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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540427122

商品编码：29867403316

丛书名： 交响曲K543

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

书名:交响曲K543

出版社标价：7元

作者:莫扎特 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427122

字数：

页码：64

版次：1

装帧：平装

 

内容提要

莫扎特的第39号交响曲，降E大调，K543，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间里创作的三部伟大的交响曲之一。这部作品包括四个乐章：

1.柔板，快板，长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐明朗的境界。这一乐章的主题是一首幽雅的“歌唱性快板”，简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。

2.行板，如歌的这个乐章充满沉思冥想。中间一段和开始主题素材重复时，色彩浓丽，中途转入近乎凶险的F小调与降E小调时，热情奔放。

3.小步舞曲，小快板。朝气蓬勃，令人想起第1乐章节庆时的欢乐。严格对称的三段体舞曲形式，由木管吹奏的三声中部是一首迷人的田园诗，单簧管吹出典雅而又摇摆的短句，由长笛加以呼应。

4.末乐章，快板，这个乐章明显是海顿式的，活泼的开始主题轻轻奏出，然后由全奏大声重复，这一乐章充满了机智的嘲弄。生动的幽默与活泼。句尾充满自信，甚至是兴高采烈。

莫扎特的第39号交响曲，降E大调，K543，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间里创作的三部的交响曲之一。这部作品包括四个乐章：1.柔板，快板，长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐明朗的境界。这一乐章的主题是一首幽雅的“歌唱性快板”，简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。2.行板，如歌的这个乐章充满沉思冥想。中间一段和开始主题素材重复时，色彩浓丽，中途转入近乎凶险的F小调与降E小调时，热情奔放。3.小步舞曲，小快板。朝气蓬勃，令人想起乐章节庆时的欢乐。严格对称的三段体舞曲形式，由木管吹奏的三声中部是一首迷人的田园诗，单簧管吹出典雅而又摇摆的短句，由长笛加以呼应。4.末乐章，快板，这个乐章明显是海顿式的，活泼的开始主题轻轻奏出，然后由全奏大声重复，这一乐章充满了机智的嘲弄。生动的幽默与活泼。句尾充满自信，甚至是兴高采烈。

《巴赫键盘作品全集：赋格的艺术与哥德堡变奏》 深度剖析与权威演绎的结晶 本书汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最为精深、最具代表性的键盘作品，是一部集学术研究、演奏指导与艺术鉴赏于一体的权威性乐谱集与鉴赏指南。我们聚焦于巴赫晚期艺术的巅峰之作：《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）以及流传千古的《哥德堡变奏曲》（Goldberg-Variationen, BWV 988）。 I. 《赋格的艺术》：对位法的终极宣言 《赋格的艺术》是巴赫留给后世的一份未竟的、但已然是至高无上的音乐遗产。这部作品被誉为西方音乐史上对位法（Counterpoint）的百科全书与集大成者。本书不仅提供了这部宏伟作品的完整、校订精确的总谱，更辅以详尽的结构分析和历史背景考证。 A. 结构与思想的深度解析 全书导论部分将深入探讨巴赫创作此曲时的哲学思考与音乐观念。我们详细拆解了这部作品的14首赋格（Contrapunctus）和4首卡农（Canon）的严谨逻辑： 1. 单赋格与复赋格的演变： 我们清晰标注了从引子（Overture）开始，如何逐步引入对位主题（Subject）的复杂过程。特别是对Contrapunctus 4（三声赋格）中主题的变形处理，展现了巴赫对同一材料的无限创造力。 2. 镜向与反向： 对Contrapunctus 12和13中体现的“镜向对位”（Inversion）技巧进行了详细的图解说明。读者可以直观地看到主题如何在音高上实现完美的镜像翻转，揭示巴赫对音乐几何学的精妙掌控。 3. 未完成的辉煌： 重点分析了Contrapunctus 14的残缺部分。本书引入了现代音乐学家（如唐纳德·图斯克等）对巴赫遗稿的考证，并附录了最受认可的几种完成方式（包括雷格和德穆斯的版本），供演奏者和研究者对比参考。我们侧重于分析最后两个声部如何相互纠缠，以及主题（基于ABCD音符）如何作为全曲的“终极主题”——B-A-C-H (降B-A-C-H)——的预示。 B. 演奏技法与音色探究 鉴于《赋格的艺术》的创作初衷是为键盘乐器（可能是羽管键琴或管风琴）而作，本书在演奏提示部分给予了极大的关注： 指法建议： 针对复调织体的清晰度要求，提供了多套不同的指法方案，以确保每一个声部都能独立、清晰地“歌唱”。 力度与触键： 探讨了巴赫时代对“力度”（Dynamics）的理解，强调通过触键的细微差别而非现代钢琴踏板来区分声部层次。 历史乐器考量： 附有专文讨论在不同键盘乐器（如羽管键琴、大键琴、现代钢琴）上演奏时所面临的美学选择与技术调整。 II. 《哥德堡变奏曲》：宁静中的无限宇宙 《哥德堡变奏曲》，这部以“献给一位患有失眠症的贵族”为背景的杰作，是巴赫为大键琴（Harpsichord）创作的、结构最为宏伟的变奏曲。 A. 结构逻辑的完美呈现 全书以严格的30个变奏为核心，展示了巴赫对“主题变奏”这一形式的深刻理解： 1. 主题与散板： 详细分析了引子（Aria）的典雅旋律及其所蕴含的结构蓝图。 2. 三拍律动： 变奏严格按照每三个变奏后插入一个“间奏曲”（Intermezzo，即卡农）的规律排列。本书清晰地标记了这些卡农的声部关系： 二声卡农： 涵盖了第3、6、9、15、21、27变奏。我们特别标注了主题在不同声部间的模仿时值（每隔3拍、6拍、9拍等）。 三声卡农： 涵盖了第12、18、24变奏，展现了更高难度的三声部模仿技巧。 3. 标志性的第30变奏与尾声： 深入解读第30变奏（Quodlibet，意为“随意混合”或“曲集”）的特殊性，即巴赫巧妙地将当时流传的民间小调旋律融入了其对位结构中，展现了他活泼的一面。最后对结尾华丽的“返场咏叹调”（Aria da Capo）的回归，强调了全曲在循环往复中的精神净化效果。 B. 演奏实践中的挑战与机遇 《哥德堡变奏曲》对演奏者的技巧要求极高，尤其是在双层键盘（Two Manuals）的运用上： 键盘分配： 针对羽管键琴的演奏者，本书详细标注了哪些变奏强烈建议使用双层键盘，以及如何利用不同键盘的音色差异来强调变奏中的对比（如在某些声部进行时切换至音色更“轻”的键盘）。 节奏与装饰音： 巴赫时代特有的装饰音（如颤音 Trill）在不同变奏中有不同的处理方式。我们依据早期德奥学派的演奏传统，提供了装饰音的正确写法和演奏速度建议，避免了现代浪漫主义风格的过度润饰。 III. 附录：巴赫键盘音乐的哲学背景 本书的最后部分，提供了对巴赫晚期音乐创作背景的深入探讨，帮助读者理解这些作品超越技巧本身的精神价值： 音乐神学： 探讨巴赫如何将“荣耀上帝”（Soli Deo Gloria）的信念融入其严谨的音乐结构之中。 数学与神秘主义： 分析了巴赫作品中经常出现的数字命理学（Numerology）元素，特别是与《圣经》或个人信仰相关的数字对应。 本书是献给所有严肃的键盘演奏家、音乐学院学生、和对西方复调音乐艺术有深厚兴趣的爱乐者的必备典籍。它不仅仅是一套乐谱，更是一座通往巴赫内心世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

