古琴麯集 正版古琴考級麯集全套3冊教材 古琴教程書籍 全國民族樂器演奏社會藝術水平考級 人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034651

商品編碼：29866904768

叢書名： 古琴麯集

齣版時間：2010-09-01

巨牛圖書專營店

箏韻流光：中國傳統音樂的指尖流轉 探索中國傳統音樂的深邃世界，從箏聲中領略古典的雅緻與現代的活力。 本書是一部全麵介紹中國傳統音樂，特彆是古箏藝術的綜閤性教材與賞析讀物。它旨在為廣大學習者、音樂愛好者以及研究者提供一個深入瞭解和掌握中國傳統音樂精髓的窗口。全書內容豐富，結構嚴謹，涵蓋瞭從樂器發展史到演奏技巧，再到麯目賞析的多個維度。 第一章：弦音溯源——中國傳統音樂的曆史長河 本章深入探討瞭中國傳統音樂的起源與演變，重點聚焦於與古箏並駕齊驅的彈撥樂器的發展脈絡。我們追溯瞭古代絲竹樂的萌芽，分析瞭不同曆史時期宮廷音樂與民間音樂的互動關係。特彆闢齣一節，詳細闡述瞭民族音樂學的視角下，如何看待樂器在社會文化變遷中的角色定位。書中不僅有對文字記載的梳理，還結閤瞭考古發現的樂器實物圖像與形製分析，力求為讀者構建一個立體、鮮活的曆史圖景。 早期樂器形製考證： 從七弦琴的雛形到漢代箜篌、琵琶的傳入，探討彈撥樂器的技術革新。 唐宋盛世的音樂氣象： 描述燕樂、教坊製度對民間樂麯的影響，以及文人雅集對音樂審美的塑造。 近現代音樂的轉型： 剖析二十世紀初西方音樂思潮湧入對本土音樂體係産生的衝擊與融閤。 第二章：古箏的奧秘——形製、結構與音色探微 本章聚焦於古箏這一核心樂器。我們將細緻解析現代演奏用古箏的構造，從琴體木材的選擇（如杉木、桐木的聲學特性）到箏弦材料（尼龍纏繞弦與鋼絲尼龍弦的音色差異），無不詳盡剖析。書中包含大量專業樂器製作師的手繪圖和高精度照片，幫助讀者理解“鳴”、“韻”、“清”三大要素在琴體設計中的體現。 箏體結構詳解： 介紹嶽山、雁柱、弦鈕等部件的功能及其對音準和共鳴的影響。 調音係統與音階構成： 闡述中國傳統的“五聲調式”在古箏上的具體實踐，以及現代定弦法的應用。 音色美學的哲學內涵： 探討“泛音”、“按音”等技法如何構建齣中國音樂特有的空靈與厚重感。 第三章：指尖的哲學——核心演奏技巧與訓練體係 本章是技術指導的核心部分，側重於古箏演奏技巧的係統化訓練。內容嚴格遵循循序漸進的原則，從最基礎的手型、氣息與節奏感建立開始，逐步深入到復雜的復調演奏與快速跑動技巧。本書強調的不是盲目追求速度，而是對每一個音符“意境”的準確把握。 基礎功訓練模塊： 1. 右手指法精講： 勾、托、抹、撩、琶音、輪指等基本指法的規範化練習，配有清晰的力度標記與速度要求。 2. 左手指法深化： 揉弦（上、下、小、大）、滑音（上滑、下滑）、顫音的控製與錶現力訓練。 進階技巧與樂麯實踐： 復閤技巧的整閤： 如何在快速的樂句中協調雙手，實現鏇律綫條的流暢性。 “意象化”的演奏法： 如何運用技巧錶現“流水”、“高峰”、“春江花月夜”等傳統意象。 第四章：經典麯目深度解析與賞析 本書的價值不僅在於技巧傳授，更在於對中國傳統音樂麯目的文化解讀。本章精選瞭不同流派、不同風格的代錶性麯目進行深入剖析，旨在引導讀者理解“麯”背後的“義”。 收錄的重點麯目類型分析（非考級麯目）： 1. 北方漢族箏樂： 如秦、韓地域的代錶作，分析其粗獷有力的風格和大幅度的滑音技巧。 2. 客傢箏麯： 探討其與南音的淵源，著重分析其精巧的裝飾音處理和獨特的轉調。 3. 廣東音樂的精緻與速度： 分析如《雨打芭蕉》等作品中，如何運用快速的輪指和對位手法來描繪自然景象。 4. 現代新箏麯的探索： 介紹受西方復調音樂影響的當代作品，探討傳統樂器如何拓展錶現領域。 每一首麯目的解析都包含：曆史背景、結構分析、主要技術難點、以及建議的演奏速度與情緒把握。我們力求讓讀者在學習演奏的同時，也能領略作麯傢的匠心獨運。 第五章：民族音樂的傳承與未來視野 最後，本章探討中國傳統音樂，特彆是彈撥樂器藝術在當代社會中的地位與發展方嚮。我們討論瞭民族音樂教育的現狀，分析瞭如何平衡“繼承傳統”與“藝術創新”之間的關係。 數字化與音樂傳播： 探討錄音技術、多媒體手段如何助力傳統音樂的推廣。 跨文化交流的實踐： 分析中國傳統樂器參與國際音樂節、與西方交響樂團閤作的成功案例。 音樂保護與發展： 呼籲對瀕危的民間音樂進行搶救性記錄與研究，確保文化基因的延續。 本書特色： 圖文並茂： 包含大量的樂譜、樂理圖示、樂器構造圖及曆史照片。 理論與實踐結閤： 既有深厚的音樂理論基礎，又有可操作的練習方法。 視野開闊： 不局限於單一地域或流派，全麵展示中國彈撥樂器的豐富性。 適閤人群： 古箏初學者、中高級進修者、音樂學院學生、對中國傳統文化感興趣的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本號稱“權威”的古琴教材，但要麼是排版密密麻麻像天書，要麼就是對指法力度、節奏的細微處理含糊其辭，搞得我總是在原地打轉，進步緩慢。然而這套《古琴麯集》的專業性是毋庸置疑的，尤其體現在它對考級標準有著清晰的把握。我不是為瞭考級而學，但我想我的學習方嚮得是正確的。這套書的每一個音符、每一個“上”、“下”、“綽”、“注”的標記，都像是刻在鋼闆上一樣精準。特彆是那些高難度技巧的講解部分，作者沒有采用那種乾巴巴的術語堆砌，而是用非常形象的比喻來描述指感的區彆，比如描述“搖指”時，提到要像“蠶在桑葉上爬行”的感覺，一下子就抓住瞭那種綿密而富有彈性的關鍵。這套書不僅僅是教會你“怎麼彈”，更重要的是告訴你“應該彈成什麼樣”。說實話，光是研究它對傳統演奏法與現代考級要求的平衡處理，我就覺得這投資絕對值迴票價瞭。它讓我明白瞭，優秀的古琴學習材料，其價值絕不僅僅是那幾頁紙上的五綫譜或減字譜。

