美妖绘 古风黑白插画教程 爱林文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

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• 角色设计

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454249

商品编码：29827104355

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:美妖绘 古风黑白插画教程

定价：39.80元

售价：25.9元,便宜13.9元,折扣65

作者:爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787115454249

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、各民族不同的文化，各民族不同的心理，创造出了特色鲜明的灵怪人物。传说中的人物总是让画师有很大的创作欲望，本书收集了30位外的神话传说人物的资料加以摸索，提取了外貌、性格、配件等要素。2、本书特意以对比强烈的黑白线稿为主题编写此书，帮助您专注提高设计插画造型和打造画面空间感的能力。3、除了详细的绘制过程，本书对创作前的准备也进行了十分全面的讲解，对创作主题的选择，主题相关资料的查找方法的介绍。如何从材料中提炼人物的各种特点，并在人物形象上加以凸显。4、本书中的每一个人物案例，都有初始的设计思路和初稿，详细地展示了初稿到终稿的修改思路。结合传说中的人物资料，一步步分析人物的设定，在画中体现人物由来、性格、习惯等等。插画呈现了一个个灵怪出现的场景，显露出每个灵怪的心思。设计思路、绘画过程完整展示，带你走进一个神秘世界。

内容提要

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中国古代传统文化博大精深，古人丰富的想象力和深厚的文化底蕴中孕育而出不少的神话传说，其中的人物、志怪具有非常独特的魅力。本书选取了外30个神秘的形象，带你探寻古代精彩纷呈的神话世界。书有三个部分。部分从基础知识入手，为你打开黑白绘画的大门；第2、3部分分别呈现了、国外不同的美丽形象。每一幅绘画，都配有的来源背景、文化故事和细致的步骤指导，让你在轻松画出精彩画面的同时，也能了解到的有趣故事。不仅如此，每幅画所搭配的画作创作思路更能帮助你学习构思画面的方法与技巧、了解线条运用规律。本书适合志怪传说爱好者、绘画爱好者阅读，也可作为相关专业的培训教材。

