传递着丰富的情感信息。我们会学习如何通过观察模特的姿态，来选择最合适的光线角度和构图方式，让画面更加生动、传神。 第五章：细节之美——后期调整的艺术 虽然这本书的核心在于自然光下的拍摄，但恰当的后期调整，能够锦上添花，让作品更臻完美。 基础的光影调整： 如何在不破坏自然光特性的前提下，进行基本的曝光、对比度、高光和阴影的调整。我们强调的是“还原”而非“创造”，让画面更加符合我们拍摄时的初衷。 色彩的微调： 如何利用白平衡和色彩平衡工具，来强化或调整光线的色彩，使其更具表现力。 锐化与细节： 在保证画面干净的前提下，如何适度锐化，让细节更显生动。 不滥用特效： 我们会强调，后期是为了提升作品的艺术性，而不是用各种滤镜和特效掩盖拍摄中的不足。 这是一本关于“看见”的书，一本关于“感受”的书，更是一本关于“连接”的书——连接光线与人，连接瞬间与永恒。希望通过这本书，你能够重新审视身边的光线，发现隐藏在日常中的美，并用你的镜头，去捕捉那些触动人心的瞬间。愿你在这个光影的世界里，找到属于自己的创作乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我非常困惑，因为它居然避开了最核心的问题——如何根据不同场景和天气调整曝光参数！我一直认为，一本真正有用的《自然光人像摄影指南》，最起码应该提供详细的曝光指导，告诉我们在晴朗的户外、多云的天气、阴天，甚至是在树荫下拍摄时，应该如何设置光圈、快门速度和ISO。我期待着书中能够给出具体的数值范围，或者至少是明确的判断依据。例如，在强烈的阳光直射下，应该如何设置较低的ISO和较快的快门速度来避免过曝；在阴天时，如何适当增加ISO或者降低快门速度来保证充足的曝光；如何在树荫下拍摄时，注意画面整体的亮度，以及避免人物脸部过暗。我原本希望这本书能够教会我如何“读懂”光线，并且根据光线的强度和方向，灵活地调整相机参数，从而拍摄出曝光准确、细节丰富的照片。但是，这本书的内容，对于具体的曝光设置，几乎是隻字未提。它只是模糊地谈论了“测光”的重要性，却完全没有给出任何可操作的建议。这让我感觉，这本书更像是一本理论教材，而不是一本真正能够指导我实践的“指南”。我像是一个想要学习游泳的人，却只拿到了一本关于“水分子结构”的物理学著作，却找不到任何关于“如何划水”、“如何换气”的教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容设置，实在是让我摸不着头脑，它居然对如何运用反光板来柔化光线，如何通过黑卡纸来控制阴影细节这类非常实际、能够直接提升照片质感的技术隻字未提！我买《自然光人像摄影指南》的初衷，就是希望能够学习到各种实用技巧，让我在拍摄人像时，即使面对再棘手的光线条件，也能游刃有余。我尤其期待书中能够详细讲解如何利用廉价却高效的反光板，比如白色卡纸、锡箔纸，或者专业的反光板，在逆光环境下为人物面部补光，让阴影区域不再死黑一片，而是呈现出丰富的层次和细节。我还想知道，在强烈的直射光下，如何使用黑卡纸或者深色背景来吸收多余的光线，从而控制住人物面部或者背景的过曝，让画面更加干净、有质感。然而，这本书的内容，似乎更倾向于理论上的光线分析，对于实际操作层面的辅助工具和技巧，几乎是空白。这让我觉得，这本书虽然在讲解光线原理上可能还算可以，但在“指南”这个层面，就显得名不副实了。一本好的摄影指南，应该包含丰富的实践操作建议，能够指导读者如何运用手头的工具，去解决实际拍摄中遇到的问题。而这本书，很显然，在这方面做得远远不够。我感觉我像是一个想要学习烹饪的人，却只拿到了一本关于各种食材营养成分的百科全书，却找不到任何关于如何下锅、如何调味的食谱。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我简直不敢相信我花了多少钱买了这本《自然光人像摄影指南》，结果它完全没有提及我最关心的黄金时段拍摄技巧！我一直以为一本关于自然光人像摄影的书，理所当然应该会深入探讨日出日落时分那柔美、温暖的光线如何塑造出梦幻般的肖像。我满心期待着书中能有大量的实例分析，讲解如何利用黄金时段的光线来捕捉人物细腻的情感，如何根据不同的背景和人物肤色来调整曝光和白平衡，甚至可能还会介绍一些后期处理技巧来增强黄金时段光线的独特魅力。然而，翻遍了整本书，我只看到了关于顺光、侧光、逆光等基础光线运用的泛泛而谈，完全没有对黄金时段进行任何专项的、细致的指导。这让我感到非常失望，毕竟，黄金时段的光线是自然光人像摄影中最具表现力和最受欢迎的时段之一。我花了这么多钱，就为了学点基础的直射光和散射光吗？我原本指望这本书能让我跃升到更高的层次，结果却停留在原点。这种感觉就像你走进一家声称是“顶级甜点店”的地方，结果只卖白开水。我真的不知道该如何评价这种体验，只能说，如果你和我一样，对黄金时段的光线情有独钟，那么这本书可能真的不适合你。我浪费了宝贵的时间和金钱，却学不到任何关于我最渴望掌握的知识。

