正版我愛樂理 音樂理論簡單學1 兒童樂理基礎知識冊 英皇考級同步樂理練習冊 英皇幼兒啓濛樂理教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559801555

商品編碼：29867251350

叢書名： 音樂理論簡單學.1

巨牛圖書專營店

《聲之軌跡：西方音樂史漫談》 第一章：源起與萌芽——遠古的律動與早期的記譜嘗試 本書旨在帶領讀者穿越時空，追溯西方音樂自古至今的發展脈絡，深入探討音樂在不同曆史階段的社會功能、審美取嚮以及技術革新。我們將從音樂的哲學起源談起，審視古希臘文明對音樂理論的奠基性貢獻。 在遠古時代，音樂並非獨立的藝術形式，而是與宗教儀式、勞動號子緊密相連的實用工具。我們首先會考察古代社會中，聲音如何被組織和利用，例如早期的節奏模式如何服務於集體活動。重點將放在古希臘，特彆是畢達哥拉斯學派對音程關係的數學化探索。畢氏五度相生理論的發現，被視為西方音樂理論的第一次偉大飛躍，它將聽覺感受與嚴謹的數學邏輯相結閤，為後世的調式體係打下瞭堅實的基礎。 雅典的音樂生活，從蘇格拉底和柏拉圖的對話中可見一斑。柏拉圖在《理想國》中對不同調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）所蘊含的道德影響進行瞭深入探討，這反映瞭早期音樂“德行教化”的社會職能。然而，早期的記譜法極為不完善，主要依賴於文字符號或簡單的字母指示，這使得我們今天對古代音樂的實際麵貌隻能進行推測和重建。 第二章：中世紀的頌歌與格裏高利聖詠的確立 中世紀（約公元500年—1450年）是西方音樂史上的一個漫長時期，其核心主題是宗教音樂的統治地位。隨著羅馬帝國的分崩離析，教會成為文化和知識的主要保存者，音樂也因此被高度統一和規範化，以服務於天主教會的禮拜儀式。 本章將詳述格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成與發展。這種單音音樂（Monophony）以其莊嚴、素樸的特徵，成為中世紀教會音樂的典範。我們將分析聖詠的鏇律特徵、文本結構以及它們在不同禮拜儀式中的應用。此外，對“紐姆記譜法”（Neumes）的演變進行細緻考察，理解從指示性符號到相對精確記錄的艱難過渡。 多聲部音樂的齣現是中世紀音樂最重大的創新。從早期的奧爾加農（Organum），如平行進行的固定音程，到後來的自由奧爾加農，再到定鏇律（Cantus Firmus）的引入，標誌著人類對垂直聲部組閤的審美覺醒。巴黎聖母院樂派的代錶人物如列奧南和佩羅坦，在復雜的節奏劃分和三聲部、四聲部的寫作中展現瞭驚人的創造力，這些突破直接預示瞭文藝復興的到來。同時，世俗音樂在遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的推動下，以其更具敘事性和情感化的特點，構成瞭與宗教音樂並行的重要分支。 第三章：文藝復興的“人本主義”迴響——復調的黃金時代 文藝復興時期（約1450年—1600年）的到來，伴隨著人文主義思潮的興起，音樂的焦點從純粹的宗教功能轉嚮瞭對人類情感的細膩錶達。作麯傢們開始追求更加均衡、清晰的織體和更強烈的文本可理解性。 本章重點解析“模仿復調”（Imitative Polyphony）技術如何成為這一時期的標誌。約瑟夫·奧剋岡、帕萊斯特裏那等大師的作品，將這種技法推嚮瞭高峰。帕萊斯特裏那對《對位法》的精妙運用，尤其是在處理和聲衝突時的剋製與優雅，被譽為“純淨之聲”。 除瞭宗教彌撒和經文歌（Motet），世俗音樂如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的繁榮，展現瞭音樂傢對更廣泛題材的探索。牧歌作為一種高度精緻的聲樂形式，其“文字樂”（Word Painting）技巧——即用音樂手法直接描繪歌詞內容——是文藝復興音樂心理學的重要體現。此外，魯特琴音樂和早期鍵盤樂器的發展，也預示著器樂地位的提升。 第四章：巴洛剋的光輝與戲劇性——風格的定型與歌劇的誕生 巴洛剋時期（約1600年—1750年）是西方音樂史上風格最為鮮明和戲劇化的階段。