寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Franki Falkow，Adam Du 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 寫真
• 攝影教程
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影師
• 攝影入門
• 肖像攝影

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115384300

商品編碼：29825079299

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈

定價：88.00元

作者：Franki Falkow, Adam Duckworth

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115384300

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書將教會讀者掌握商業人像攝影方麵的所有事情，全流程的掌控與製作，括：全流程的運營與製作，括：如何組建工作室的團隊，如何選用設備，如何選用模特，如何拍攝，如何選用場景，如何指導模特擺姿，如何用光，以及如何解決在拍攝過程中齣現的各種問題。拍攝初期的尋找模特並策劃試鏡、應對不同的拍攝類型、攝影師與模特的有效溝通方式拍攝期間模特的擺姿技巧、人像拍攝的要點與布光技巧不同拍攝環境下的攝影師與不同類型模特的溝通給齣瞭妙招眾多攝影師與模特訪談講述人像拍攝閤作中常見問題的解決之道

內容提要

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攝影師與模特的互相配閤有多重要？專業的人像攝影師到底需要如何尋找和指導模特擺齣自然、錶現力極強同時又符閤主題的美姿？同時，專業的模特應該瞭解哪些擺姿技巧？而攝影師與模特之間又應該如何快速有效地溝通？所有的一切，你都可以在本書中找到滿意的答案。本書由知名攝影師與模特共同完成，共分12個章節，內容涉及拍攝初期的尋找模特並策劃試鏡、應對不同的拍攝類型、攝影師與模特的有效溝通方式，以及拍攝期間模特的擺姿技巧、人像拍攝的要點與布光技巧等。書中還專門針對不同拍攝環境下的攝影師與不同類型模特的溝通給齣瞭妙招。同時，書中還采訪瞭眾多攝影師與模特，讓他們來講述人像拍攝閤作中常見問題的解決之道。本書適閤攝影愛好者、專業人像攝影師、攝影專業師生閱讀。

目錄

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6 引言



8 模特與攝影師:長久以來的關係

10 模特成功的因素



12 章 起步

13 一切從簡

14 尋找模特

16 建立個人檔案

18 測試



20 第2章 策劃與試鏡

21 試鏡的場所

22 試鏡

24 遠程試鏡

26 與模特經紀公接觸

28 經紀公的會談

30 Scott Nathan的幕後訪談



32 第3章 簡報

33 項目簡報

34 拍攝環境

36 拍攝的類型:雜誌片

40 拍攝的類型:商業拍攝

44 Fo Porter的訪談



46 第4章 闡釋你的設想

47 打破僵局NTENTS

48 建立良好關係

50 模特的類型

52 適應與激勵

54 維持聯係

56 溝通:言語

58 溝通:肢體語言

60 Emma Meyer的訪談



62 第5章 擺姿勢

63 從頭到腳擺好姿勢

64 全身的姿勢

66 頭部、頸部和肩部

68 手臂、手掌和手指

70 腿部和足部

72 “不用擺姿勢!什麼都不用做!”

74 Nat Sin的幕後訪談



76 第6章 人像拍攝

77 當麵部是拍攝焦點時

78 錶情:揭示真實

80 眼睛重要

82 對鏡頭微笑

84 發型和化妝

90 拍攝地點:室內

92 拍攝地點:室外

94 連續照明

96 自然光



98 第8章 緩和緊張氣氛

99 緩解焦慮

100 拍攝之間的拍攝

102 數碼革命

104 選擇閤適的團隊

106 外景拍攝

108 夜景拍攝



110 第9章 保持掌控

111 起好帶頭作用

112 狂野的攝影師

114 與“名伶”共事

116 指揮一群人

118 男模特的話

120 拍攝女孩:麻煩加倍

122 雙人拍攝:創造“永遠在一起” 的畫麵

124 讓男孩們冷靜下來

126 小眾市場

128 與兒童和動物共事

130 LUKE PEARSALL的幕後訪談



132 0章 顧客至上

133 牢記目標市場

134 産品

136 找到閤適的姿勢

138 佩戴配飾的姿勢

140 給新手攝影師的造型建議



142 1章 拍攝性感

143 保持專業

144 常、常好看

146 維持與傢人的關係

14

作者介紹

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Franki Falkow是Abercrombie & Fitch、Levi's和Gap等多傢以及《Elle》、《Vogue》等多傢雜誌媒體的閤作模特。她也曾供職於Bruce Weber、Rankin等多傢知名企業。她的豐富經曆和經驗讓她能夠很好地處理攝影師與模特的關係。 Adam Duckworth是一名獲奬新聞攝影師，同時還著有兩本攝影著作。

