奥尔夫子音乐游戏2 附CD 儿童音乐素养系列 节奏篇 人民音乐出版社 韩翰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 早期教育
• 韩翰
• 人民音乐出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：9363403304346

商品编码：29867170265

音乐启蒙的奇妙旅程：幼儿音乐素养系列精选 本系列丛书旨在为学龄前儿童提供一套系统、有趣、富有启发性的音乐启蒙教育资源。我们深知音乐是儿童感知世界、表达情感、发展思维的独特途径。因此，本系列丛书的设计核心在于“玩中学，学中乐”，将严谨的音乐教育理论与孩子们天性中对游戏的喜爱完美结合。 本套丛书的教育理念 我们秉承奥尔夫音乐教育的精髓，强调通过综合性、创造性、实践性的学习方式，全面发展幼儿的音乐潜能。核心理念包括： 1. 元素整合（Gesamtkunstwerk）： 音乐学习不应是孤立的声响训练，而是将音乐、韵律、语言、动作、戏剧融为一体的整体艺术体验。让孩子们在身体律动中感受节奏，在歌唱中理解旋律，在表演中表达情感。 2. 即兴与创造： 鼓励孩子主动参与音乐的创造过程，而非仅仅被动接受。通过简单的乐器操作和节奏模进，激发他们的想象力，培养独立思考和表达的能力。 3. 循序渐进： 内容设计严格遵循幼儿的认知发展规律，从具体到抽象，从简单到复杂，确保每一个学习步骤都贴合孩子的实际经验和兴趣点。 丛书结构与内容概览 本系列丛书分为若干分册，分别侧重音乐素养的不同维度，相互关联，共同构建起幼儿音乐素养的完整图景。 --- 第一分册：韵律与动作的交响（律动与身体感知篇） 本册重点在于唤醒孩子与生俱来的音乐感知能力，培养其身体的节奏感和协调性。 核心内容模块： 一、 身体的声音地图： 基础拍打练习： 从最基本的拍手、拍腿、跺脚开始，建立“强拍”与“弱拍”的初步概念。 模仿游戏： 模仿动物的步伐、自然界的声音（如风声、雨滴声），引导孩子将外部世界的声音转化为身体的运动模式。 镜子游戏： 教师或家长示范一段简单的动作组合，孩子实时模仿。这不仅锻炼了听觉记忆，也加强了视觉追踪与身体反应的同步性。 二、 节奏律动游戏： 双重节奏： 引入“双层律动”的概念，例如，一只手保持稳定的四分音符，另一只手进行切分音的拍打。这有助于为未来学习复杂节奏打下基础。 韵文与身体语汇： 选取富有韵律感的儿歌和经典童谣，设计相应的肢体动作。动作不再是随机的，而是紧密服务于歌词的意义和节奏的起伏。 空间移动的节奏： 将节奏与空间概念结合，如快节奏时快跑，慢节奏时慢走，增加音乐的动态感和空间感知能力。 三、 简单的图示阅读： 引入早期的节奏符号概念，使用颜色块或几何图形代替五线谱符号，让孩子直观地理解“长声音”和“短声音”的区别。 --- 第二分册：歌唱与语言的融合（声音表达与听觉训练篇） 本册着重于发展幼儿的音准、气息控制以及对旋律的记忆和再现能力。 核心内容模块： 一、 气息的魔法： 气流控制游戏： 模仿吹泡泡、吹蜡烛、吹风车等活动，帮助孩子找到正确的气息支持点，为稳定地歌唱做准备。 长短音的“吹奏”： 用“ooooo”的长音和“tata”的短音来“吹奏”简单的音高变化，体验声音的长短变化。 二、 旋律的记忆宫殿： 音高感知游戏： 利用“高高的小鸟”和“低低的火车”等形象比喻，帮助孩子区分高音与低音，并尝试用“高——低”的音阶旋律进行应答。 “我的歌”创作： 鼓励孩子用自己喜欢的词语，套用简单的固定音型（如“Do-Mi-Sol”），进行初步的旋律即兴创作。 复述与变奏： 演唱一首简单的小调后，要求孩子模仿关键的乐句，或在重复段落加入简单的装饰音或节奏变化。 