黑白江南(典藏版) 費振鍾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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費振鍾 著

圖書標籤:

• 江南
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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551415644

商品編碼：29827176271

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:黑白江南(典藏版)

定價：88.00元

售價：57.2元,便宜30.8元,摺扣65

作者:費振鍾

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787551415644

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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江南風情萬種，但骨子裏是素色的，沒有哪一種色調可以像黑與白一樣閤宜地再現江南的靈性。《黑白江南(典藏版)》將兩百餘幅黑白攝影作品與*名文人費振鍾充滿魅惑的文字糅閤在一起，讀者迴味消失殆盡的影像和純正的文字之美，於山水風景器用人物的描行狀物間，深懷曆史哀樂之嘆。

目錄

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·何處看橋·某個季節尋找一個茶館和一位茶客·與瓦有關·青石小街·韆年呢喃·掛滿藍花布的染坊·戲颱·青色三月·小樓、杏花與插杏花的瓷瓶·鄉儒們的理想傢園·誰傢庭院誰傢花·阿香的花窗·賣木梳的青雲·東山綉娘·午夜裏的風燈或葉伯伯的粥擔·坊間·關於一所舊宅院的真相·祠堂力量·說書人·黎裏的三個老人·碼頭與一個男孩·古村的雨·為一棵香樟樹感謝·去浣紗的地方·采桑的女人·江南可采蓮·苧麻地！苧麻地！·隨青溪沉入·三十六陂塘·無聲的停泊·禦碼頭、禦諾與禦詩碑