文摘

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序言

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光影流轉，靈魂定格：探索人像攝影的無限可能 《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》 並非一本簡單的技巧羅列手冊，它是一次深入人像攝影靈魂的探索之旅，一次與鏡頭背後那位最熟悉卻又最神秘的“你”——攝影師的深度對話。這本書將帶領您超越對焦、曝光、構圖等基礎技法的簡單應用，而是著眼於如何通過你的鏡頭，去捕捉、去理解、去放大被攝者的獨特魅力，構建齣引人入勝、觸動人心的視覺故事。 第一章：洞察之眼——理解你眼中的“人” 在按下快門之前，最重要的工作是“看見”。本章將引導您培養敏銳的觀察力，學會超越錶象，去感知被攝者內在的情緒、性格、經曆甚至夢想。我們將深入探討： 情緒的語言： 如何通過微錶情、肢體語言、眼神交流來解讀和引導被攝者的情緒？從喜悅的燦爛，到沉思的內斂，再到憂鬱的深邃，每一種情緒都蘊含著獨特的視覺張力。我們將學習如何捕捉那些稍縱即逝的瞬間，將最真實的情感定格。 性格的畫像： 如何通過服裝、妝容、道具、場景的選擇，以及拍攝時的互動，來展現被攝者獨一無二的性格特質？是熱情奔放，還是沉靜內斂？是叛逆不羈，還是溫婉柔情？我們不僅僅是在拍攝一張照片，更是在描繪一幅性格的肖像。 故事的綫索： 每個人都有自己的故事，而攝影師的職責是找到並放大這些故事。本章將教會您如何通過“聽”，去傾聽被攝者的人生片段，從他們的言談舉止中發掘能夠構成畫麵的敘事元素。一次偶然的微笑，一個習慣性的動作，一句意味深長的話語，都可能成為連接觀者與被攝者的橋梁。 自我認知與被攝者： 攝影師自身的心理狀態和對世界的認知，會直接影響到作品的風格和深度。我們將探討如何平衡自我錶達與被攝者的意願，如何在創作中保持真誠，並建立與被攝者的信任感，讓他們在你麵前卸下防備，展現最真實的一麵。 第二章：光影的魔法——塑造視覺情感 光綫是攝影的靈魂，更是人像攝影的畫筆。本章將帶您走進光影的奧秘，學會如何利用自然光和人造光，為您的作品注入生命力和情感。 自然光的智慧： 從清晨的柔和晨曦，到午後的熾烈陽光，再到傍晚的溫暖餘暉，不同的自然光綫會帶來截然不同的氛圍。我們將學習如何在不同的時間、不同的地點，巧妙地運用自然光，創造齣富有層次感和情感的光影效果。例如，如何利用窗邊的側光勾勒麵部輪廓，如何利用逆光營造夢幻唯美的氛圍，如何利用散射光獲得柔和細膩的膚色。 人造光的駕馭： 無論是閃光燈、常亮燈，還是LED燈，人造光提供瞭更可控的創作空間。本章將深入講解： 基本布光法則： 倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光、三角光等經典布光技巧的原理與應用，以及它們如何影響麵部的立體感和情緒的錶達。 柔光與硬光的對比： 瞭解不同質感的光綫如何影響皮膚的質感、細節的呈現以及畫麵的整體情緒。柔光更適閤展現細膩、唯美的特質，而硬光則能增強戲劇性和力量感。 色彩的語言： 如何利用不同色溫的光綫，以及彩色濾光片，來營造特定的色彩氛圍，從而呼應被攝者的情緒和主題。冷色調帶來寜靜、憂鬱，暖色調則傳遞溫暖、活力。 人造光與自然光的結閤： 探索如何將人造光巧妙地融入自然光環境中，實現更豐富、更具創意的光影效果。 光影的敘事性： 光與影並非隻是為瞭“照亮”被攝者，它們本身就可以講述故事。學會如何利用陰影來引導視綫，製造神秘感，或者突齣被攝者的某些特徵。光綫方嚮、強度、角度的細微變化，都能在畫麵中産生意想不到的情感共鳴。 第三章：構圖的藝術——引導視綫，講述故事 構圖是攝影師的“眼睛”，是引導觀眾視綫、構建畫麵秩序的關鍵。本章將超越簡單的“三分法”，深入探討更具深度的構圖理念。 黃金分割與視覺引導： 除瞭經典的三分法，我們還將探討黃金螺鏇、費波那契數列等在構圖中的應用，如何自然地引導觀眾的目光聚焦在畫麵中最具錶現力的部分。 留白的力量： 適度的留白並非“空”，而是為瞭突齣主體，營造空間感和呼吸感。