三、 专注聆听的艺术： 声音的远近： 闭上眼睛听取不同远近传来的声音（如门外的声音、房间内部的声音），训练听觉的集中度和方向感。 乐器初探： 播放不同管弦乐器（如小提琴的柔美、小号的嘹亮）的片段，让孩子描述“这个声音像什么颜色？”或“这个声音让人感觉温暖还是寒冷？” --- 第三分册：乐器与想象的构建（敲击与和声基础篇） 本册将重点放在对基础打击乐器的熟悉和运用上，培养幼儿的合作意识和对音乐织体（Texture）的感知。 核心内容模块： 一、 打击乐器的家族会： 认识乐器： 详细介绍常用的小型奥尔夫乐器，如响板、三角铁、木琴、串铃等。重点讲解每种乐器的发声原理和音色特点。 单一乐器探索： 规定只有使用响板的乐句才能演奏，其他孩子保持安静。这是学习“角色分工”的第一课。 二、 节奏的堆叠与编排： “节奏问答”与“节奏接力”： 教师演奏一段简单的节奏型（如“嗒 嗒 嗒 嗒”），孩子们依次用不同的乐器进行回应或重复，练习团队协作。 层次感的建立： 引入“背景节奏”和“突出节奏”的概念。例如，三角铁始终保持均匀的八分音符作为背景脉搏，而木琴则演奏主要的旋律节奏。 三、 音乐故事的演绎： 情景化演奏： 根据一个简单的故事（如小兔子找胡萝卜），分配不同的乐器代表不同的角色或情境。例如，串铃代表下雨，低音棒代表沉重的脚步声。 音色的情感表达： 引导孩子用不同的敲击力度来表达情感——轻轻地敲击（Pianissimo，如月光），用力地敲击（Forte，如雷声）。 --- 第四分册：综合表演与创造性发展（戏剧与即兴表现篇） 本册是前三册知识和技能的综合运用，旨在将音乐学习转化为生动的表演艺术，进一步深化孩子的创造力和自信心。 核心内容模块： 一、 音乐情景剧的构建： 角色扮演与音乐化： 从一个简单的童话故事入手，分析故事中需要音乐辅助表达的部分（如紧张、快乐、悲伤）。 动作与音乐的统一： 孩子们自己设计动作，并尝试为其配上即兴的歌唱或乐器伴奏，实现“听得到”的戏剧冲突。 二、 即兴创作的进阶： 旋律的“自由发挥”： 在一个固定的、重复的节奏背景下（由其他孩子演奏），允许核心演唱者在限定的音域内自由发挥旋律线条，鼓励非完美的、真实的音乐表达。 固定音型模进： 提供一个简单的四拍节奏型，要求孩子们轮流用不同的音高或不同的乐器来“讲述”这个节奏，训练其在既定框架内的灵活性。 三、 音乐欣赏与分享会： 我的作品展示： 组织小型“音乐会”，让孩子展示他们创作的小段落或表演的小节目，并学习如何给予同伴积极的反馈和鼓励。 结语 本系列丛书不仅仅是一套教材，它更是一套引导孩子探索内心音乐世界的工具箱。我们相信，通过这些充满游戏乐趣的实践活动，孩子们不仅能打下坚实的音乐基础，更能收获自信、学会合作，让音乐真正成为他们终身的朋友。每一页的精心设计，都饱含着对儿童早期教育的深刻理解与美好期盼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计理念，无疑是站在孩子视角出发的典范。它深刻理解到，对于年幼的孩子来说，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，更是身体能感受到的振动和运动。我特别欣赏它对传统儿歌和民间游戏元素的现代化、系统化处理。它没有抛弃那些经典的旋律和节奏，而是用现代奥尔夫教学法的框架进行重新编排和深化，使得这些熟悉的旋律焕发出了新的生命力。例如，一个看似简单的拍手游戏，在书中被拆解成了复杂的节奏层次和不同的身体打击乐部位配合，让家长和孩子都能体会到节奏的层次美。更让人感到贴心的是，附带的音像材料（CD）的演奏质量极高，声音清晰、富有活力，与书中的指导内容完美对应，极大地增强了学习的现场感和沉浸感。