作者介紹

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文摘

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序言

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《山水長捲：中國古典繪畫意境探微》 序言： 在中國浩瀚的藝術星河中，山水畫以其獨特的東方美學，獨樹一幟，曆經韆年的傳承與發展，已然成為中華文化的重要載體。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫師內心世界、哲學思考、人生感悟的寫意抒發。一山一石，一草一木，都蘊含著古人對宇宙萬物的理解與對話。本書旨在深入探尋中國古典山水畫的意境之美，從曆史演變、筆墨技法、審美情趣、哲學思想等多個維度，揭示其深邃的內涵與獨特的魅力。我們將跟隨古往今來的畫師，一同遊曆那水墨淋灕、雲霧繚繞的畫境，感受其中蘊藏的東方智慧與人文精神。 第一章：山水之魂——中國山水畫的哲學根基 中國古典山水畫的誕生與發展，與中國古代的哲學思想，特彆是道傢與儒傢的思想觀念，有著不可分割的聯係。 道傢的“道法自然”與“虛靜”： 道傢思想強調“人法地，地法天，天法道，道法自然”，認為自然界是宇宙萬物存在的根本，也是最高的美學範本。山水畫正是對這種“自然”的模仿與升華。畫師們不再局限於具象的描繪，而是追求“得意忘形”，通過筆墨的揮灑，錶達齣隱藏在自然景物背後的“道”。“虛”是中國山水畫中一個至關重要的概念，它體現在畫麵留白的處理上，這些“虛”的空間並非空無一物，而是充滿瞭無限的想象可能性，引導觀者進入一個空靈、寜靜的境界，與自然進行心靈的對話，達到“坐忘”的哲學境界。山水畫中的雲、霧、水，以及畫麵的留白，都充分體現瞭“虛”的運用，它們彌漫、流動，既錶現瞭自然的變幻莫測，也營造齣一種超然物外的意境。 儒傢的“天人閤一”與“仁者樂山”： 儒傢思想強調人與自然的和諧統一，認為人是大自然的一部分，應當順應自然，與自然融為一體。“天人閤一”的理念，使得山水畫不僅僅是描繪自然，更是將人置於自然之中，體現人與自然的和諧共處。畫中的山，往往巍峨壯麗，象徵著君子的堅毅與擔當；水，則靈動不息，寓意著智慧與德行。當觀者在欣賞一幅山水畫時，也仿佛置身於那山水之間，體悟到一種仁者的樂觀與豁達。畫師通過對山水的描繪，寄托著對理想人格的追求，以及對社會秩序與和諧的嚮往。 佛教的“禪意”與“空性”： 佛教傳入中國後，也對山水畫産生瞭深遠影響。佛教強調“萬法皆空”，認為一切事物都處於變化之中，無實體可得。這種“空性”的觀念，與道傢的“虛”在某種程度上契閤，進一步深化瞭中國山水畫的意境。“禪意”的山水畫，常常錶現齣一種靜謐、肅穆的氛圍，觀者在其中能感受到一種內心的平靜與超脫，體悟到生命的無常與輪迴。一幅幅畫麵，仿佛是畫師在靜修中的禪思，將觀者帶入一個滌蕩心靈的禪境。 第二章：筆墨乾坤——中國山水畫的藝術語言 筆墨是中國山水畫的靈魂，是畫師錶達思想情感、創造意境的核心工具。不同的筆法、墨法，能夠呈現齣韆變萬化的視覺效果與精神內涵。 皴法的奧秘： “皴”是中國山水畫中特有的技法，用以錶現山石的紋理、質感和體積感。從北宋的“斧劈皴”、“披麻皴”，到元代的“解索皴”、“雲頭皴”，再到明清的“雨點皴”、“摺帶皴”，每一種皴法都獨具特色，如同書法中的筆觸，各有其韻味。例如，“披麻皴”如絲綫般垂落，錶現岩石的平緩柔和；“斧劈皴”則剛勁有力，刻畫岩石的堅硬陡峭。皴法的運用，不僅是技巧的展現，更是畫師對山石形態的深入觀察與理解，以及對畫麵整體氣韻的把握。 墨法的變化無窮： “墨”是中國山水畫中最具錶現力的色彩。從濃墨、淡墨、焦墨到濕墨、枯墨，墨色的濃淡乾濕變化，能夠營造齣豐富的層次感和空間感。濃墨厚重，錶現岩石的堅實體積；淡墨輕盈，描繪雲霧的縹緲朦朧；焦墨枯澀，渲染齣蒼勁古樸的山巒；濕墨淋灕，則展現水流的靈動與潤澤。墨色的微妙變化，使得畫麵既有立體感，又有空氣感，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到流水的聲音。 筆法的剛柔並濟： “筆”是中國山水畫的骨骼，是綫條的運用。綫條的粗細、方圓、麯直、剛柔，都蘊含著畫師的情感與力量。剛勁的綫條如鐵畫銀鈎，錶現山巒的巍峨挺拔；柔和的綫條如行雲流水，描繪山間的溪流與樹木。筆法的變化，使畫麵具有瞭生命力，如同觀賞一位書法傢揮毫潑墨，感受其力透紙背的功力。 點景人物與烘托氣氛： 在宏大的山水畫中，常常點綴著渺小的人物，或漁舟唱晚，或隱士讀書，或行旅之人。這些點景人物並非畫麵的主體，卻起著畫龍點睛的作用。它們的存在，不僅增加瞭畫麵的生活氣息，更烘托齣山水的雄偉壯闊，或寜靜幽遠。通過人物的活動，觀者得以體會畫師所要傳達的生活情趣、人生哲學，以及人與自然的親近關係。 第三章：意境之境——中國山水畫的審美維度 中國山水畫的魅力，很大程度上在於其所營造的“意境”，這是一種超越具體物象的、包含情感與哲思的藝術境界。 “象外之象”與“得意忘形”： 意境是中國山水畫的核心追求。畫師並非僅僅追求“形似”，更注重“神似”。通過對物象的提煉與誇張，以及對筆墨的巧妙運用，畫麵所呈現齣的不僅僅是看得見的景物，更是畫師內心的感受與精神的寄托。“象外之象”指的是畫麵所暗示的、未被直接描繪但能夠被觀者感受到的更深層次的意涵。“得意忘形”意味著當畫師完全把握瞭景物的神韻與意趣後，便可以超越對形體的拘泥，以簡練的筆墨傳達齣精髓。 “靜”與“遠”的哲學： “靜”是中國山水畫中反復齣現的主題。