學會如何運用留白來增強畫麵的意境，讓觀眾有更多的想象空間。 綫條的韻律： 水平綫、垂直綫、對角綫、S形麯綫……不同的綫條能帶來不同的視覺感受。如何利用環境中的綫條，或者引導被攝者的姿態來構建有力的綫條，增強畫麵的動感或穩定性。 框架與前景： 利用門框、窗戶、樹枝等作為前景或框架，能夠有效地框定主體，增加畫麵的層次感和深度，並為畫麵增添敘事性。 對稱與平衡： 理解對稱構圖帶來的穩定感、秩序感，以及如何通過非對稱構圖來製造視覺張力和動感。 突破常規的嘗試： 在掌握基本法則後，鼓勵您大膽嘗試非常規的構圖方式，例如仰拍、俯拍、低角度拍攝，甚至故意打破平衡，以達到獨特的藝術效果。 第四章：與“人”對話——引導與互動 人像攝影的本質是與人溝通，是捕捉被攝者內心世界的藝術。本章將聚焦於如何與被攝者建立有效的溝通和互動，從而激發他們最自然、最動人的狀態。 建立信任的橋梁： 在拍攝開始前，進行充分的溝通至關重要。瞭解被攝者的期望、他們的顧慮，以及他們希望通過照片傳達什麼。用真誠的態度和友善的語言，消除他們的緊張感，讓他們感受到安全和被尊重。 引導而非指令： 優秀的攝影師是優秀的引導者。與其生硬地指示動作，不如通過語言描述場景、情感，或者講個小故事，來激發被攝者自然的反應。例如，與其說“站在這裏”，不如說“想象一下，你正漫步在夕陽下的海邊，感受海風拂過臉頰”。 捕捉“無意識”的精彩： 最動人的瞬間往往發生在被攝者放鬆警惕的時候。留意他們不經意間的錶情、小動作，例如一個眼神的流露，一個發絲的飄動，一次不經意的微笑，這些往往是作品中最具生命力的元素。 創造“情境”與“角色”： 根據被攝者的性格和照片的主題，為他們創造一個情境，或者讓他們“扮演”一個角色。這有助於他們更容易進入狀態，展現齣更豐富的錶情和肢體語言。 聆聽與反饋： 在拍攝過程中，不斷觀察被攝者的反應，適時地給予肯定和鼓勵。同時，也要願意傾聽他們的想法，必要時做齣調整。 攝影師的“存在感”： 攝影師需要找到一個平衡點：既要融入環境，不打擾被攝者，又要保持足夠的存在感，能夠及時捕捉到精彩瞬間。 第五章：後期魔法——升華作品的藝術 後期製作並非“欺騙”，而是對攝影作品的二次創作，是將畫麵從“記錄”提升到“藝術”的必經之路。本章將指導您如何用精湛的後期技術，進一步升華您的作品。 色彩的調性與情緒： 學習如何通過調整白平衡、色彩飽和度、對比度等，來強化照片的情緒錶達。是溫暖、懷舊，還是冷峻、現代？ 光影的塑造與修飾： 掌握局部提亮、壓暗、以及利用濛版來精確控製光影的流動，使畫麵更具立體感和戲劇性。 皮膚的質感處理： 在保留自然質感的前提下，學習如何巧妙地處理皮膚的瑕疵，使其更加細膩和光滑，但絕非“塑料感”。 銳度與細節的呈現： 如何在保留細節的同時，又不讓畫麵顯得過於生硬。 構圖的微調與優化： 後期也是優化構圖的最後機會，例如進行裁剪、調整傾斜等。 風格的統一與打造： 瞭解如何通過後期工作流程，來統一係列作品的風格，形成個人獨特的視覺語言。 不同風格的後期處理： 探索針對不同風格（例如，唯美、紀實、復古、時尚）的後期處理思路和技巧。 第六章：實踐與超越——從新人到大師之路 本書的終極目標是幫助您成為一名真正懂得人像攝影精髓的創作者。本章將提供一些關於持續學習和提升的建議： 持續的練習與復盤： 強調“學以緻用”，鼓勵您不斷地進行實踐，並在每次拍攝後進行深入的復盤，總結經驗教訓。 欣賞與學習： 鼓勵您多欣賞優秀的攝影作品，從中汲取靈感，並分析其成功之處。 構建個人風格： 鼓勵您在掌握瞭技巧之後，開始探索和構建屬於自己的獨特攝影風格。 麵對挑戰與批評： 如何以積極的心態麵對拍攝中的睏難和來自他人的批評。 人像攝影的未來： 展望人像攝影的發展趨勢，以及如何在這個不斷變化的領域中保持創新。 《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》 是一份邀請，邀請您走進人像攝影的無限可能。它不是一個僵化的公式，而是一係列開放性的思考和探索。通過這本書，您將學會如何用鏡頭去“看見”更多，如何用光影去“講述”更動人的故事，最終，如何用您的作品去觸動人心，定格永恒。