这本书，与其说是一本教材，不如说是一份通往系统化、趣味化音乐学习世界的精心导览图，是真正有远见的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多市面上的儿童音乐教材都持保留态度，总觉得它们要么过于强调死记硬背，要么就是流于表面、徒有其表。但这本《奥尔夫子音乐游戏2》完全打破了我的刻板印象。它的核心理念非常清晰——音乐是通过身体的律动和感官的体验来学习的，而不是靠死啃乐理符号。我尤其欣赏它对“节奏”这个核心要素的深度挖掘。它不是简单地教导“二分音符”、“四分音符”这些名词，而是通过各种富有情境的肢体动作、口诀和道具的配合，让孩子真正“感受”到节奏的张弛、强弱和对比。比如，书中设计的一个“雨点与雷声”的互动环节，孩子需要用不同的力度拍打身体的不同部位来模拟自然现象，这种沉浸式的体验远比对着五线谱数拍子要有效得多。而且，这本书的编排逻辑极其严谨，像搭建积木一样，每学完一个新的节奏元素，都会被巧妙地整合到下一个更复杂的音乐情境中去，确保知识点的牢固连接和有效迁移。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，从拿到它开始，我就被那种充满活力的设计感所吸引。封面和内页的插图色彩搭配得极为大胆又和谐，那种跳跃的节奏感仿佛直接通过纸面传递出来。我特别喜欢它在理论和实践之间的平衡把握，它不像某些同类书籍那样枯燥地堆砌概念，而是巧妙地将音乐知识融入到各种富有想象力的游戏中。举例来说，书中介绍的某个节奏型练习，如果单看文字描述可能会觉得有点抽象，但配上那个栩栩如生的“小火车嘀嗒嘀嗒”的场景描述，孩子立刻就能抓住精髓，并且乐在其中。更值得称赞的是，它似乎对儿童的认知发展阶段有着非常深刻的理解，难度设置是循序渐进的，不会因为太难而打击孩子的积极性，也不会因为太简单而让他们感到无聊。那种潜移默化的引导，真正做到了寓教于乐，让我在陪伴孩子学习的过程中，自己也重新拾起了对音乐最纯粹的热爱。这套书无疑是为渴望高质量亲子音乐时光的家长们准备的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注幼儿教育的成年人，我必须承认，市面上真正能够做到“让孩子主动探索”的音乐书籍凤毛麟角。这本书的伟大之处就在于，它把“游戏”的属性发挥到了极致。它不是在“教”孩子音乐，而是在“邀请”孩子进入一个充满音乐可能性的世界。我注意到，许多游戏环节都鼓励孩子进行即兴发挥和创造性表达。比如，当学习到某个固定节奏型后，它会鼓励孩子自己想出“如果这是风吹过树叶的声音，那我们还能模仿什么？”这种开放性的提问。这极大地激发了他们的想象力和音乐思维的早期萌芽。此外，书籍的装帧质量和纸张触感都非常棒，边角处理圆润，油墨气味也控制得很好，这对于需要经常翻阅和触摸的书籍来说至关重要，体现了出版方对儿童产品的责任心。它更像是一个充满创意的工具箱，而不是一本需要被“完成”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到这种强调“全身心投入”的音乐教育理念时，内心是既兴奋又担忧的——兴奋于它的先进性，担忧于自己是否能准确地引导孩子。然而，这本书的文字描述部分做得极其出色，它用一种非常口语化、充满鼓励的语气来指导家长，真正做到了“手把手”的教学支持。它没有使用任何晦涩难懂的专业术语来吓唬家长，即使是完全没有音乐基础的父母，也能快速上手，并充满信心地带着孩子玩起来。我个人最喜欢的是它对“听觉训练”的融入。书中设计了一系列关于音高和音色的辨识小游戏，这些游戏设计得非常巧妙，它们不是孤立的听力测试，而是与身体律动紧密结合，比如要求孩子在听到高音时跳高，听到低音时蹲下。这种多感官的整合学习，让孩子的专注力和音乐敏感度都得到了极大的提升，这比单纯的听觉训练要有效率高出百倍。