初学者摄影指南 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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英国DK公司，张铖著

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店铺：妙语书言图书专营店

出版社：中国摄影出版社

ISBN：9787517900252

商品编码：29835989656

包装：平装

出版时间：2013-11-01

具体描述

基本信息

书名：初学者摄影指南

定价：59.80元

作者：英国DK公司,张铖

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787517900252

字数：

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　★简单易学的指导可以让你轻松控制相机创作出优美影像学会从简单的对焦到创作特殊影像效果，且每一项技巧都将辅以手把手的图文指导。
　　★专为用户设计的图标面板让你一眼就可以了解每项技巧所使用的相机设置，对比图则展示了轻微调整所带来的影像变化。

内容提要

　　《初学者摄影指南》旨在让读者掌握数码摄影的基础知识，摒弃不必要的行话，省去让人头大的术语，大限度地发挥相机功能，这也是本书的编写理念。现在的数码相机功能复杂，各式各样的按钮、转盘和菜单看得人眼花缭乱，虽然无从下手时你大可调到自动模式把一切都交给相机，可一旦你意识到自己操控相机是多么开心，对照片又会带来怎样的变化，你就再也不会用自动挡拍摄了。而且操控相机，远非你看起来的那样难。你的相机会变成一个非常神奇的影像工具，能让普普通通的场景变得令人印象深刻。本书将向你呈现一个的数码摄影世界，助你成为一名充满成就感的摄影师。

作者介绍

　　英国DK公司成立于1974年，公司的百科、摄影、生活等图书畅销全球，图书内容专业并配有大量珍贵、美观、实用图片。其图文并茂的出版风格，影响着世界出版同行。DK出版公司的出版理念是为国际市场出版图文书。