目录

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Chapter 1

绘画前的准备

1.1 工具的准备7

笔的种类7

A.草稿类 B.草图起稿蓝色铅笔 C.线稿绘制类

不同画笔的使用9

画纸10

墨水10

修改工具10

绘画工作台11

1.2 图书资料12

图书12

国外图书12

1.3 绘画基础训练13

线条的练习13

A.硬笔线条的练习 B.软笔线条的练习

黑白的练习16

空间的练习17

1.4 美型人物绘制要点18

美型人物的眼睛18

美型人物的鼻子简化18

美型人物的嘴巴绘制19

美型人物的脸型19

发型的飘逸感20

具有创奇装饰的配件21

A.头饰 B.面饰 C.肢体饰 D.绘体纹身

动态与人体结构23

1.5 将虚拟转化实物的积累25

形象特征的凸显25

角色定义的夸张25

画面装饰的配合25

Chapter 2

来自中国古老传说的他们

女魃28

湘夫人34

白龙娘娘43

木魅48

芙蓉仙子54

卑62

魑69

魍69

魅69

魉69

白水素女91

大司命98

少司命105

绛妃112

黑白无常121

金华猫128

孟婆134

鲛人140

无伤147

赤帝女153

女娲159

画皮鬼165

狐妖173

阿修罗179

Chapter 3

出自外籍记载的他们

桥姬188

骨女195

倩兮女201

雨降小僧207

蛇骨婆213

凤凰火220

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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《浮光掠影：古风人物绘画意境探微》 扉页寄语 纸墨之间，光影流转。愿此书能如同一扇窗，引领你穿越时空的门扉，在古风绘画的世界里，捕捉那瞬息即逝的意境之美，描绘出属于你心中的那些“浮光掠影”。 引言 浩渺历史长河，千载风华人物。古风，绝非简单的服饰堆砌，更不是对过往的刻板复刻。它是一种情怀，一种对东方韵味的深度理解与再创作，一种将古典美学与现代视角巧妙融合的艺术表达。从飘逸的仙侠到沉静的隐士，从英勇的侠客到婉约的仕女，每一个古风人物都承载着一个时代的精神，一段动人的故事。然而，如何在笔尖之下，将这些鲜活的生命与各自的“意境”融为一体，让画面不仅仅是形象的呈现，更能触动观者的心灵？ 《浮光掠影：古风人物绘画意境探微》并非一本单纯的技法堆叠之作，它更侧重于一种“感觉”的传递，一种“氛围”的营造。我们不详述勾线、上色、建模等基础操作，而是深入探究如何通过画面元素，去构建一个故事，去传递一种情感，去唤醒观者内心深处对古风美学的共鸣。本书将以精选的古风人物为例，从“神”的层面出发，剖析不同人物类型的性格特质、时代背景、精神追求，进而探讨如何将这些内在的“意”转化为外在的“形”。我们将一起审视光影如何雕刻面容，色彩如何渲染情绪，构图如何引导视线，细节如何诉说故事。 这不仅是一场绘画技巧的探索，更是一次对中国传统文化美学的精神漫游。我们相信，真正动人的画作，能够超越表面的形似，直抵人心的意境。愿你我一同在这场“浮光掠影”的追寻中，找到属于自己的艺术表达之路。 第一章：意境之魂——古风人物的精神密码 古风人物画的魅力，在于其形神兼备，而“神”的塑造，离不开对人物“意境”的深刻理解。意境，是作者通过艺术形象，在观者心中创造的一种与作者情感、思想相契合的特定氛围和境界。对于古风人物而言，其意境往往与以下几个维度紧密相连： 人物类型与性格灵魂： 不同的身份、职业、性格，决定了人物独有的精神气质。 仙侠飘逸： 往往是超凡脱俗、遗世独立、怀揣使命或忧愁。