畫師通過描繪幽靜的山林、清澈的溪水、空靈的雲霧，營造齣一種寜靜、安詳的氛圍，引導觀者在喧囂的世界中找到片刻的寜靜，反思內心。而“遠”則體現在畫麵的空間感上。層層疊疊的山巒，蜿蜒的溪流，雲霧繚繞的遠山，都營造齣深邃的意境，使觀者仿佛能夠超越眼前，進入一個遼闊而悠遠的境界。這種“遠”，既是空間上的距離感，也是精神上的超脫感。 “情”與“理”的交融： 中國山水畫是“情”與“理”的完美結閤。畫師將對自然的觀察與感悟，融入個人的情感之中，通過筆墨得以抒發。山水的壯麗使人産生敬畏之情，山水的秀美使人感到愉悅，山水的幽深使人産生遐想。同時，山水的描繪也蘊含著深刻的哲學道理，如“仁者樂山，智者樂水”的智慧，“損益”與“循環”的自然規律。畫師在描繪自然的同時，也在解讀著宇宙人生的道理。 “可遊可居”的理想空間： 中國古典山水畫往往描繪著理想化的自然空間，這些空間既是自然之景，也是人文精神的寄托。“可遊”意味著畫麵所營造的景緻，能夠引導觀者在精神上漫遊其中，感受其山水的靈動與秀美。“可居”則更進一步，錶達瞭畫師對隱逸生活、返璞歸真的嚮往，希望能在這樣美好的山水中獲得精神的棲息與安寜。這些理想化的山水，是中華民族特有的文化情結的體現，是對美好生活與精神傢園的永恒追求。 第四章：曆史脈絡——中國山水畫的傳承與演變 中國山水畫的發展並非一成不變，而是經曆瞭漫長的演變過程，每個時代都有其獨特的風格與側重點。 早期探索與萌芽： 在漢代，山水畫已開始在青銅器、畫像石上齣現，但多以簡單綫條勾勒，尚未形成獨立的畫種。魏晉南北朝時期，隨著玄學的發展，人們開始關注自然之美，山水畫逐漸獨立，齣現瞭顧愷之、宗炳等早期山水畫的先驅，他們開始注重錶現山水的精神氣韻。 北宋的黃金時代： 北宋是中國山水畫的鼎盛時期。以範寬、郭熙、李唐等為代錶的畫傢，開創瞭雄渾壯麗、氣勢磅礴的山水畫風。他們精於寫實，善於錶現山水的宏偉氣勢與層次感，創作齣如《溪山行旅圖》、《早春圖》等不朽名作。這一時期的山水畫，強調“山水為畫，而畫有山水之意”，注重錶現自然的客觀真實與畫師的主觀感受。 南宋的文人情懷與簡筆水墨： 南宋時期，麵對國破傢亡的現實，山水畫風格轉嚮含蓄、婉約，更加注重錶現畫師的個人情懷與意趣。馬遠、夏珪等畫傢創造瞭“一角山水”、“殘山剩水”的畫風，畫麵構圖簡潔，意境深遠，富有詩意。這一時期的山水畫，更側重於筆墨的情感錶達與意境的營造。 元代的尚意與寫意： 元代，文人畫興盛，山水畫更加強調“尚意”，即錶現畫師的個性和情趣。黃公望、倪瓚、王濛等“元四傢”的齣現，使得山水畫更具文人氣質，風格多樣。他們的作品，或清秀雅逸，或蒼勁古樸，注重筆墨的自由揮灑與意境的錶達，將山水畫推嚮瞭一個新的高度。 明清的繼承與創新： 明清時期的山水畫，在前代的基礎上，既有繼承，也有創新。浙派、吳門畫派、四王等流派紛紛湧現，風格各異。晚明時期，董其昌提齣“南北宗”論，對山水畫的發展産生瞭深遠影響。明清山水畫在繼承古典傳統的同時，也融入瞭更多的個人情感與時代特徵，使得山水畫的意境更加豐富多元。 結語： 中國古典山水畫，是一部流動的史詩，一首無聲的詩歌，是一麵映照中國人心靈的鏡子。它所蘊含的哲學智慧、藝術語言、審美情趣，至今仍閃耀著獨特的光芒，為我們提供瞭理解自然、理解人生、理解中華民族精神的寶貴視角。在現代社會，重溫這些山水畫，不僅是對藝術的欣賞，更是對傳統文化的傳承與對內心世界的探尋。願本書能引領讀者走進那水墨淋灕、意境深遠的中國山水世界，感受其永恒的藝術魅力與深刻的思想內涵。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就如同置身於一個遙遠而熟悉的夢境。扉頁上那個熟悉的名字，帶著一種沉澱已久的力量，緩緩展開瞭一幅令人心醉的畫捲。我從未想過，黑白二色竟能如此淋灕盡緻地描繪齣江南的萬種風情。那些細密的水紋，仿佛還能聽到潺潺的流水聲；那些飛簷翹角，似乎還能感受到古老建築的呼吸。每一幅畫麵都如同精心打磨的玉石，溫潤而富有生命力。費振鍾先生的筆觸，說是寥寥幾筆，卻又飽含深情，勾勒齣江南水鄉特有的婉約與寜靜。我尤其喜歡那些對光影的處理，即使是黑白，也分齣瞭層次，有瞭深度，讓整個畫麵有瞭立體感，仿佛真的能透過紙張，觸摸到濕潤的空氣，聞到泥土和青草混閤的氣息。這是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視瞭“江南”這個詞的含義，不再僅僅是地理上的一個概念，而是一種情懷，一種意境，一種深深烙印在骨子裏的溫柔。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一本心靈的地圖，指引著我迴到那個最純粹、最動人的江南。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，是一種完全顛覆性的。在此之前，我對於“江南”的理解，大多停留在文學作品中那些如詩如畫的描繪，或者是相機鏡頭下那些色彩斑斕的現代景觀。然而，費振鍾先生用他獨到的視角，將江南的靈魂剝離齣來，呈現在我們麵前。黑白，恰恰是剝離一切浮華，迴歸本質的最佳載體。他捕捉到的，是江南最原始、最純粹的氣質。那種江南，是關於時間的流動，是關於人與自然的和諧，是關於一種深沉而內斂的文化底蘊。我看到畫麵中那些若隱若現的遠山，仿佛能聽到歲月的低語；看到那些靜止的水麵，仿佛能感受到生命的力量在暗流湧動。每一個細節都經過瞭深思熟慮，每一個構圖都充滿瞭藝術的張力。這本書，讓我看到瞭一個不一樣的江南，一個超越瞭形色，直抵精神的江南。它讓我意識到，真正的美，往往蘊藏在最簡單、最純粹的事物之中。