评分☆☆☆☆☆

我实在是难以置信，这本《自然光人像摄影指南》竟然对如何运用背景来衬托人物，如何进行构图上的引导，完全没有进行深入的探讨！我一直认为，在人像摄影中，背景的选择和处理，以及构图的艺术，和光线同等重要。我期待着书中能够提供一些关于如何选择简洁、不杂乱的背景来突出主体，如何利用背景的颜色和纹理来增强画面的氛围，甚至如何运用浅景深来虚化背景，让人物更加突出。我更希望看到关于不同构图方式的讲解，比如三分法、对称构图、引导线构图等等，以及这些构图方式如何与自然光线相结合，来达到最佳的视觉效果。例如，在侧光下，如何利用背景的线条来引导观众的视线，或者在逆光下，如何利用剪影效果来创造出强烈的戏剧张力。然而，翻遍了整本书，关于构图和背景处理的章节，要么非常简略，要么根本就没有。它似乎只把重点放在了“光线”本身，却忽略了光线是如何与画面中的其他元素相互作用，共同完成一幅优秀作品的。这让我觉得，这本书虽然名字叫做“指南”，却在很多关键环节上留下了巨大的空白。我感觉我像是在一本关于“画笔”的书里，只找到了关于“笔毛的材质”的介绍，却找不到任何关于“如何运笔”、“如何调色”的教学。

评分☆☆☆☆☆

我真是大跌眼镜，这本《自然光人像摄影指南》居然没有提供任何关于如何利用窗户光进行室内人像拍摄的详细指导！我对室内自然光人像一直非常感兴趣，尤其是利用窗户光，那种柔和、有方向性的光线，能够营造出非常有意境的人像作品。我设想，书中应该会有大量的篇幅，分析不同朝向的窗户（比如北向窗、东向窗、西向窗）所带来的光线特点，以及如何在不同时间段利用这些窗户光来拍摄。我期待着书中能提供具体的拍摄角度、人物站位、甚至模特眼神方向的建议，来最大化窗户光的表现力。我希望看到如何通过调整人物与窗户的距离，来改变光线的柔硬程度，如何利用窗帘作为柔光罩，以及如何捕捉窗户光在人物脸上形成的明暗对比和立体感。然而，这本书的内容，对于室内自然光，尤其是窗户光的运用，几乎是提都没有提。它只是泛泛地谈论了“散射光”的概念，却完全没有将其与具体的室内拍摄场景结合起来。这让我感到非常沮丧，因为对我来说，利用窗户光进行室内人像拍摄，是自然光摄影中一个非常重要且实用的部分。我花钱买这本书，就是希望能学到这些具体的、能够立即运用到实践中的技巧，而不是一些空洞的理论。感觉我像是在一本关于“旅行”的书里，只找到了关于“地图”的介绍，却没有关于“如何预定机票”、“如何打包行李”或者“如何选择目的地”的任何实用信息。