他们的意境体现在轻盈的姿态、疏离的眼神、飘渺的背景中。思考：如何用画面语言表现“飞升”的瞬间？如何捕捉“历经沧桑”却依然眼神清澈的矛盾感？ 侠骨柔情： 既有江湖的豪迈洒脱，又不乏儿女情长。他们的意境常在剑光与月影、狂放与低语的对比中展现。思考：如何用粗犷的笔触表现侠者的力量感？如何通过细腻的表情刻画侠者内心的柔软？ 隐士风雅： 追求淡泊宁静、寄情山水、遗世独立。他们的意境在于与自然的和谐，以及内心的从容与智慧。思考：如何通过构图展现人与自然的融合？如何用留白和简单的线条暗示人物的超然？ 宫廷权谋： 隐藏着野心、算计、孤独与华丽。他们的意境往往在繁复的服饰、压抑的眼神、阴影重重的环境中体现。思考：如何用色彩的饱和度表现权力的冰冷？如何用微妙的表情传递人物内心的波涛？ 闺阁风韵： 温婉、细腻、多情、或有淡淡的哀愁。她们的意境常在精致的细节、柔和的光线、含蓄的姿态中流露。思考：如何用柔软的线条勾勒女性的柔美？如何通过服饰的纹样传递人物的命运？ 时代背景与文化印记： 每个朝代都有其独特的审美倾向、社会风貌和文化符号。 唐风雍容： 开放、自信、华丽，色彩浓郁，人物丰腴。 宋韵清雅： 内敛、含蓄、写意，水墨淡彩，注重线条的韵律。 明制端庄： 严谨、规整、色彩对比鲜明，服饰线条硬朗。 汉风古朴： 简洁、大气、充满神秘感，衣袂飘飘，古籍图案。 思考：如何从服饰的剪裁、纹样，到人物的发髻、妆容，再到场景的陈设，捕捉特定时代的“味道”，而非简单的历史复制？ 精神追求与象征意象： 古风人物的精神世界，常通过象征性的元素得以具象化。 月亮： 象征思念、离愁、孤寂、清冷。 梅花： 象征坚韧、傲骨、高洁。 竹子： 象征正直、虚心、君子。 莲花： 象征纯洁、出淤泥而不染、佛性。 飞鸟/蝴蝶： 象征自由、漂泊、希望或生命的脆弱。 思考：如何将这些象征意象巧妙地融入画面，与人物的情感、命运产生呼应，而非生硬的拼贴？ 第二章：光影之语——情绪的雕刻师 光影是画面中最直接的情感表达方式。对于古风人物而言，恰当的光影运用，能够瞬间将人物从二维平面中“立”起来，赋予其生命力与情绪。 光源的选择与方向： 顶光/侧顶光： 易于勾勒面部轮廓，制造立体感，但需注意避免阴影过重导致五官模糊。适合表现人物的威严、冷峻。 侧光： 最能突出人物的轮廓和立体感，制造明暗对比，烘托戏剧性。适合表现人物的神秘、忧郁、或激昂。 逆光： 制造轮廓光，将人物从背景中分离，营造梦幻、飘渺、或孤独的氛围。人物的面部细节可能被阴影覆盖，更强调其剪影之美。 散射光： 光线柔和，阴影过渡自然，适合表现人物的温婉、宁静、或平和。 光影的节奏与对比： 强对比： 大面积的阴影与亮部形成鲜明对比，能迅速抓住观者眼球，营造强烈的情绪张力，如紧张、恐惧、惊喜。 弱对比： 光影过渡柔和，明暗变化不剧烈，营造宁静、舒缓、或温馨的氛围。 局部强调： 通过集中的光线，突出人物的某个特定部位，如眼神、手部，以传递关键信息或情感。 光影与材质的互动： 衣物的褶皱： 光线照射在不同材质的衣物褶皱上，会产生不同的明暗变化。丝绸的光泽感，棉麻的粗糙感，都需要通过光影来体现。 发丝的光泽： 顺滑的发丝在光线下会产生高光，凌乱的发丝则可能显得暗淡。 金属饰品的反射： 宝剑、发簪、铠甲等金属物品，其反光和高光是表现质感的重要手段。 实操分析（此处不具体讲解技法，而是分析图例）： 图例A： 一位身着广袖汉服的女子，沐浴在透过竹林斑驳的月光下。分析：侧顶光勾勒出女子柔美的侧脸，耳畔的发丝被提亮，显得格外动人。竹叶的阴影投射在她的衣襟上，形成若隐若现的图案，暗示着时间的流逝和内心的平静。背景的虚化处理，更是将观者的视线牢牢锁定在人物身上，营造出一种遗世独立的孤寂美。 图例B： 一位持剑的侠客，立于风雨交加的山崖之上。分析：强烈的侧逆光勾勒出侠客凌厉的轮廓，雨水打湿的衣袍在光线下泛着湿漉漉的光泽。