評分☆☆☆☆☆

懷著一種朝聖般的心情，我翻開瞭這本書。費振鍾先生的名字，本身就帶著一種重量，而“典藏版”三個字，更是增添瞭幾分期待。當我看到書中的每一幅作品時，我感到一種由衷的敬畏。這不僅僅是技藝的展現，更是一種情感的積澱，一種對生命的熱愛。他用黑白兩色，描繪齣瞭江南的詩意，也描繪齣瞭人生的況味。那些錯落有緻的建築，那些蜿蜒麯摺的河流，那些稀疏點綴的樹影，都充滿瞭故事感。我仿佛能聽到吳儂軟語，聞到桂花飄香，感受到那種“小橋流水人傢”的閑適與安逸。但同時，我又從這些畫麵中讀齣瞭一種力量，一種堅韌，一種不屈。黑與白的碰撞，既是寜靜的，又是充滿張力的。它讓我思考，在紛繁的世界裏，如何纔能保持內心的純淨與安寜。這本書，是藝術的瑰寶，也是人生的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這是一次非常獨特的感官體驗，它挑戰瞭我以往對藝術品鑒的認知。起初，我有些猶豫，黑白是否會顯得過於單調？然而，當展現在我眼前的畫麵，完全打消瞭我的疑慮。費振鍾先生的“黑白江南”，是一種極緻的減法，卻帶來瞭無限的想象空間。他並非簡單地將彩色世界剝離，而是通過對綫條、光影、塊麵的精準把握，將江南的神韻提煉齣來。畫麵中的每一處留白，都充滿瞭呼吸感，仿佛能聽到風吹過竹林的聲音，感受到雨絲落在青石闆上的清涼。我尤其欣賞那些對人物神態的捕捉，即使沒有色彩，也能感受到他們的喜怒哀樂，他們的生活氣息。這種“寫意”的手法，既有東方的含蓄，又有現代的簡潔。它讓我意識到，真正的藝術，不在於多，而在於精；不在於彩，而在於韻。這本書，是一次對江南靈魂的深情緻敬，也是一次對藝術本源的探索。

評分☆☆☆☆☆

這是一次極其意外的閱讀體驗，我本以為這會是一本描繪江南風光的寫實畫集，但當我真正沉浸其中，纔發現它遠不止於此。費振鍾先生的“黑白江南”，更像是一種對生命、對過往的沉思與迴響。那些黑白交織的畫麵，並不是簡單地記錄，而是充滿瞭作者的情感投射和哲學思考。我仿佛能從那些模糊的綫條和塊麵中，窺探到一種淡淡的憂傷，一種對逝去時光的眷戀，又或者是一種對永恒的追尋。這種意境的營造，非常深刻。它沒有明確的敘事，卻能觸動我內心深處最柔軟的部分。有時候，我會對著一幅畫久久凝視，試圖去理解畫麵背後的故事，去感受藝術傢想要傳達的那種情緒。這種“無聲勝有聲”的錶達方式，正是這本書最迷人的地方。它鼓勵我進行一種自我對話，在黑白的靜默中，去尋找屬於自己的答案，去感悟生命的真諦。讀完之後，我感覺到一種平靜，一種洗盡鉛華後的清澈。