全新正版 对照练习版 沃尔法特小提琴练习曲60首(2CD) 纯光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539636122

商品编码：29867390042

丛书名： 古典钢琴曲精选(含CD)咖啡厅钢琴演奏系列

出版时间：2011-03-01

商品名称：全新正版 对照练习版 沃尔法特小提琴练习曲60首(2CD) 纯光盘

定价：30.00 元
商品尺寸: 14.6 x 12.6 x 1.2 cm
商品重量: 100 g
CD (2011年4月8日)
出版社: 江苏音像出版社
ISBN: 9787883976097
条形码: 9787883976097
ASIN: B004TODSTS

 

 

目录

1．1首 
2．第2首 
3．第3首 
4．第4首 
5．第5首 
6．第6首 
7．第7首 
8．第8首 
9．第9首 
10．10首 
11．11首 
12．12首 
13．13首 
14．14首 
15．15首 
16．16首 
17．17首 
18．18首 
19．19首 
20．第20首 
21．第21首 
22．第22首 
23．第23首 
24．第24首 
25．第25首 
26．第26首 
27．第27首 
28．第28首 
29．第29首 
30．第30首 
31．第31首 
32．第32首 
33．第33首 
                         
第二片
1．第34首 
2．第35首 
3．第36首 
4．第37首 
5．第38首 
6．第39首 
7．第40首 
8．第41首 
9．第42首 
10．第43首 
11．第44首 
12．第45首 
13．第46首 
14．第47首 
15．第48首 
16．第49首 
17．第50首 
18．第51首 
19．第52首 
20．第53首 
21．第54首 
22．第55首 
23．第56首 
24．第57首 
25．第58首 
26．第59首 
27．第60首

 

 小提琴自诞生之初，就因其优美的音色和丰富的表现力，为世界人民所喜爱。小提琴的音域宽广，发音纯美柔和，适于表现忧伤、热烈、活泼、华丽、辉煌和富于戏剧性变化的情感。小提琴既是个有高度演奏技巧的独奏乐器，也是交响乐中的主导乐器。
现代小提琴的形制确定于16世纪末，早期主要用于舞蹈和歌唱的伴奏。17世纪以后，随着小提琴制作工艺的不断完善，演奏技巧的日益发展，音乐创作上的不断丰富，逐渐形成了不同的体系也逐渐成熟起来。其中，《沃尔法特小提琴练习曲60首》作品45号、《开塞小提琴练习曲36首》作品20号、《马扎斯小提琴练习曲》作品36号、《顿特小提琴练习曲24首》作品37号、《克莱采尔小提琴练习曲42首》等一系列教材经过百余年的教学实践，被公认为是非常有训练价值的教材，也被世界各国广泛沿用至今。
小提琴不同于键盘乐器，它要求演奏者具有极强的辨音能力。初学小提琴的学生必须进行有计划的“视唱练耳”训练，如果能每天在钢琴上核对音准，持之以恒的练习，正确的音准概念才能逐渐形成。为了给学生提供佳的学习环境和练习方法，本社将以上六本经典小提琴练习曲配制了由钢琴演奏的示范CD，学生在练习每首练习曲之前，可以先跟唱，唱熟后再跟着CD一起演奏。为了方便学生学习，每首练习曲的开始都有一小节的预备拍，演奏速度中等偏慢，整体介于40至52之间。此外，钢琴与孩子演奏的声音进行比较这种直观的练习方式，还可帮助没有音乐基础的学生家长辅导监督孩子练琴，家长可以清楚的分辨出孩子所演奏的音准是否达到要求。大限度的避免孩子在没有教师指导的情况下拉错音和拉不准音，在初学阶段就养成良好的听觉能力，音准概念和准确的手指位置，熟练的掌握手指之间的相对距离和他们彼此之间的关系。使孩子在学琴的过程中少走弯路，在改善左手演奏的速度和的音准，免去手指在指板上找音的现象，利用有限的课余时间获得好的练习效果。为学生将来的学习打下坚实的基础。
弗朗茨·沃尔法特（FranzWohlfahrt，1833-1884），德国小提琴家。他的第45号作品，是一本实用价值很高的初级教材。其小提琴基本技术训练的方法、要求以及步骤都有一个科学、系统的布局。每首练习曲之间既相互衔接又相对独立。该练习曲集共有60首练习曲。前30首，把位的练习。后30首，把位与换把练习。调性均在三个升降记号以内。弓法训练也比较全面，分弓、连弓、顿弓、连顿号、抛弓，以及混合弓法等基本弓法的练习都有涉及。指法方面有，常规指法、密集指法、伸张指法等。换把方面主要以Ⅰ，Ⅲ把位的换把为主，少量涉及Ⅳ，Ⅴ把位。《沃尔法特》是一本不可多得的小提琴入门练习曲教材。