他紧握剑柄的手部被重点照亮，细节清晰可见，传递出坚毅和决心。风吹拂起的发丝和衣摆，与人物的静止形成动静对比，更显其内心的力量。 第三章：色彩之韵——情感的低语者 色彩是画面的灵魂，更是传递情感的有力工具。古风人物的色彩运用，不仅关乎美学，更承载着丰富的文化内涵和象征意义。 色彩的心理暗示： 暖色系（红、橙、黄）： 象征热情、活力、喜悦、权力、警告。 冷色系（蓝、绿、紫）： 象征冷静、宁静、忧郁、神秘、疏离。 中性色（黑、白、灰）： 象征庄重、纯洁、空灵、沉寂、压抑。 色彩的象征意义： 红色： 在中国传统文化中，常与喜庆、权威、热情、生命力相关，但也可能代表血腥、愤怒。 黄色： 曾是皇室专用色，象征尊贵、权力，也代表阳光、希望。 蓝色： 象征天空、海洋，常代表沉静、忧郁、思念。 绿色： 象征生命、生机、和平，但过度使用也可能显得沉闷。 白色： 象征纯洁、神圣，但在某些语境下也可能代表死亡、哀悼。 黑色： 象征神秘、力量、孤独，但也可能代表邪恶、绝望。 色彩的搭配原则： 和谐色： 相邻的颜色组合，如蓝与绿，黄与橙，能营造柔和、统一的视觉感受。 对比色： 相反的颜色组合，如红与绿，蓝与橙，能产生强烈的视觉冲击力，突出主体，表达冲突或热情。 邻近色加少量对比色： 在大面积和谐色基础上，点缀少量对比色，能增加画面的层次感和趣味性。 色彩在古风人物中的应用： 人物的身份与地位： 皇族、贵族常使用明亮、饱和度高的色彩，如金黄、朱红、宝蓝。普通百姓或隐士则多用素净、淡雅的颜色，如灰白、淡蓝、青绿。 人物的情绪与命运： 喜悦的人物可用明亮的暖色调；忧伤的人物则偏向冷色调或灰暗的色彩；愤怒的人物可能使用浓烈的红色或黑色。 环境与人物的呼应： 描绘春日花海，则人物的衣饰也可融入粉色、嫩绿；描绘秋日落叶，则色彩可偏向金黄、橙红。 实操分析（此处不具体讲解技法，而是分析图例）： 图例C： 一位身着青绿色长袍的文人，倚靠在古朴的书案旁。分析：整体色彩偏向淡雅的青、灰、白，营造出一种宁静、淡泊的氛围。人物的长袍采用渐变的绿色，象征着生机与智慧，但整体色调偏冷，又透露出几分文人的清冷与疏离。案上的几卷古籍和茶杯，色彩也十分内敛，与人物的精神气质完美契合。 图例D： 一位身披华丽红色铠甲的将军，站在战场之上。分析：强烈的红色和金色，直接烘托出将军的英勇与威严。铠甲上的金属光泽通过高饱和度的亮金色和暗金色来表现，极具视觉冲击力。背景的硝烟和血色残阳，则通过橙红和暗灰色的混合，营造出战场肃杀、惨烈的氛围，与人物的英雄气概形成鲜明对比。 第四章：构图之韵——空间的叙事者 构图是画面的骨架，是引导观者视线、构建故事、传达情绪的关键。一个好的构图，能够让画面“活”起来，让人物与环境产生对话。 黄金分割与三分法： 将画面按黄金分割线或三分法分割，将人物主体或重要元素放置在交叉点或线上，能使画面更具美感和平衡感。 人物的眼睛、关键动作、情感爆发点，都可以巧妙地安排在这些视觉焦点上。 对称与不对称构图： 对称构图： 具有庄重、稳定、平衡的美感，常用于表现帝王、神祇等具有权威感的人物。 不对称构图： 更具动感和活力，能制造视觉张力，表现人物的动态、冲突或个性。 景深与空间感： 前景、中景、远景的运用： 通过前景的遮挡、中景的人物、远景的烘托，可以营造出丰富的层次感和空间深度。 留白与意境： 在中国画中，留白是一种重要的构图手法，它不仅仅是空白，而是“虚”的载体，能引发观者的想象，营造画面的意境。在古风插画中，适当的留白，可以突出人物，表现空灵、寂寥之感。 线条的引导作用： 人物的姿态： 弯曲的线条表现柔美、忧伤；刚硬的线条表现力量、坚毅。 环境的线条： 山峦的起伏、建筑的线条、衣纹的流动，都能引导观者的视线，增强画面的节奏感。 视觉流线的构建： 通过线条的走向、物体的排列，引导观者从一个元素自然地转移到另一个元素，完成整个故事的“阅读”。 