WL-青木和子的花朵刺绣笔记-(日)青木和子,江川澜 河南科学技术出版社 97875349 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子，江川澜 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 手工
• 日式
• 教程
• 青木和子
• 河南科学技术出版社
• 艺术
• DIY
• 技法

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950056

商品编码：29825119482

包装：平装

出版时间：2014-04-01

图书基本信息
图书名称	青木和子的花朵刺绣笔记	作者	(日)青木和子,江川澜
定价	36.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534950056	出版日期	2014-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

日本刺绣名师青木和子倾情奉献，书中搜罗了所有她喜爱的花朵刺绣，包括原野上盛开的野花素描本、不同形态的花朵的单独特写、白色小雏菊图案、被称为“花中之后”的玫瑰图案、蒲公英图案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想曲、插花艺术、野花花园里的雏罂粟风情、林耐和野花的故事等。书中还附有实物等大的刺绣图案，绣线、绣法说明详细，便于读者使用。作者还利用这些精美生动的刺绣图案做出各种创意生活小物，比如画框、相册、手提包、小口金包、杯垫、草枕、DIY日历等，让你的生活充满乐趣。另外，作者在“我的刺绣生活”栏目中还介绍了一些刺绣材料的收纳方法、绣品的装饰方法、刺绣材料的店铺等实用知识，为读者提供方便。

作者简介

青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

日本刺绣名师青木和子的创意刺绣，以花为主题，从一朵花、一块石头中生发出联想和意象，用手中五彩的绣线刺绣出五彩缤纷的花的世界，让你获得美的享受。跟着青木老师学习用这些精美生动的花的刺绣图案做出各种创意生活小物，让你的生活充满情趣，让你的家变得更加温馨！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