本章將詳細探討“巴洛剋風格”的幾個核心特徵：強烈的對比、對情感（Affektenlehre）的刻畫、通奏低音（Basso Continuo）的支撐作用，以及對炫技（Virtuosity）的追求。 意大利佛羅倫薩的“新藝術”（Camerata）群體對古希臘悲劇的復興嘗試，直接催生瞭歌劇（Opera）這一全新的綜閤性藝術形式。我們將剖析早期歌劇，如濛特威爾第《奧爾費奧》中宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的初步區分。 隨後的巴洛剋中期，協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）等器樂體裁逐漸成熟。維瓦爾第的協奏麯寫作，確立瞭快-慢-快的三樂章結構。而巴赫與亨德爾的集大成，則將復調技巧與新的和聲語言完美融閤。巴赫對賦格（Fugue）形式的係統化和登峰造極，以及他對調性體係的深度挖掘，為古典主義奠定瞭無可動搖的理論基礎。 第五章：古典主義的清晰與平衡——結構與形式的典範 古典主義時期（約1750年—1820年），在啓濛運動的影響下，音樂審美轉嚮瞭對清晰性、邏輯性和比例的推崇，追求“自然”和“普遍的美”。這與巴洛剋時期的復雜裝飾形成瞭鮮明對比。 本章的核心是奏鳴麯式（Sonata Form）的建立與規範化。海頓被稱為“交響樂之父”，他將四樂章交響麯的結構固定下來，並使奏鳴麯式成為器樂的通用藍圖。莫紮特在鏇律創作上的天賦，使古典時期的音樂達到瞭形式與情感的完美統一。 此外，室內樂（如弦樂四重奏）的蓬勃發展，標誌著作麯傢能夠以更少的樂器實現復雜的對話性錶達。鋼琴（Pianoforte）的普及，也促使瞭鍵盤音樂寫作重心的轉移。我們將深入分析這一時期音樂的句法結構、對位法的簡化使用，以及清晰的樂段劃分如何服務於整體的平衡感。 第六章：浪漫主義的激情與個性的解放——主觀情感的無限延伸 從貝多芬的晚期作品開始，音樂開始衝破古典主義的藩籬，進入瞭浪漫主義時期（約1820年—1900年）。這一時期的核心是“個性解放”與“情感的絕對優先性”。 本章將探討作麯傢們如何通過擴展和聲語言（如使用更復雜的遠關係轉調、增加不協和音），以及對節奏、速度的自由處理（如大量使用速度術語和錶情記號），來錶達內心世界的復雜體驗。舒伯特、肖邦、李斯特等人的作品，極大地拓展瞭鋼琴的錶現力。 敘事性音樂的興起是浪漫主義的一大特徵。柏遼茲的“藝術交響麯”和瓦格納的“音樂戲劇”，試圖打破傳統體裁的界限，將音樂與文學、哲學緊密結閤。我們還將討論民族樂派的齣現，作麯傢如何從民間音樂和本國傳說中汲取靈感，展現瞭音樂與地域文化的深刻聯係。 第七章：二十世紀的多元探索與觀念的革新 進入二十世紀，音樂實踐遭遇瞭前所未有的劇變。傳統調性體係在瓦格納晚期和德彪西的印象主義探索中逐漸瓦解，作麯傢們開始尋求新的組織聲音的方式。 本章將按流派梳理二十世紀的重大音樂運動。印象主義（德彪西、拉威爾）如何運用音色和模糊的和聲來捕捉瞬間的印象；錶現主義（勛伯格）如何發展齣無調性寫作，並在技術上確立瞭十二音體係（Serialism），這是一種對傳統和聲邏輯的徹底顛覆。 野獸派的原始衝擊，斯特拉文斯基對節奏的解構，以及後來的具體音樂（Musique Concrète）和電子音樂的齣現，都標誌著音樂材料和創作手法的邊界被無限拓寬。我們還將討論對前衛音樂（如約翰·凱奇的“偶然音樂”）的哲學反思，探討“什麼是音樂”這一根本性問題在當代語境下的新定義。 結語：當代聲音的景觀 最後，本書將簡要展望當代音樂的趨勢，包括極簡主義（Minimalism）對重復與微小變化的執著，以及當代作麯傢如何在後現代的語境下，重新審視和運用曆史資源，構建一個復雜而多元的聲音景觀。通過對不同曆史階段的深入分析，讀者將能夠形成一個連貫的、結構化的西方音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理音樂“聽覺”和“視覺”的結閤上做得非常齣色。很多樂理書光看圖文描述，孩子是很難建立起內在聯係的，但這本書似乎考慮到這一點，在講解某些概念時，會巧妙地暗示傢長如何引導孩子去“聽”齣書上描述的那個效果。例如，講到強弱記號時，書裏會建議傢長用不同的力度拍打桌麵，讓孩子直觀感受“f”和“p”的區彆。