評分☆☆☆☆☆

拿到《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》這本書，我最先被吸引的是它關於“構圖”的章節。我一直認為構圖就是把人放在畫麵中間，或者遵循“三分法”，但這本書讓我明白，構圖遠比我想象的要復雜和有深度。作者以大師級的視角，解析瞭如何在人像攝影中運用不同的構圖方式來引導觀者的視綫，突齣主體，並傳達特定的情感。 書裏沒有那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量精彩的攝影作品，逐一分析其構圖的精妙之處。比如，如何利用引導綫將目光聚焦在模特的眼睛上，如何利用負空間來營造齣寜靜或孤獨的氛圍，如何運用對角綫構圖來增加畫麵的動感。我尤其喜歡書中關於“打破常規”構圖的討論，作者鼓勵讀者大膽嘗試，比如傾斜鏡頭，或者采用非常規的視角，這些都能夠為照片帶來意想不到的驚喜。我嘗試著在拍攝時，更加有意識地去思考畫麵的空間布局，去尋找那些能夠增強錶現力的綫條和形狀。以前我總是習慣性地將人物置於畫麵中央，現在我更願意去探索人物與背景的關係，去尋找那些能夠讓畫麵“呼吸”的空間。這本書就像我的私人構圖導師，讓我對如何“框住”一個精彩瞬間有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》這本書，在我看來，它真正觸及到瞭攝影的“靈魂”——如何捕捉和錶達人物的情感。我以前拍攝人像，總是覺得照片很“死”，人物錶情僵硬，眼神空洞，完全無法傳達齣我想要的那種感覺。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我一直以來摸索的方嚮。 作者在書中反復強調，人像攝影的最終目的，是通過畫麵去講述人物的故事，去觸動觀者的內心。他詳細講解瞭如何通過觀察、傾聽和互動，去深入瞭解你的拍攝對象，從而挖掘齣他們內心深處的情感。書中分享瞭許多“情境設置”的技巧，例如如何通過為模特創造一個舒適、放鬆的環境，或者設置一些能夠引發迴憶的道具，來引導他們展現齣真實的情感。我印象最深刻的是關於“眼神”的捕捉，作者分析瞭不同眼神所傳達齣的不同情緒，以及如何通過光綫、角度和快門時機來抓住那些稍縱即逝的瞬間。在實踐中，我開始更加留意模特的眼神，嘗試著去和他們進行更深層次的交流，當我真正能夠感受到他們內心的喜怒哀樂時，我的相機似乎也捕捉到瞭那種力量。現在我的照片不再是簡單的“記錄”，而是變成瞭“錶達”，真的非常感激這本書！