文摘

序言

《光影塑形：探索摄影的艺术语言》引言黑白世界里的线条勾勒，五彩斑斓画布上的色彩碰撞，瞬间凝固的运动轨迹，亦或是时光流转下的静谧风景——摄影，这门古老的艺术，以其独特的视角和记录能力，连接着我们的记忆，诉说着无尽的故事。它不仅仅是按下快门的机械动作，更是一种观察世界、表达自我的方式，是光与影交织下，思想与情感的艺术流淌。《光影塑形：探索摄影的艺术语言》是一次深入摄影内心世界的旅行，它并非聚焦于相机型号的繁杂参数，也非堆砌晦涩的技术术语，而是引导读者去感受、去理解、去创作，用镜头捕捉生活的本质，用影像传达内心的声音。本书旨在唤醒你潜在的艺术感知，培养你独立的视觉思考能力，让你从一个观看者，蜕变为一个用光影说话的创造者。第一篇：洞察之眼——看见的艺术摄影的第一步，是学会“看”。这听起来简单，实则蕴含着对世界的深度理解和情感投入。第一章：超越焦点：主题与意图的显现许多人拿起相机，只是被眼前的事物所吸引，却忽略了最重要的——你想通过这张照片表达什么？发现故事：每一处寻常的街角，每一个不经意间流露的表情，都可能蕴藏着动人的故事。本书将引导你打开“故事雷达”，学会从平凡中发掘不凡，捕捉那些能够引发思考、触动心灵的瞬间。例如，一张老旧的椅子，在夕阳余晖下，它诉说的可能是岁月的沧桑，是久违的等待，亦或是宁静的孤独。你需要做的，是让观者也感受到这份情感。意图的清晰：在按下快门之前，问问自己：我希望这张照片给人什么样的感觉？是震撼、是喜悦、是宁静、还是好奇？明确你的拍摄意图，将有助于你做出更精准的构图和曝光选择。一张照片如果意图模糊，那么它的信息传递也会变得碎片化，难以形成有效的沟通。情感的连接：摄影最动人的力量在于它能够触动情感。本书将探讨如何通过画面语言，让观者与你的作品产生共鸣。这可能是一抹温暖的色彩，一个充满力量的眼神，或是一种象征性的意象。通过对情感元素的敏锐捕捉，让你的照片不再是冷冰冰的记录，而是充满生命力的情感载体。第二章：构图的灵魂——秩序与节奏的编排构图是摄影的骨架，它决定了画面的结构、引导着观者的视线，并最终影响着画面的整体美感。打破常规的视点：别总是习惯性地站在与主体平齐的高度。尝试高处俯瞰，低处仰视，或是从一个意想不到的角度切入。不同的视角能够赋予同一主体截然不同的生命力。例如，仰拍一棵树，它会显得更加巍峨挺拔；俯拍一条河流，它可能呈现出抽象的纹理。黄金分割与三分法：这两个经典构图法则，并非僵化的教条，而是帮助我们理解视觉平衡的工具。本书将深入解析它们如何在实践中灵活运用，如何通过调整主体的位置，营造出画面的黄金分割点，实现视觉上的和谐与稳定。但同时，也会探讨何时以及如何巧妙地打破这些规则，以达到更具冲击力的效果。引导线与负空间：一条蜿蜒的小路、一道倾斜的屋檐，都能成为引导观者视线进入画面的“引导线”。而“负空间”（留白）则能给画面呼吸的空间，突出主体，营造意境。我们将学习如何巧妙地运用这些构图元素，让画面更有深度，节奏更富于变化。几何的魅力：直线、曲线、圆形、三角形，这些基本的几何图形在画面中会产生不同的视觉感受。了解它们如何影响画面的稳定感、动感或神秘感，将是构建强大视觉叙事的重要一环。第三章：光影的魔法——塑造三维的魔术师光是摄影的生命线，影是光留下的痕迹。掌握光影的运用，就是掌握了让二维画面呈现出三维立体感的绝技。光的性质与方向：不同的光线，如顺光、侧光、逆光、顶光、散射光，都会带来截然不同的效果。本书将详细解析它们各自的特点，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择最合适的光线。例如，侧光能勾勒出主体的轮廓和质感，而逆光则能创造出梦幻般的光晕和剪影。阴影的语言：阴影并非画面的“瑕疵”，而是塑造立体感、增加画面张力的重要元素。学会观察和利用阴影，让它们与被摄物体相互作用，形成有趣的对比和层次。一个恰到好处的阴影，可以成为构图的点睛之笔。色彩的温度：光线的色温直接影响着照片的色彩倾向。冷色调的光线会营造出宁静、忧郁的氛围，而暖色调则能带来温暖、活力的感觉。我们将探讨如何捕捉和运用不同色温的光线，来烘托画面的情感基调。捕捉瞬间的光：黄金时段（日出后和日落前）的柔和光线，阴天散射光的均匀细腻，甚至是夜晚城市灯光的迷离璀璨，都是摄影师钟爱的“魔法光”。本书将指导你如何去发现和利用这些宝贵的光线时刻。第二篇：心之所向——表达的维度摄影不仅仅是记录，更是表达。当你的眼睛学会看，手知道如何构图，心也需要找到属于自己的声音。第四章：色彩的叙事——情绪的调色盘色彩是画面中最直接的情感传达者，它拥有自己独立的语言。色彩的情感联想：红色象征热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，绿色传递着生命与希望。本书将深入解析不同色彩在人类心理和文化中的普遍联想，以及如何有意识地运用色彩，来唤起观者特定的情绪反应。色彩的和谐与对比：如何将冷暖色调巧妙搭配，形成视觉上的和谐统一？如何利用色彩的强烈对比，突出主体，增强画面的冲击力？本书将探讨色彩搭配的原则，帮助你构建视觉上的平衡与张力。饱和度与明度的运用：高饱和度的色彩会显得鲜艳夺目，低饱和度的色彩则趋于内敛含蓄。明亮的照片充满活力，而暗调的照片则可能显得神秘或沉重。