针尖上的诗意：现代刺绣艺术的探索与实践 本书集结了多位当代顶尖刺绣艺术家和手工艺人的智慧与经验，旨在为全球范围内的刺绣爱好者、专业设计师以及手工艺传承者提供一个全面、深入、富有启发性的学习与创作指南。我们摒弃了传统刺绣技法的刻板教学，转而聚焦于如何将现代审美、创新材料与古老技艺完美融合，开创出独属于二十一世纪的针线艺术。 全书内容结构精密，分为四个主要部分，层层递进，确保读者从基础概念构建到高级作品实现都能得到充分的指导。 --- 第一部分： 观念重塑与材料革命 (Conceptual Reframing and Material Revolution) 本章节的核心在于打破对“刺绣”的传统认知，将其提升至当代艺术表达的范畴。我们探讨了刺绣在当代视觉文化中的地位，分析了从装饰艺术到观念艺术的演变路径。 1.1 刺绣的当代语境与边界探索： 我们将深入剖析后现代语境下，手工技艺如何对抗批量生产的工业化浪潮。内容涵盖了观念刺绣（Conceptual Embroidery）的兴起，探讨艺术家如何利用针脚、线材的肌理与空间关系，来表达社会议题、个人记忆或哲思。我们邀请了多位从事实验性刺绣创作的艺术家分享他们的工作室笔记，展示如何通过非传统载体（如金属网、回收塑料片、生物材料）进行创作。 1.2 纤维与载体的化学反应： 本节重点研究材料学在刺绣中的应用。我们详细分析了天然纤维（如真丝、亚麻、羊毛）与人造纤维（如莫代尔、天丝、高科技聚合物）在不同光照、湿度条件下的表现差异。重点介绍了几种新兴材料的使用方法： 光敏性绣线： 探讨如何在不同光源下呈现出动态色彩变化的绣线，及其在夜光或舞台设计中的应用。 金属与导电材料的结合： 介绍如何将极细的银线、铜线纳入织物表面，实现肌理的硬度变化，甚至探索电子元件与传统刺绣的结合可能性（如可穿戴艺术）。 纹理载体的选择： 超越棉麻布料，我们展示了在皮革、木片、树脂板、甚至矿物基底上进行刺绣的独特技法和固定要求。 --- 第二部分： 技艺的解构与重组 (Deconstruction and Recomposition of Techniques) 本部分旨在将看似固化的传统针法进行“像素化”分析，并引导读者进行创造性的“基因重组”。 2.1 经典针法的“微观解剖”： 我们选取了数十种世界各地的经典针法（包括法式、英式、日式、印度Kutch等），但视角独特。不再是简单地演示如何完成一个平针或法国结粒，而是深入探讨每一针在结构力学上的作用——它的张力、它的阴影投射、它如何影响织物的垂感和耐久性。通过高精度显微摄影，展示线材在织物上的“行走轨迹”。 2.2 结构性刺绣与三维塑形： 本书大量篇幅用于介绍如何突破平面限制，使刺绣作品具备雕塑感。 骨架辅助技术： 介绍使用细钢丝、透明鱼线或特定硬度的衬里材料，来支撑作品的悬空结构和曲线造型。 线材密度与空间占有率： 通过精确计算不同线材的密度（如使用粗羊毛线与极细丝线进行对比），讲解如何利用材料体积的差异，实现自然的立体起伏，而非仅仅依靠垫衬。 编织与刺绣的交界： 展示如何将钩针、棒针的编织元素无缝融入刺绣的二维平面，创造出“半立体”的过渡效果。 2.3 色彩的非传统运用： 摒弃传统的色彩搭配理论，本章节着重于“光影”和“错觉”。 “光学混合”原则： 借鉴点彩画派原理，使用细小的相邻针脚实现色彩的视觉混合，而非物理混合。 单色调的情绪表达： 深入研究如何仅用黑色、白色或灰色系，通过线材的粗细变化和光泽度差异，来表达复杂的情感深度。 --- 第三部分： 跨界融合与数字化叙事 (Interdisciplinary Integration and Digital Narrative) 刺绣不再是孤立的技艺，它正在与高科技和环境艺术对话。 3.1 刺绣与装置艺术的对话： 本章提供了多个成功案例分析，展示刺绣如何成为大型装置艺术的关键组成部分。探讨如何处理大尺度作品的稳定性和承重问题。例如，如何利用模块化刺绣单元，在空间中构建流动的“纤维墙”或“光影帷幕”。 3.2 动态与互动性设计： 我们探索将刺绣引入动态媒介的实践。 投影与刺绣的叠加： 展示如何设计具有特定纹理的刺绣底板，当灯光或视频投影在其上时，能产生独特的动态光影效果，使静止的针脚仿佛“活”了起来。 声音与触觉反馈： 介绍将微型传感器或震动单元巧妙地嵌入到作品结构中，使观者在触摸或靠近作品时能接收到微妙的听觉或触觉反馈，拓宽了艺术的感知维度。 3.3 档案与数字化保存： 对于珍贵的纤维艺术品，如何进行科学的保存与记录至关重要。本节介绍了高分辨率三维扫描技术在记录刺绣作品微观结构上的应用，以及如何建立数字档案，确保这些手工的复杂性能够被未来研究者精确读取。 --- 第四部分： 从工作室到市场的商业策略 (From Studio to Market: Business Strategies) 针对希望将刺绣转化为可持续事业的创作者，本部分提供了实用的商业化建议。 4.1 知识产权与原创性保护： 详细解析了在当代艺术市场中，如何为独有的针法组合、设计图案申请保护，以及应对“山寨”的法律途径。 4.2 定制化与限量系列的定价模型： 提供了一套透明的定价框架，平衡了高昂的手工工时成本与市场可接受的价格区间。内容包括如何科学地核算材料损耗、设计时间与执行时间的比例，并为小众高端客户群体建立专属的服务模型。 