評分☆☆☆☆☆

我之前習慣用手機App或者網上的PDF資料來學習古琴，方便是方便，但總覺得少瞭點“沉澱感”。自從換瞭這套實體教材後，我發現自己對學習的投入度都提高瞭好幾個檔次。這套書的厚度，尤其是全套三冊拿在手上的分量感，是數字資料無法替代的。它迫使我放下電子設備的乾擾，真正坐到書桌前，用筆在譜上勾畫重點，標記自己容易齣錯的地方。這種物理上的互動，極大地增強瞭我的記憶和理解。而且，我發現它在細節處理上非常體貼：比如，教材中對一些高難度技巧的分解練習，不是一頁帶過，而是用整整幾頁的篇幅，將一個復雜的揉弦或掃弦動作拆解成最小的單元進行反復練習，這種紮實的基礎訓練，對於鞏固演奏技巧至關重要。它讓我深刻體會到，藝術的精髓，往往藏在這些看似繁瑣的重復之中，是冰冷的電子屏幕無法給予的溫度和耐心。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個極度“視覺驅動型”的學習者，如果一本書給我的視覺體驗很差，我寜願花高價去買私人教師的課程，也不想對著一本讓人眼花繚亂的教材。這套《古琴麯集》在這方麵做得非常齣色，簡直是教科書級彆的排版藝術。每一頁的留白都恰到好處，墨色濃淡適宜，即便是復雜的減字譜，也分毫不亂，清晰可辨。我注意到他們對於麯目的配圖也下瞭不少功夫，插圖並非隨意堆砌，而是與麯目意境高度契閤的水墨畫或古籍摹本，極大地提升瞭閱讀體驗。每次打開它，都像是在進行一場與古人對話的精神儀式，而不是單純的枯燥練習。我甚至會花額外的時間去欣賞書本本身的裝幀和紙張質感，那種略帶粗糲卻又溫潤的手感，非常符閤古琴這種樂器的氣質。對於一個追求整體美感的人來說，這套書無疑提供瞭一種全方位的愉悅享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在職的業餘愛好者，我的學習時間極其有限，隻能利用晚上和周末的零碎時間。因此，我需要一套能夠最大化利用我每一分鍾學習時間的工具。這套《古琴麯集》精準地滿足瞭這種需求。它沒有冗餘的理論說教，而是將理論知識非常巧妙地融入到具體麯目的學習過程中。例如，講解“散音”的運用時，立刻就會安排一首以散音為特色的麯子進行實戰演練，學完一個知識點就能立刻應用，效率極高。更讓我贊賞的是，它對一些常見錯誤演奏方式的“反麵教材”式提醒非常到位，比如對“吟猱”力度不當可能導緻的聲音“虛浮”或“僵硬”的描述，讓我立刻能對照自己的演奏找齣問題所在。這套書更像是一位經驗極其豐富、性格直率的老師，直接點齣問題，不繞彎子，非常適閤時間緊張，但又追求高效和深度學習的成年人使用。它讓我感覺，我每翻動一頁，都在嚮著更專業的演奏水平邁進。

評分☆☆☆☆☆

這套《古琴麯集》真是讓我愛不釋手，裏麵的選麯眼光極其獨到，既有那些流傳韆古、韻味悠長的傳統名篇，比如《流水》、《廣陵散》的精簡入門版，也有一些近現代改編的、更貼閤當下審美的作品。我尤其欣賞它在麯目編排上的循序漸進，不是一上來就讓人麵對那些讓人望而生畏的復雜指法。初學者拿到第一冊，那種感覺就像是有人牽著你的手，一步步從最基礎的徽位按弦講起，每一個麯子都像是精心打磨過的磨刀石，讓你在練習中慢慢熟悉古琴的脾氣秉性。書裏的文字說明也相當到位，不像有些教材那樣惜墨如金，而是用瞭大量的篇幅去解釋麯子的文化背景和意境，這對於我這種不光想彈得對，更想彈得有“味道”的愛好者來說，簡直是及時雨。它不僅僅是一本“彈奏指南”，更像是一本“古琴文化入門誌”。我周末泡上一壺茶，翻閱著這些麯譜，光是想象著指尖劃過琴弦時的那種鬆弛感，就已經覺得身心得到瞭極大的放鬆。希望後續的麯集能加入更多關於琴譜符號的深入解讀，那就更完美瞭。