音乐教育的瑰宝：深入探究经典奏鸣曲的演奏与诠释 导言 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其魅力在于能够跨越语言和文化的障碍，直抵人心深处。在众多音乐体裁中，奏鸣曲（Sonata）无疑占据了极其重要的地位。它不仅仅是一系列乐章的组合，更是作曲家在特定历史时期对音乐结构、和声语言以及情感表达进行深度探索的结晶。本册乐谱集旨在带领学习者和演奏家们，系统、深入地剖析巴洛克、古典主义乃至浪漫主义时期最具代表性的一些奏鸣曲，帮助读者构建扎实的理论基础，并提升演奏实践中的理解与驾驭能力。 第一部分：巴洛克时期奏鸣曲的结构与风格 本部分聚焦于十七世纪中叶至十八世纪中期，以科雷利、维瓦尔第以及早期的巴赫、亨德尔等大师的作品为蓝本。 一、 奏鸣曲的早期形态与发展脉络 奏鸣曲在巴洛克时期经历了从“奏鸣曲”（Sonata da Chiesa，教堂奏鸣曲）到“室内奏鸣曲”（Sonata da Camera，室内乐奏鸣曲）的初步分化。教堂奏鸣曲通常遵循慢-快-慢-快或慢-快-慢-快-慢的结构，其特点是庄重、对位严谨，常用于宗教仪式，其乐章间的情感对比更为内敛和哲思。室内奏鸣曲则更贴近舞蹈节奏，结构松散一些，但预示着未来协奏曲与奏鸣曲快速乐章的活力。 二、 核心技巧的解析：对位法与装饰音的运用 巴洛克奏鸣曲的演奏精髓在于对位法（Counterpoint）的处理。例如，在巴赫的一些奏鸣曲中，两个或多个独立声部相互交织、模仿，要求演奏者在保持声部清晰度的同时，实现整体的有机统一。本部分将详细分析如何通过不同力度和音色的细微差别，凸显主题动机的独立性与相互间的逻辑关系。 此外，装饰音（Ornaments）在巴洛克音乐中并非可有可无的点缀，而是构成音乐语言的必要组成部分。颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）的使用，必须严格遵循特定时期的演奏惯例。我们将探讨不同地域（如意大利学派与德奥学派）对装饰音的演奏规范差异，并通过实例解析如何将装饰音内化为乐句情感的自然延伸，而非僵硬的技巧展示。 三、 乐器特性与音色塑造 巴洛克时期的乐器，如古提琴（Viola da Gamba）、早期小提琴以及羽管键琴（Harpsichord）等，其音色特点与现代乐器迥异。本部分将提供关于“原始乐器演奏实践”（Historically Informed Performance, HIP）的指导，探讨使用尼龙或羊肠弦对音色带来的影响，以及如何模仿羽管键琴的颗粒感和巴洛克弓法对力度变化产生的限制与美感。重点案例分析将集中于维瓦尔第小提琴奏鸣曲中充满活力与即兴色彩的快速乐章。 第二部分：古典主义奏鸣曲的结构革命 古典主义时期是奏鸣曲体裁成熟和定型的关键阶段，以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品为核心。 一、 奏鸣曲式（Sonata Form）的彻底确立 古典主义奏鸣曲的四个乐章结构（快板呈示部-奏鸣曲式；慢板-抒情咏叹；小步舞曲/谐谑曲-节奏律动；回旋曲/奏鸣曲式-终曲）在此阶段臻于完善。其中，奏鸣曲式作为第一乐章的骨架，其呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的逻辑关系，构成了古典音乐的核心思维。 本部分将以海顿的伦敦奏鸣曲和莫扎特的A大调奏鸣曲K.526为例，详尽拆解呈示部主题的对比（通常为抒情性与动力性的对比）、展开部中主题材料的“冲突”与“重构”，以及再现部中调性问题的解决。