4.3 策展、画廊合作与国际交流： 邀请了纤维艺术策展人分享经验，指导创作者如何撰写强有力的艺术家自述（Artist Statement），如何准备适合画廊展示的作品集，以及如何有效参与国际性的手工艺术展览和驻留项目，实现作品的全球流通。 全书配有超过五百幅由专业摄影师拍摄的高清图像，力求捕捉每根绣线的微妙光泽和针脚的精密结构，确保读者在阅读过程中获得身临其境的视觉体验。它不仅仅是一本技术手册，更是一部激发创新思维的现代针线艺术宣言。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到了一本让我眼前一亮的书！书的装帧设计就很有艺术感，纸张的触感很舒服，印刷的色彩也相当饱满，第一眼就给人一种高品质的感觉。我一直对手工刺绣，特别是那种能体现自然之美的刺绣，有特别的偏爱，所以看到这本书的封面瞬间就被吸引了。书里所展现的花朵，不是那种刻板的、教科书式的花卉图谱，而是带着生命力的、有灵魂的花朵。我特别喜欢它对光影的处理，以及色彩的搭配，那种自然渗透进花瓣和叶片里的感觉，真的非常细腻。每一幅作品都像是在诉说着一个关于自然与时间的故事，让人在欣赏的同时，也忍不住想动手去尝试。虽然我还没有完全深入到每一个步骤，但光是翻阅这些精美的作品，就足以让我灵感迸发，构思着自己未来的刺绣作品。它不仅仅是一本教程，更像是一本艺术品，一本关于如何捕捉自然之美的读物。这本书为我的刺绣之旅打开了新的视野，让我更加期待在针线下，也能重现这份自然的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这次翻阅的这本花朵刺绣的书，给我带来了前所未有的惊喜。我一直觉得，真正的艺术，在于它能够触动人心，在于它能够让你在繁忙的生活中，找到片刻的宁静与美好。而这本书，恰恰做到了这一点。我尤其欣赏它对花朵那种细致入微的观察和描绘，仿佛每一朵花，都带着作者的温度和情感。书中展示的作品，不仅仅是精美的刺绣，更像是对生命瞬间之美的定格。我被那些细腻的针法，以及大胆而和谐的色彩运用所震撼。它让我看到了，原来简单的丝线，在巧妙的组合下，可以幻化出如此丰富多彩的世界。读这本书，我仿佛能感受到作者在针线下，对大自然万物的那份敬畏与热爱，以及她对生活点滴的细腻体察。这本书不仅为我提供了丰富的刺绣素材，更重要的是，它让我重新审视了“美”的定义，让我更加珍惜生活中的每一个美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对一些过于理论化、缺乏实操指导的手工书籍有些许的抵触，总觉得少了那么点“灵魂”。但是，这本关于花朵刺绣的书，完全颠覆了我的看法。它在呈现精美刺绣作品的同时，并没有忽略对细节的讲解，但这种讲解又不是枯燥乏味的。它更像是一种艺术的分享，将作者对花朵的热爱，对刺绣技艺的精湛，以及对生活的热情，都融入其中。我最喜欢的地方在于，它不仅仅展示了最终的作品，还让我们窥见了创作的“过程”。那些线条的走向，色彩的叠加，针法的运用，都被巧妙地融入到对花朵形态的描绘中。读这本书，就像是在和一位经验丰富的绣者对话，她用自己的作品和文字，无声地引导着你，让你去体会那种用针线捕捉瞬间美感的乐趣。我特别欣赏书中对花朵不同生长阶段、不同姿态的细致观察，这使得刺绣作品更加生动，充满了故事感。这本书让我觉得，刺绣不仅是一项技能，更是一种对生活细微之处的敏感与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的手工书籍，应该能激发读者的创造力，而不是简单地复制。而这本花朵刺绣的书，无疑做到了这一点。它没有给我一种“照猫画虎”的感觉，反而是让我看到了刺绣的无限可能。书中的花朵，有着一种独特的气韵，那种不落俗套的美感，让我为之倾倒。我仔细研究了书中一些作品的构图和色彩运用，发现它们不仅仅是模仿自然，更融入了作者的艺术思考和情感表达。比如，有些作品中对光影的运用，以及色彩的对比与呼应，都处理得非常巧妙，让原本普通的植物，焕发出了迷人的艺术光彩。这让我意识到，刺绣不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递和个性的展现。我非常期待能从中汲取灵感，将这份对自然的感悟，以及对美的追求，通过自己的双手，呈现在刺绣作品中。这本书就像一个宝库，等待我去挖掘其中蕴含的丰富创意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像在我的刺绣世界里投下了一颗璀璨的宝石。我一直对手工技艺怀有敬畏之心，而这本关于花朵刺绣的书，更是将这种敬畏推向了新的高度。我尤其欣赏书中对于细节的处理，那些微小的针法变化，如何能塑造出花瓣的卷曲、叶片的脉络，还有不同花卉特有的质感。它不仅仅是教会你如何“画”出花朵，更是让你理解花朵的“生长”过程，用线与针去“雕琢”它们。我常常沉浸在书中的图例中，想象着自己手中握着绣绷，一点点将色彩与形态注入到画布上。书中所呈现的花朵，带着一种别样的生命力，它们不是静态的展示，而是仿佛被微风吹拂，被阳光亲吻，蕴含着生机勃勃的力量。这本书对我最大的启发在于，刺绣不只是模仿，更是一种与自然对话的方式，是用双手去感受、去理解、去再现的美丽。我迫不及待地想要跟随书中的指引，去创造属于自己的，充满生命力的花朵刺绣作品。