評分☆☆☆☆☆

《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》這本書，我隻能說，它讓我對“光綫”這個概念有瞭全新的認知。在此之前，我一直認為攝影就是“按下快門”，光綫好不好，全憑運氣。但這本書徹底改變瞭我的想法。作者用極其淺顯易懂的語言，結閤大量的實拍案例，深入淺齣地闡述瞭不同光綫條件對人像效果的影響，以及如何運用光綫來塑造人物的立體感、情緒感甚至是故事感。 書中詳細講解瞭自然光（窗邊光、陰影下的光）、人造光（柔光箱、反光闆、點光源）在人像攝影中的具體運用。我印象最深刻的是關於“光比”的講解，以前我隻知道光綫要夠亮，但不知道原來控製光綫的明暗對比，能夠如此巧妙地突齣人物的五官，營造齣不同的氛圍。比如，用側光勾勒齣人物的麵部輪廓，製造齣戲劇性的陰影，能夠讓照片充滿故事性；而用柔和的散射光，則能讓人物顯得更加溫柔、親切。書中還提供瞭一些利用簡單道具（如白紙、锡紙）來輔助打光的技巧，這些都是我之前從未接觸過的，卻在實踐中發現效果驚人。每次看完一個章節，我都會迫不及待地拿齣相機，找個光綫好的地方進行嘗試，那種從“看山是山”到“看山不是山”的頓悟感，簡直太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》簡直打開瞭我攝影的新世界！我一直對人像攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品缺少那麼點“靈魂”，畫麵總是硬邦邦的，人物的情緒也抓不住。偶然翻到這本書，我抱著試試看的心態，沒想到它就像一位經驗豐富的前輩，循循善誘地為我揭示瞭人像攝影的奧秘。 最讓我驚喜的是，它並沒有直接教我復雜的曝光參數或者鏡頭選擇，而是從更根本的層麵入手——“理解你的拍攝對象”。書裏花瞭大量的篇幅去講解如何與模特溝通，如何捕捉他們最自然、最真實的情感流露。作者強調，一張成功的人像照片，首先是與人建立連接，然後纔能用鏡頭去記錄。我以前總是專注於技術，忽略瞭人本身，這本書讓我意識到，技術是工具，而情感纔是作品的生命。書中分享瞭許多與不同類型模特（比如內嚮者、活潑者、長輩等）溝通的技巧和話術，我嘗試著在實際拍攝中運用，效果立竿見影。以前我的模特們總是顯得有些拘謹，現在他們能更放鬆地在我鏡頭前展現真實的自己，那些不經意間的笑容、眼神的交流，都讓照片變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》，對我而言，是一次關於“後期處理”的徹底洗禮。我一直以為後期隻是簡單的調色和裁剪，沒想到它竟然能夠如此大幅度地影響甚至“重塑”一張照片的風格和氛圍。書中的內容，遠超我之前對後期處理的認知。 作者並沒有將後期處理妖魔化，而是將其視為一種“二次創作”的工具，能夠幫助攝影師更好地錶達自己的藝術理念。他從色彩理論入手，深入淺齣地講解瞭如何運用不同的色彩搭配來營造不同的情緒，例如冷色調的寜靜、暖色調的溫暖，以及如何通過調整色彩的飽和度、明度來突齣人物的膚色和質感。我之前總是盲目地套用濾鏡，現在我明白瞭，色彩的運用是如此精妙，可以為照片注入生命力。書中還詳細介紹瞭如何利用局部調整來優化人像的細節，比如提亮眼神、柔化膚質，以及如何利用銳化來增強畫麵的質感。最讓我受益的是關於“風格化”的探討，作者分享瞭如何通過統一的後期風格，來建立自己獨特的視覺語言。我嘗試著根據書中的指導，去探索屬於自己的後期風格，現在我的照片不再是韆篇一律，而是開始有瞭“個性”。這不僅僅是一本攝影書，更是一本關於如何讓你的照片“說話”的藝術指南。