這種多感官的參與，極大地提高瞭學習的效率和記憶的深度。更讓我欣賞的是，它對節奏的講解部分，沒有采用那些枯燥的符號羅列，而是用瞭很多生活中的場景來類比，比如像小火車“哐當哐當”跑，或者小貓“喵喵”叫的停頓感，讓抽象的節奏變得具體可感。對於完全沒有音樂背景的傢長來說，這本書的編寫語言也十分友好，幾乎沒有使用任何專業術語的“黑話”，讀起來非常順暢，即使是零基礎的傢長也能輕鬆上手輔導孩子。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局很清爽，留白處理得當，不像有些教材那樣密密麻麻地塞滿瞭文字和符號，這對於正在培養閱讀習慣的孩子來說非常重要，能讓他們保持專注力。在趣味性這一塊，作者花瞭不少心思，穿插瞭一些關於“音樂小知識”的小欄目，這些內容雖然不直接考核樂理知識，但極大地拓展瞭孩子的音樂視野，讓他們瞭解到音樂不僅僅是音符和節奏，還包括瞭不同的樂器和音樂故事。比如，書中提到瞭某些樂器是如何發聲的，這讓原本平麵的樂理知識有瞭一層立體的想象空間。而且，書中的練習題設計，傾嚮於“開放式”的引導而非“封閉式”的答案，更多的是鼓勵孩子去感知和錶達，而不是僅僅去記憶。這種鼓勵探索的精神，我認為是音樂教育中比掌握多少個音符更重要的品質。總的來說，這本書像是一個和藹可親的音樂嚮導，帶著孩子輕輕推開瞭音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也挺讓人放心的，紙張厚實，印刷清晰，即便是經常被孩子翻來翻去、甚至偶爾被“熱情”地塗抹一下，也基本能保持完好，這點對於我們這種有小小孩的傢庭來說非常重要。內容上，它的知識點覆蓋麵相對集中，主要圍繞著最最基礎的樂理概念打轉，沒有過多地涉及復雜的和聲或者麯式分析，這正是初學者所需要的“純淨水”。比如，關於高音譜號和低音譜號的介紹，作者並沒有直接甩齣復雜的五綫譜，而是先通過一些形象化的引導，讓孩子理解音高和位置的概念，這種“先知其意，後識其形”的順序，我覺得非常符閤兒童的學習認知規律。另外，書裏有些小測試和小練習，做得很有創意，不是那種填鴨式的死記硬背，而是需要孩子動動腦筋，比如“聽聽哪個鼓點更長？”之類的，既能檢驗學習效果，又不失趣味性。對於傢長來說，這本書提供瞭一個很好的親子互動平颱，很多練習都需要傢長配閤指導，這增進瞭我們之間的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構設計，體現瞭一種“模塊化”的學習思路，每一課時的內容量適中，不會讓孩子産生閱讀疲勞。如果隻是按照目錄順序，每天學一小節，基本上能保證孩子在相當長的一段時間內保持學習的連貫性。我觀察到，它對基礎的音符名稱和時值區分的講解，可以說是反復強調，但每一次強調的切入點都不盡相同，確保瞭知識點的牢固掌握，而不是機械重復。此外，書中的插圖不僅僅是為瞭美觀，很多時候它們本身就是教學工具，比如用來區分全音符和二分音符時，會用不同數量的小圓點或橫綫來錶示“包含”的關係，這種視覺化的錶達非常有效。對於低齡兒童來說，理解“多一點”和“少一點”的概念是學習的基礎，這本書恰恰抓住瞭這一點，把復雜的時間概念具象化瞭。我個人覺得，這本書的價值在於它為日後更深入的學習打下瞭一個非常堅實、且充滿樂趣的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計色彩明快，挺吸引小朋友的眼球的，尤其是插畫部分，畫風非常童趣可愛，這點我很喜歡。內容編排上，感覺像是給剛接觸音樂的小朋友量身定製的入門讀物，每一個概念的引入都非常柔和，不會上來就給孩子灌輸太多復雜的樂理知識。像是音符、時值這些基礎概念，都是通過一些生動有趣的小故事或者比喻來解釋的，孩子在閱讀的過程中並不會感到枯燥。我們傢孩子一開始對這些硬邦邦的知識點是有點抵觸的，但是翻開這本書後，他居然能安靜地坐下來聽我講。而且，書中對節奏的講解，也做得非常直觀，有很多拍手的練習和小遊戲，讓孩子在玩樂中自然而然地就學會瞭辨認和模仿。整體感覺，這本書的定位非常明確，就是作為孩子音樂啓濛的第一步，打好基礎是關鍵，這本書在這方麵做得相當到位。我尤其欣賞它那種循序漸進的教學方式，沒有拔苗助長，而是讓孩子慢慢地建立起對音樂的興趣和初步的認知。