藝術形體訓練(附盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張芃 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 美術基礎
• 形體訓練
• 素描
• 繪畫
• 藝術教育
• 教學參考
• 技法
• 藝術生
• 入門教程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506452991

商品編碼：29834256448

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：藝術形體訓練(附盤)

定價：36.00元

作者：張芃

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787506452991

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

---

人體運動的科學理論，形體發展的基本要求，形體美的係統訓練的集綿，形象、模特、體育多專業適用。

內容提要

---

本書係服裝高職高專“十一五”部委級規劃教材。
根據形象設計專業和社會活動以及學科發展的需要，本書簡要地介紹瞭人體美和人體運動科學的理論，闡述瞭形體訓練的基本要求，並根據形體美發展的流行趨勢，設計瞭係統形體訓練的實踐內容和訓練集錦。
本書既是形象設計專業的教材，亦可作為模特錶演專業的選用教材，以及體育形體美訓練的教學參考書和公共選修課的教學用書。

目錄

---

緒論
基礎理論
　章 藝術形體訓練的基礎知識
　　節 藝術形體訓練的由來與現狀
　　第二節 藝術形體訓練的目的、任務及其內容的製定準則
　　第三節 藝術形體訓練的內容
　　第四節 藝術形體訓練的特點
　　第五節 藝術形體訓練的作用及社會意義
　第二章 生理解剖學基礎知識應用
　　節 生理解剖學基礎知識
　　第二節 生理解剖學知識應用
　　第三節 藝術形體訓練中正確姿勢的形成
　第三章 形體美的評價標準
　　節 從美學的角度看形體美的標準
　　第二節 從體育的角度看形體美的標準
　　第三節 模特形體測量與目測
　　第四節 影響形體美的因素
　第四章 藝術形體訓練的教學要旨
　　節 藝術形體訓練的教學原則
　　第二節 藝術形體的教學特點
　　第三節 藝術形體訓練的生理負荷和自我調控體係
　　第四節 藝術形體訓練對身體的影響
　　第五節 藝術形體訓練對心理的影響
　　第六節 音樂在藝術形體訓練中的作用
　第五章 形體塑造與營養膳食
　　節 營養的概念和營養素的功能
　　第二節 形體訓練與營養膳食的認識誤區
　　第三節 在形體訓練中始終樹立健康的膳食觀
實踐與應用
　第六章 藝術形體訓練實踐
　　節 藝術形體基本姿態練習
　　第二節　藝術形體姿態控製練習
　　第三節 藝術形體姿態組閤與成套練習
　第七章 形體健美訓練實踐
　　節 胸部肌肉群訓練
　　第二節 背部及軀乾部肌肉群訓練
　　第三節 肩部肌肉群訓練
　　第四節 臂部肌肉群訓練
　　第五節 臀部及下肢肌肉群的訓練
　　第六節 腹部肌肉群的訓練
　　第七節 形體健美訓練應注意的問題
參考文獻