实操分析（此处不具体讲解技法，而是分析图例）： 图例E： 一位持笛的隐士，独坐于悬崖边，远眺云海。分析：采用三分法构图，人物位于画面黄金分割点之一，占据画面的重要位置，但又留出了大量的空间用于表现壮阔的云海。人物的身体略微前倾，视线向下，与广阔的远景形成对话，暗示着其内心的豁达与对世事的超然。悬崖的线条与人物的身体曲线形成呼应，又通过强烈的对比，突显了人物的渺小与自然的宏伟。 图例F： 一群身着各色服饰的仕女，在庭院中嬉戏。分析：采用的是不对称但富有动感的构图。仕女们分散在画面的不同位置，通过她们的姿态和眼神，形成人物之间的互动。花团锦簇的庭院作为背景，通过虚实结合的手法，既提供了丰富的视觉元素，又不会喧宾夺主，将人物的活力和裙裾的飘逸展现得淋漓尽致。人物之间的视线交流，构建了一个充满欢声笑语的和谐场景。 第五章：细节之语——故事的低语 细节是画面的灵魂之笔，它能够让人物更加生动、真实，并为画面注入更深层次的故事性。古风人物的细节，往往蕴含着丰富的文化信息和人物情感。 服饰的纹样与材质： 纹样： 龙纹、凤纹、祥云纹、回纹、花卉纹等，都蕴含着特定的象征意义，如权力、尊贵、吉祥、富贵。不同时代、不同身份的人物，其服饰纹样也有显著区别。 材质： 丝绸的垂坠感、刺绣的精致感、棉麻的粗犷感，都需要通过细腻的笔触和光影来表现。 发髻与妆容： 发髻： 不同朝代的发髻样式繁多，如唐代的“堕马髻”、“高髻”，宋代的“云髻”，明代的“灵蛇髻”等，都是重要的时代特征。 妆容： 汉代的淡妆、唐代的浓妆、宋代的淡雅妆容，都体现了不同时代的审美。花钿、斜红、面靥等妆饰，更是增添了人物的独特魅力。 配饰与道具： 首饰： 发簪、步摇、耳坠、项链、手镯等，不仅是装饰，也能体现人物的身份、性格，甚至命运。 道具： 扇子、古籍、笔墨、乐器、酒杯、兵器等，是人物身份、职业、性格的外化，也是叙事的重要组成部分。 眼神与表情： 眼神： “画眼者，神之所宅也。” 眼神是人物情感的直接窗口，或深邃、或灵动、或忧伤、或坚定，都能赋予人物生命。 表情： 微笑、蹙眉、咬唇、眼神的游离，每一个微小的表情变化，都能传达丰富的情感信息。 实操分析（此处不具体讲解技法，而是分析图例）： 图例G： 一位身着明制旗袍的女子，手中拿着一把团扇。分析：旗袍上精致的刺绣，描绘着凤凰和祥云，暗示着其尊贵的身份。旗袍的材质通过柔和的光泽感来体现，衣襟处流畅的线条勾勒出身体的曲线。女子手中轻摇的团扇，扇面上绘着淡雅的山水，既是装饰，也为画面增添了一份含蓄的韵味。她的眼神微垂，嘴角带着一丝若有若无的笑意，既有大家闺秀的端庄，又透着一丝淡淡的忧愁。 图例H： 一位身穿粗布衣衫的年轻学子，背着一个装满书籍的旧布包。分析：人物的衣衫虽然朴素，但通过笔触的细腻表现，可以看出布料的磨损和缝线的粗糙，真实地反映了他的生活境况。腰间的玉佩虽然朴素，但其雕刻的龙纹却显示了他内心对仕途的渴望。他低垂的眼帘，略带疲惫但又充满坚毅的表情，以及手中紧握的书卷，都讲述着一个寒窗苦读、励志向上的故事。 结语 《浮光掠影：古风人物绘画意境探微》的旅程至此，我们所探讨的，并非是僵化的规则，而是对古风人物绘画中“意”的理解和表达。我们试图剥离表面的技法，去触碰人物的灵魂，去感受光影的情绪，去聆听色彩的低语，去洞察构图的叙事，去解读细节的深意。 意境的塑造，是一个不断探索、感悟和表达的过程。它需要我们具备一双善于发现美的眼睛，一颗能够理解情感的内心，以及一双勤于实践的双手。愿本书能为你提供一些思考的维度，一些灵感的触角，让你在未来的创作中，能够更加自如地挥洒笔墨，描绘出那些触动人心的古风人物。 请记住，每一幅画作，都是一次对话，一次与历史、与文化、与自己内心的对话。愿你的笔下，流淌出属于你自己的，那独一无二的“浮光掠影”。