深入理解这些结构要素，是演奏出清晰、逻辑严谨的古典主义乐曲的前提。 二、 歌唱性旋律与清晰的线条感 莫扎特的作品尤其强调歌唱性（Cantabile）。学习者需要掌握如何运用揉弦（Vibrato）的恰当程度，以模拟人声的呼吸与情感起伏。古典主义时期的乐句划分要求清晰、呼吸感强，避免巴洛克时期那种持续不断的装饰性流动感。如何通过弓子的速度和压力变化，在保持音色纯净的同时，赋予旋律以生命力，是本部分教授的重点。 三、 贝多芬的早期探索：个性化的表达 贝多芬的早期奏鸣曲，如作品12系列，开始展现作曲家对既有形式的个性化拓展。虽然结构上遵循古典规范，但在和声语言、力度对比（从 pp 到 ff 的剧烈变化）以及对技巧难度的要求上，都预示着浪漫主义的来临。本部分将对比分析贝多芬与莫扎特在处理同一个乐章结构时的不同策略，着重于节奏的张力处理和对调性边缘的试探。 第三部分：浪漫主义时期的奏鸣曲与技巧的飞跃 进入十九世纪，奏鸣曲的界限被打破，它更多地成为作曲家个人情感世界的自由表达载体，技巧难度也达到了前所未有的高度。 一、 叙事性、标题性和情感的深度挖掘 浪漫主义奏鸣曲（如勃拉姆斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品）往往具有强烈的叙事色彩或深刻的内心独白。这意味着演奏者不仅要掌握音符，更要理解背后的文学、哲学或个人经历。例如，勃拉姆斯的奏鸣曲中饱满的音响和复杂的声部交织，要求演奏者具备强大的“交响性”思维，仿佛在用一把小提琴演奏一部室内乐。 二、 宽广音域与复杂和声的驾驭 随着乐器制造技术的进步（如肩托、更重的琴弓），演奏家对小提琴高把位、复杂换把以及快速交替指法的需求陡增。本部分将针对浪漫主义奏鸣曲中出现的超高音区、大幅度的跨弦跳跃以及连续的快速琶音和双音进行专项技术解析。如何在高负荷的技巧挑战下，依然保持音色的温暖和线条的连贯性，是本阶段的难点。 三、 踏板与和声色彩的“暗示” 虽然钢琴是重要的协奏伙伴，但小提琴在浪漫主义奏鸣曲中也需要模仿钢琴对和声色彩的“暗示”。这主要通过对揉弦速度、弓弦接触点（靠近指板或靠近琴码）的选择来实现，以营造出模糊的、带有回响感的浪漫主义音响氛围，特别是对不协和音的瞬时处理，更需要精确的力度控制来体现其“冲突”后的解决。 结语 通过对巴洛克、古典与浪漫三大时期奏鸣曲的系统学习与深入剖析，本乐谱集旨在提供一个全景式的音乐学习路径。它不仅是技巧的磨砺之所，更是音乐史与美学思想的交汇之地。掌握这些经典的奏鸣曲，即是掌握了西方器乐艺术核心的表达逻辑，为未来任何更高阶的音乐追求奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经学琴好几年的中级演奏者来说，很多初级的练习曲已经无法满足我的提升需求了，但过于高阶的练习曲又显得过于晦涩。这套《沃尔法特小提琴练习曲60首》恰好填补了我的“技术真空期”。它不像某些练习曲那样，只是机械地重复音阶或琶音，而是将技巧融入到具有音乐性的短小的乐段中，让人在拉奏时既能专注技术，又能体会音乐的情感。我尤其赞赏它对指法灵活度和音准精细度的训练，很多段落要求快速的把位移动和精确的揉弦，这对于提升演奏的流畅度和表现力至关重要。附带的CD质量非常高，播放设备不同，音质表现也依然稳定清晰，这让我可以随时随地，利用碎片时间进行聆听训练。总而言之，这是一套承上启下的优秀教材，如果你觉得基础练习已经不够用，又还没准备好挑战更复杂的教材，选它准没错。