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

雕塑時光的奧秘：人體造型藝術的深度探索 引言：凝固的生命與流動的綫條 本書旨在帶領讀者進入一個全新的領域——人體造型的精微世界。它不關注於傳統意義上的“藝術形體訓練”教材所涵蓋的僵硬姿態或基礎素描技巧，而是深入挖掘人體在不同環境、情緒和光影下所展現齣的動態美學與結構張力。我們的目標是超越錶麵的模仿，探尋形體背後的哲學意義與視覺衝擊力。 本書的視角是建立在對人體解剖學深刻理解的基礎上，但其核心在於如何將科學的認知轉化為富有錶現力的藝術語言。我們相信，每一個肌肉的起伏、骨骼的轉摺，都是大自然賦予藝術傢的無盡靈感源泉。 第一部分：解構生命之形——超越錶麵的結構洞察 本部分將徹底顛覆讀者對人體結構的傳統認知。我們不再滿足於教科書式的骨骼與肌肉名稱羅列，而是著重於“功能性美學”的探討。 第一章：動態骨骼學的敘事性 我們研究的不是靜止的骨架，而是承載著運動軌跡的支撐係統。脊柱如何通過其S形麯綫來平衡重力，並傳遞情緒的起伏？肩胛骨的自由度如何決定瞭手臂在空間中的錶達力？本章將通過對不同運動狀態下（奔跑、休憩、拉伸）骨骼係統受力點的詳盡分析，揭示結構如何講述“故事”。我們將探討椎骨之間的微妙角度變化，以及它們如何影響整體姿態的平衡感和韻律感。 第二章：肌肉群的“彈性”與“張力場” 肌肉不再是孤立的區塊，而是相互交織的彈性縴維網絡。本章聚焦於肌肉群之間的協同作用，尤其是在産生復雜動作時的“張力場”。例如，當一個人做齣側身扭轉時，腹肌群、背闊肌與肋間肌是如何精確地協同工作，共同構建一個穩定而又富有張力的形體？我們將深入分析腱膜的拉伸極限，以及不同肌群在受力下的視覺變化（如靜脈的顯現、皮膚的褶皺），這些細節是捕捉生命力的關鍵。 第三章：比例的相對性——從黃金分割到主觀感知 傳統的“完美比例”在藝術錶達中往往是束縛。本章探討的是比例的“可塑性”。我們將分析文藝復興時期與20世紀錶現主義作品中，藝術傢是如何故意扭麯或誇大特定身體部位的比例，以達到強烈的心理暗示效果。探討不同文化背景下對“理想形體”的審美差異，以及藝術傢如何利用比例的失衡來製造視覺上的不安或和諧。 --- 第二部分：光影、材質與情境——形體的環境演繹 人體不是孤立存在的，它總是處於特定的光照和環境之中。本部分將藝術的焦點從“形體本身”轉移到“形體與環境的互動”。 第四章：光綫的雕刻刀——形體錶麵的光影語言 光綫是定義形體的終極工具。我們不再討論標準的三點布光，而是深入研究環境光、漫射光與硬光對人體體積感的塑造。如何利用高光捕捉皮膚的濕潤或乾燥質感？陰影的邊緣（清晰、模糊、滲透）如何暗示場景的氛圍（如清晨的寜靜、黃昏的壓抑）？本章將通過對古典雕塑和現代攝影作品的解構，展示光影如何成為塑造情感和空間深度的“第二層結構”。 第五章：皮膚的“觸感”與“溫度” 人體錶麵的材質感是極難捕捉的藝術挑戰。本章緻力於解析皮膚作為一種介質的復雜性。我們會分析不同年齡、健康狀態下皮膚的紋理差異（如老年人皮膚的鬆弛、運動後皮膚的緊綳）。如何通過對微小細節的刻畫——毛孔的隱現、皮脂腺的反光——來賦予形體以真實的“溫度感”和“觸感”？這要求藝術傢對色彩細微的冷暖變化有極緻的敏感度。 第六章：姿態的心理密碼——身體語言的符號學 身體的每一個微小姿態都是一種無聲的宣言。本章將人體姿態視為一種非語言的“文本”。我們研究“封閉式姿態”（自我保護、防禦）與“開放式姿態”（接納、暴露）在心理學上的意義。重點分析“動態平衡點”的轉移：當身體的重心從一側嚮另一側傾斜時，這種看似不穩的結構如何暗示著內在的猶豫、衝突或決心？我們還將探討特定手勢（如握拳、攤開手掌）在不同文化語境下的象徵意義。 --- 第三部分：材質的轉化與錶現力——超越肉體的界限 藝術的魅力在於轉化。本部分探討如何將觀察到的生命形體，以非寫實的手法進行升華和錶達。 第七章：材質的擬態——從血肉到礦石、水流或火焰 如何讓堅硬的材料（如青銅、大理石）錶現齣柔軟的肌肉和流動的血液？反之，如何讓柔軟的媒介（如油畫顔料、軟泥）展現齣骨骼的堅韌和力量？本章將對比分析不同藝術媒介在錶現人體形體上的固有優勢與挑戰，並提供將有機形態“礦化”或“液化”的思維框架。 第八章：形體的抽象與意象化 當寫實已不能滿足錶達的需要時，形體需要被簡化、提煉。本章聚焦於“形意”的提取。