评分☆☆☆☆☆

这本《美妖绘》简直是我近期的绘画灵感宝库！作为一个长期以来对古风插画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正打动我、并且提供扎实指导的教程。拿到这本《美妖绘》时，我首先被它的封面设计所吸引，那种朦胧而充满神秘感的古风韵味瞬间抓住了我的眼球。翻开内页，纯粹的黑白线条勾勒出的妖灵形象，每一个细节都处理得细腻入微，仿佛能听到她们在纸上低语。书中的教程部分，尤其是我很感兴趣的角色设计和构图讲解，简直是循序渐进，非常适合我这种有一定基础但希望更进一步的读者。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例分析，让我清晰地理解了如何从一个模糊的构思，逐渐塑造出栩栩如生的妖灵形象。无论是人物的面部表情、服饰的褶皱处理，还是背景的虚实结合，教程都给出了非常实用且易于模仿的方法。我尤其喜欢书中对动态和情绪的捕捉技巧的讲解，这让我的画作不再是静态的展示，而是充满了故事感和生命力。我迫不及待地想将书中学习到的技巧运用到我自己的创作中，去描绘我脑海中那些未曾成型的古风妖怪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，《美妖绘》这本书给了我太多惊喜。我一直觉得古风插画不仅仅是画技的展现，更是一种文化的传承和再现。而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它所描绘的“妖”并非是西方奇幻故事中的怪物，而是充满了东方古典韵味的美丽生灵，每一个妖怪的形象都融合了中国古代的神话传说和民间故事的元素，充满了想象力和艺术性。书中的教程不仅仅是教你如何下笔，更像是带你走进了一个充满魅力的古风世界，让你在学习绘画技巧的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。我特别喜欢书中对不同妖怪的背景故事和性格设定的介绍，这让我不仅仅是在描绘一个形象，更是在塑造一个有血有肉、有故事的角色。黑白插画的风格更是将这种古典美学发挥到了极致，光影的运用、线条的力度，都恰到好处地传达出一种神秘而优雅的气质。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更是一本艺术品，一本能够启迪我创作灵感、让我更深入地理解和喜爱中国传统文化的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白插画情有独钟，那种纯粹的线条和光影，总能带来一种独特的艺术魅力，尤其是在描绘古风题材的时候，更是能营造出一种缥缈而深远的意境。《美妖绘》这本书，可以说是将黑白古风插画的美感发挥到了极致。我之前尝试过一些黑白插画的教程，但总觉得差了点什么，要么是线条过于生硬，要么是构图不够灵动。而这本《美妖绘》，却给我带来了全新的感受。它不仅仅是教你如何画出“形”，更教你如何画出“神”。书中对于线条的运用、墨色的浓淡变化、以及如何通过留白来营造氛围，都做了非常细致的讲解。我尤其喜欢书中对人物动态和表情的刻画，寥寥几笔，就能勾勒出角色的情绪，无论是悲伤、喜悦还是魅惑，都跃然纸上。这本书为我打开了一扇新的绘画之门，让我更加深入地体会到了黑白插画的独特魅力，也激发了我对古风题材创作的热情。我迫不及待地想尝试用书中的技法来描绘我心中的那些古老传说和美丽妖怪。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直很想学习古风插画，但每次拿起画笔就觉得自己什么都不会，线条僵硬，人物比例失调，完全无法画出那种飘逸灵动的古风感觉。偶然间看到了《美妖绘》这本书，抱着试试看的心态入手了，结果真的让我惊喜连连！书中的教程非常非常详细，我最怕那种只给出成品图，然后说“看，就是这样画的”的书了，但《美妖绘》完全不是！它把每一个步骤都拆解得非常清晰，从最基础的线条训练，到人物的五官比例，再到复杂一些的服饰和场景，都有专门的讲解和示范。最让我印象深刻的是，书中对于“神韵”的把握也提供了很好的指引，它教我如何通过细微的线条变化来表现角色的性格和情绪，这对我来说是之前从未想过的。而且，这本书的风格也非常我喜欢，那种素雅的黑白插画，一点也不比彩色逊色，反而有一种独特的东方美感。我现在虽然还在摸索阶段，但已经能画出比以前好得多的作品了，感觉自己离绘制心目中的“美妖”又近了一大步，真的太开心了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对古风插画的了解仅限于一些电视剧和游戏里的惊鸿一瞥，总觉得它遥不可及，需要极高的天赋才能驾驭。直到我遇到了《美妖绘》，我才发现原来古风插画也可以如此亲民，如此有趣！这本书的教程设计非常人性化，它从最基础的线条、笔触开始讲解，逐步深入到更复杂的结构和细节。我最喜欢的一点是，书中并没有一味地追求“完美”，而是鼓励读者去探索和尝试，它会告诉你一些通用的技法，但更重要的是引导你去找到属于自己的风格。我平时比较忙，没有太多时间专门去学习，但这本书的讲解方式非常适合碎片化阅读，我可以在工作之余，随手翻开一页，就能学到一点东西。而且，书中的妖灵形象都设计得非常别致，每一个都各有特色，不像有些书里的角色都千篇一律。我还在努力学习中，虽然离画出书中那种惊艳的作品还有距离，但至少我现在画出来的东西，自己看着都觉得有进步了，这已经让我非常有成就感了！