学会调整色彩的饱和度和明度，能够极大地丰富画面的表现力。单色世界的魅力：即使是黑白摄影，也并非缺乏色彩。灰度的变化、光影的对比，同样能够构建出丰富的情感层次。本书将引导你欣赏和运用单色摄影的力量，去感受纯粹的光影之美。第五章：细节的诗意——微观世界的宏大有时候，最动人的故事藏在最微小的细节里。聚焦微末：一滴露珠，一片枯叶，一个斑驳的纹理，都可能蕴含着独特的生命力和故事。本书将鼓励你放慢脚步，用细致入微的观察，去发现这些被忽略的美丽。质感的呈现：粗糙的树皮，光滑的金属，柔软的布料，不同的材质有着不同的触感和视觉表现。通过对光影和细节的精准捕捉，让画面中的物体仿佛触手可及，增强观者的代入感。抽象的纹理：当我们放大微小的物体，或是从独特的角度去观察，原本熟悉的事物会呈现出意想不到的抽象之美。本书将引导你探索这些由线条、形状和色彩构成的抽象世界，从中发现艺术的韵律。 “少即是多”的哲学：有时，过多的元素反而会稀释画面的力量。学会提炼，学会取舍，用最少的元素传达最丰富的信息，是摄影艺术的更高追求。第六章：动态的凝固——时间的记录者摄影最神奇的能力之一，便是能够凝固运动，让时间在画面中暂停。快门速度的舞蹈：极快的快门速度能够凝固飞溅的水珠，让翅膀在空中静止。慢速快门则能将流动的溪水变得如丝绸般光滑，将夜空中的星轨拉成美妙的弧线。本书将探讨快门速度如何成为控制时间流逝的画笔。运动轨迹的描绘：有时，我们并非想要完全凝固运动，而是希望展现运动的轨迹和力量。通过慢速快门与摇摄（Panning）的结合，可以创造出主体清晰而背景模糊的动感画面，让观者感受到运动的连续性。抓拍的艺术：决定性的瞬间，是摄影师毕生追求的目标。本书将分享如何培养敏锐的观察力，预测和抓住转瞬即逝的精彩瞬间，让照片充满生命力和故事性。连续动作的叙事：通过拍摄一系列具有连贯性的照片，可以讲述一个完整的故事，展现事件的发展过程。这需要摄影师对情节的把握和对节奏的控制。第三篇：创作的旅程——个性的绽放当技巧逐渐纯熟，你的摄影将进入一个更深层次的阶段：用镜头展现独一无二的你。第七章：人像的温度——灵魂的肖像人像摄影，是与人内心世界的对话。捕捉瞬间的情绪：一个眼神、一个微笑、一个微微皱起的眉头，都可能透露出被摄者的内心世界。本书将探讨如何与被摄者建立连接，引导他们自然流露真实的情感，而非刻意的摆拍。环境的烘托：被摄者所处的环境，能够极大地丰富人像的叙事性。是熟悉的书房，是繁忙的街头，还是辽阔的自然？学会将环境元素融入画面，让照片讲述更多关于人物的故事。光影下的塑形：柔和的光线能够展现人物的温柔，而戏剧性的光影则能突出人物的坚毅或神秘。我们将学习如何利用光影来塑造人物的立体感和情感特征。风格的探索：写实、抽象、情绪化……每种风格都能赋予人像摄影不同的魅力。本书将鼓励你尝试和探索，找到最能表达你对人物理解和情感的风格。第八章：风光的呼吸——自然的颂歌自然界是摄影师灵感的永恒源泉，每一处景致都值得被用心记录。季节的变幻：春的生机，夏的热烈，秋的绚烂，冬的静谧。不同的季节赋予自然不同的色彩和氛围。学会捕捉每个季节独特的韵味，让你的风光作品充满生命力。地理的痕迹：山川、河流、海洋、沙漠，不同的地理环境拥有独特的视觉语言。如何通过构图和光线，展现这些宏大场景的磅礴气势或细腻之处？时间的对话：清晨的薄雾，黄昏的晚霞，夜晚的星空。一天中不同的时间段，光线和氛围都在不断变化。学会选择最佳的时间点，捕捉自然最美的瞬间。人与自然的和谐：在拍摄壮丽风光的同时，也可以思考人与自然的关系。一间孤寂的小屋，一个远眺的身影，都能为画面增添人文的温度和思考。第九章：故事的碎片——纪实的温度纪实摄影，是用影像说话，是社会和时代的见证。 “此时此刻”的力量：纪实摄影的核心在于真实。它要求摄影师身临其境，用敏锐的观察和快速的反应，去捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间。情感的传递：即使是客观的记录，也蕴含着摄影师的情感判断。是同情、是赞许、是批判，或是仅仅是一种观察者的平静？这些潜藏的情感，会通过画面渗透出来。叙事的结构：一张优秀的纪实照片，本身就能讲述一个完整的故事。它包含了起因、经过、高潮，甚至留有让人回味的结局。本书将探讨如何构建这样的叙事结构。伦理的考量：纪实摄影涉及对人物的尊严和隐私的尊重。在追求真实的同时，也要审慎考虑拍摄行为可能带来的影响。结语《光影塑形：探索摄影的艺术语言》是一扇门，推开它，你将踏入一个充满无限可能的世界。它不提供廉价的速成秘籍，却赠予你一把通往更深层理解的钥匙。在这里，技术只是工具，是为你的情感和思想服务的载体。真正的摄影，源于你对世界的感知，源于你内心深处想要表达的冲动。拿起你的相机，或是手机，打开你的眼睛，去感受，去思考，去创作。用你的光影，去书写属于你的独特篇章，去让那些被你看见的美好，通过你的镜头，被更多人看见。摄影的旅程，永无止境，而每一次按下快门，都是一次新的发现，一次新的表达。让我们一同，在光影的塑形中，找寻属于自己的艺术语言。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本《初学者摄影指南》的时候，我并没有抱太大的期望，想着就是随便翻翻，看看能不能学点皮毛。