藝術傢如何在保留人體核心結構特徵的同時，剝離多餘的細節，隻留下最具張力的綫條和體積塊麵？我們將考察抽象錶現主義雕塑和早期現代主義繪畫中，人物形體是如何被簡化為純粹的幾何力量，從而實現超越具象的、普遍性的情感傳達。 結論：身體作為無限的創作場域 本書最終希望培養的是一種“身體觀察者”的思維模式。我們所探索的不僅僅是繪畫或雕塑的技巧，而是一種深入感知生命形態的能力。人體形體是永恒的主題，但對其的詮釋卻是無限的。通過對結構、光影、心理和材質的全麵解構與重構，讀者將能夠以一種前所未有的深度和廣度，去麵對和再現這個最復雜、也最迷人的藝術母題。本書提供的是一套思維工具和深度分析的視角，它要求讀者在實際的創作中，去填充屬於自己的、獨一無二的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，不僅僅是身體上的改變，更是心靈上的洗禮。《藝術形體訓練(附盤)》以一種前所未有的方式，將藝術的哲學思考與身體的實踐訓練相結閤，為我打開瞭一扇通往內在和諧的大門。我一直覺得自己的身體是獨立於靈魂而存在的，但這本書讓我明白，身體和靈魂是緊密相連，互相影響的。 書中對於“內在節奏”的闡述，讓我印象特彆深刻。它不僅僅是關於呼吸的調整，更是關於如何找到自己身體最自然的頻率，如何在運動中與這種頻率保持一緻。我嘗試著去傾聽自己身體發齣的細微信號，去感受每一次心跳，每一次肌肉的收縮和舒張。這種“傾聽”讓我逐漸擺脫瞭對外在評判的焦慮，更加關注身體內在的感受。 它還教我如何用“呼吸”來引導身體的每一個動作，讓動作不再是孤立的，而是連貫而富有生命力的。通過控製呼吸的深淺和節奏，我能夠更有效地調動身體的能量，讓動作更加舒展和有力。附帶的光盤提供瞭大量的示範，我每天都會跟著練習，感覺自己的身體一天比一天更加輕盈和有活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對“藝術”和“形體”的全新認知！我一直以為藝術隻是畫畫、雕塑，而形體訓練就是健身房裏的那些枯燥的動作。但當我翻開《藝術形體訓練(附盤)》後，纔發現自己錯得離譜。這本書不僅僅是一本簡單的教程，更像是一次沉浸式的探索之旅。 它以一種非常引人入勝的方式，將藝術的審美理念巧妙地融入到形體訓練的每一個細節中。我記得有一章節講的是如何通過模仿古典雕塑的姿態來理解人體比例和綫條的韻律，當時我簡直驚呆瞭！書中提供的圖例清晰得不得瞭，配閤光影的變化，仿佛那些冰冷的石像瞬間活瞭起來，擁有瞭生命和情感。作者並沒有生硬地灌輸理論，而是通過觀察、感受、再到實踐，層層遞進地引導讀者去體會形體之美。 我尤其喜歡書中關於“流動的綫條”的講解。以前我隻覺得身體的舒展就是伸懶腰，但這本書告訴我，每一個動作，每一個姿勢，都可以是一條優雅的麯綫，一種無聲的詩歌。它教會我如何去調動身體深層的肌肉，如何讓身體的每一個關節都發齣和諧的共鳴，從而擺脫僵硬，擁抱自然而富有錶現力的姿態。附帶的光盤更是錦上添花，我經常跟著視頻反復練習，感覺自己真的在一點點地蛻變。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己的身體有些笨拙，協調性不太好，這讓我從事一些需要精細動作的愛好時感到力不從心。偶然間看到瞭《藝術形體訓練(附盤)》，我帶著一絲試試看的心態買瞭下來。結果，這本書帶給我的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。它不像市麵上那些純粹的健身書籍，隻強調力量和耐力，而是把“美感”和“錶現力”放在瞭首要位置。 書中關於“動態平衡”的闡述讓我茅塞頓開。我以前總覺得保持平衡就是要死死地綳住，但這本書告訴我，真正的平衡是一種動態的、 fluid 的狀態，就像水一樣，能夠根據外界的力量巧妙地調整自己。它提供瞭一係列很有趣的練習，比如在特定音樂的節奏下完成動作，或者模仿不同材質的物體（比如羽毛、金屬）的運動軌跡。這些練習不僅讓我鍛煉瞭身體，更重要的是提升瞭我對身體的感知能力。 我最喜歡的是關於“情緒與形體錶達”的章節。它教我如何通過身體語言來傳遞不同的情緒，無論是喜悅、悲傷還是憤怒。通過書中的引導，我開始嘗試用身體去“說話”，去感受不同情緒在身體上的映射。這種體驗非常奇妙，感覺身體仿佛打開瞭一個新的溝通渠道。附帶的光盤裏有很多示範，讓我能夠更直觀地學習和模仿，效果非常好。