评分☆☆☆☆☆

这部练习曲集简直是小提琴学习者梦寐以求的宝藏！我刚拿到手，就被它扎实的编排和清晰的讲解深深吸引了。作者沃尔法特果然是名家，他对技术难点的把握精准到位，每一首练习曲都像是为解决特定技巧瓶颈量身定制的。比如，我一直对换把和揉弦感到吃力，但深入练习了其中的几首曲子后，感觉手指的控制力明显增强了，音准也更稳定了。更别提这套书附带的CD了，音频示范非常清晰、专业，演奏者的处理方式恰到好处，为我提供了极佳的听觉参考。我特别喜欢它那种循序渐进的难度设计，不是那种上来就让人望而生畏的“魔鬼练习”，而是让人在不知不觉中，能力稳步提升。对于那些希望系统性地打好基本功，又不想让练习过程过于枯燥的琴童和成人自学者来说，这本书简直是“神助攻”。它的价值绝不仅仅在于“练习”，更在于它提供了一套完整的技术构建思路。我强烈推荐给所有认真对待小提琴学习的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，我对比了好几家出版社的同类练习曲教材，最终选择了这一版，主要是看中了“对照练习版”这个特色。它不仅仅是罗列出练习曲目，更像是一位无声的私人导师，在关键技术点上给出了细致的注释和对比分析。我发现，很多我以前凭感觉去拉的地方，通过书上的讲解，瞬间就明白了背后的原理。比如关于弓子的压力分配，以往我总觉得是靠“蛮力”，但书里通过图示和文字说明，让我明白了如何利用身体的重量和关节的灵活度来实现更丰富的声音变化。至于那两张CD，简直是物超所值。我经常在练习某个段落时，先听一遍专业范例，感受一下预期的声音效果，然后再自己尝试模仿。这种“听-练-对照”的模式，极大地提高了我的学习效率，减少了走弯路的可能。说实话，市面上很多教材内容雷同，但沃尔法特的这套书，在深度和实用性上做到了完美的平衡，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始有点犹豫，因为市面上的“练习曲60首”并不算少数，但我最终决定购买这套，完全是冲着其权威性和“纯光盘”的配置去的。事实证明，我的选择非常正确。这套练习曲的难度跨度设计得非常科学，从基础的运弓控制到复杂的换把和双音练习，都有充分的覆盖。光盘的使用体验也极其顺畅，没有出现任何兼容性问题，音质稳定，没有杂音。我最喜欢这种有声教材带来的即时反馈感。有时候我感觉自己拉得还不错，一放CD对比，立刻就能发现自己声音的毛躁或节奏的偏差。这种“听觉上的矫正”比单纯看着谱面练习要有效得多。对于那些希望高效提升演奏水平，并且预算允许的严肃学习者，这套教材绝对是值得投资的，它提供了全方位的学习支持，让你能更专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

从包装和印刷质量上来说，这套书也做得非常用心。纸张的质感很好，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳，而且谱面排版非常清晰，五线谱和指法标记都一目了然，在练习中几乎不会出现找不到谱子细节的情况。我最欣赏的一点是，它不是那种冷冰冰的“技术手册”，而是充满了对音乐细节的关注。例如，在标记力度和速度变化时，沃尔法特的处理非常细腻，不像有些教材只是简单地标上F或P。配合光盘使用时，我能清晰地分辨出大师是如何处理这些细微差别的。对于注重细节和追求完美音色的学习者来说，这种细致入微的指导是极其宝贵的。我甚至觉得，光盘里的演奏本身就是一堂绝佳的音乐诠释课，听着它练习，仿佛身边就站着一位耐心的老师在指导。