毕竟市面上的摄影书太多了，大多数都大同小异，要么就是过于学术，要么就是泛泛而谈。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它最让我赞赏的一点是，非常注重实践。书中的每一章节都不仅仅是理论讲解，还穿插了大量的“小练习”，比如让你试着去观察不同光线下的物体，去尝试用不同的角度拍摄同一个东西，甚至是让你带着相机去公园里“找故事”。这些练习非常接地气，而且能够立刻将书本上的知识转化为实际操作，让我深刻地体会到摄影的乐趣不仅仅在于后期，更在于发现和记录的过程。我发现，通过这些小练习，我对周围的环境变得更加敏感，也更能捕捉到那些容易被忽略的美好瞬间。这本书没有追求一蹴而就的“大师之路”，而是强调循序渐进，让我在轻松愉快的氛围中，一点点提升自己的摄影能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是，它真的把“摄影”这件事情拆解成了一个个可执行的步骤，让原本看起来高不可攀的艺术变得容易理解和学习。我之前总是觉得摄影是一门需要天赋和技巧的学问，但看了这本书之后，我发现很多看似精美的照片，其实都遵循着一些基本的原则。比如，书中关于“眼神光”的运用，让我了解到即使是简单的补光，也能让人物的神态更加生动。还有关于“引导线”的讲解，我以前从来没注意过，看了书之后才发现，原来生活中随处可见的线条都可以用来引导观众的视线，让画面更有纵深感。这本书并没有贩卖焦虑，也没有强迫你去学习那些难以掌握的技巧，而是以一种循循善诱的方式，告诉你“这样拍，效果会更好”，并且告诉你“为什么”。这种“知其所以然”的学习方式，让我觉得非常受用，也让我对摄影产生了更深的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式我非常喜欢，它不像很多技术手册那样枯燥乏味，而是像在和一位经验丰富的摄影师聊天。书中的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感。作者会分享很多自己的拍摄心得和经历，有时候甚至会讲一些有趣的“翻车”故事，让我觉得特别真实，也更能引起共鸣。比如，书中提到他曾经因为过于追求构图而忽略了人物的神情，结果拍出来的照片虽然构图完美，但人物却显得僵硬。这样的分享让我受益匪浅，让我明白摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。而且，这本书的内容非常全面，从相机的基本操作，到光圈、快门、ISO的联动关系，再到白平衡的设置，几乎涵盖了摄影入门所需的全部知识点。它就像一个全能的百科全书，让我不用再东奔西找，就能找到所有我想知道的信息。阅读的过程让我感到非常轻松愉快，仿佛在听一场精彩的讲座。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手小白的救星！我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得相机好复杂，参数那么多，到底该怎么拍出好看的照片？看了很多网上的教程，要么太碎片化，要么过于理论化，看得一头雾水。直到我入手了这本《初学者摄影指南》，感觉整个世界都亮了！它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从最基础的“什么是光线”、“如何构图”讲起，用非常通俗易懂的语言，配上大量的实例图片，让你一看就明白。特别是关于景深和快门速度的讲解，我之前一直搞不清它们到底有什么用，看了这本书，我终于明白了原来调整这两个参数能拍出完全不同的效果。而且，它还指导我如何根据不同的场景选择合适的拍摄模式，比如拍人像时怎么虚化背景，拍风景时怎么让画面更清晰。最让我惊喜的是，书中还分享了一些后期处理的基本技巧，让我知道即使前期拍得不是那么完美，后期也能有所弥补，这让我对摄影的信心倍增。总而言之，这本书就像一个耐心又专业的老师，一步步地引导我走进了摄影的大门，让我觉得摄影并没有想象中那么难，而且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本《初学者摄影指南》最大的优点在于，它能够准确地把握住新手玩家的心理需求。很多时候，我们拿起相机，并不是想立刻成为什么艺术大师，只是单纯地想把眼前的风景、身边的人拍得好看一点，留下一些美好的回忆。而这本书恰恰满足了我们这个最朴素的愿望。它没有去深究那些过于复杂的摄影理论，而是把重点放在了如何拍出“看起来舒服、好看”的照片。比如，它会教你如何利用自然光，如何选择最佳的拍摄时机，如何通过简单的构图技巧让画面更具吸引力。我印象最深刻的是关于“减法构图”的讲解，让我明白有时候少即是多，移除不必要的元素反而能让主体更加突出。这本书就像为你量身定制的“拍照秘籍”，让你不再因为拍不出满意的照片而感到沮丧，而是能够更有信心地去按下快门。它让摄影变得触手可及，充满了乐趣和成就感。

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