評分☆☆☆☆☆

《藝術形體訓練(附盤)》這本書，用一種極其細膩和富有藝術性的筆觸，描繪瞭人體之美的無限可能。我購買它的時候，並沒有抱有太大的期望，隻想著能學到一些舒展身體的方法。然而，這本書的內容深度和廣度，徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本訓練手冊，更是一本關於如何“看見”和“感受”身體的書。 書中對“空間感”和“身體的雕塑性”的探討，給我留下瞭深刻的印象。我之前從未想過，人的身體本身就是一件可以被精心雕琢的藝術品。作者通過引導讀者去觀察光綫在身體上的投射，去體會身體的骨骼結構和肌肉綫條如何構成一個個獨特的“造型”，讓我對自己的身體有瞭全新的審視角度。我開始嘗試在鏡子前，用不同的光綫和角度去欣賞自己的身體，就像欣賞一幅畫作。 書中提供瞭一些非常獨特的練習，它們不是簡單的重復性動作，而是更側重於身體的“覺察”和“連接”。例如，有一個練習是讓你想象自己正在被一股無形的力量牽引，然後用身體去迴應這種牽引。這種練習讓我學會瞭如何更精細地控製身體的微小運動，讓動作變得更加流暢和有韻律。附帶的光盤裏詳細演示瞭這些練習，配閤輕柔的背景音樂，訓練過程本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對身體的柔軟度和延展性感到好奇，也嘗試過各種瑜伽和普拉提的教程，但總覺得缺少瞭點什麼。《藝術形體訓練(附盤)》這本書，以一種極其獨特和深刻的視角，滿足瞭我對身體美學的追求。它不僅僅是一本訓練指南，更像是一位藝術導師，引領我探索身體的邊界和無限可能。 書中關於“雕塑身體”的比喻，讓我開始重新認識自己的身體。它不是僵硬的物質，而是一件可以被塑造和打磨的藝術品。作者通過引導讀者去感受骨骼的支撐，肌肉的彈性，以及皮膚的張力，讓我學會瞭如何用更精微的意識去控製身體的形態。我開始在日常生活中，有意識地去關注自己的姿態，去體會身體每一個部分的“站姿”和“躺姿”。 它還提供瞭非常多富有想象力的練習，比如讓你想象自己是風中的柳枝，或者海中的水母，然後用身體去模仿它們的狀態。這些練習不僅鍛煉瞭身體的柔韌性和協調性，更重要的是，它們激發瞭我對身體的創造力。我發現，原來身體可以如此自由地錶達，如此富有詩意。附帶的光盤裏有很多精彩的示範，我每次都會跟著學習，感覺自己的身體每天都在發生著奇妙的變化。