关于中世纪圣咏的这本音乐学专著，其严谨的学术态度让我不得不佩服。这本书完全摒弃了浪漫主义视角下对中世纪音乐的“神秘化”处理，而是采用了严格的文本和文献学方法来考证格里高利圣咏的起源与流变。它花费了大量的篇幅来讨论不同地区的“礼仪传统”如何影响了圣咏的旋律发展，比如罗马礼与加洛林礼之间的细微差别。书中详细展示了早期手稿中不同记谱法（纽姆谱）的演变过程，并配有大量高分辨率的拓印图，这对于研究记谱历史的人来说，是无价之宝。作者还引入了对早期拉丁语文本的考证，解释了某些旋律走向其实是为了更好地强调特定祷文中的关键神学术语。这本书的风格非常古典和内敛，没有过多的花哨词汇，但每一个论点都建立在坚实的史料基础之上，它让我认识到，我们现在听到的那些看似简单的单音旋律，背后其实是上千年教会生活、语言学和音乐实践相互作用的复杂产物。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本关于斯特拉文斯基《春之祭》的解析本，主要是冲着它里面关于“原始主义”主题的深度探讨去的，结果完全超出了我的预期。这本书的理论深度令人震惊，它不仅仅停留在对原始节奏的罗列上，而是深入挖掘了巴厘岛和非洲音乐对斯特拉文斯基创作的影响路径，甚至附带了大量与原始部落音乐的音高和节奏模式的对比图表。我最欣赏它对“断裂式”重音和不规则节拍处理的分析，作者用了一种非常现代的数学模型来解释《祭祀之舞》中那种近乎野蛮的能量爆发是如何被精确计算和控制的。书中还包含了几张早期手稿的扫描件，虽然有些模糊，但那种充满力量感的涂改痕迹，让我仿佛能感受到作曲家在创作时的那种原始冲动和挣扎。对于想要挑战这首“二十世纪音乐里程碑”的指挥和演奏者来说，这本书提供的不仅仅是音符，更是一把通往作品精神核心的钥匙，读完后，再去看那些让人头疼的复杂对位和强硬的和声，心里就有底气多了，知道每一个不和谐音背后都有深刻的美学逻辑支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本关于德彪西《牧神午后前奏曲》的乐谱简直是音乐学习者的福音！装帧设计得非常考究，纸张的质感上乘，印刷清晰度极高，即便是复杂的管弦配器细节也能一目了然，这对于我这种喜欢钻研配器法的学习者来说，简直是太重要了。我对这本书的排版布局印象深刻，它没有采用那种过于拥挤的排法，而是给每个声部留出了足够的空间，使得在合奏排练或者自己做钢琴缩编时，视线移动非常顺畅，不会因为找不到小节线而中断思考。特别值得一提的是，它在一些关键的模煳和声处理部分，用非常细微的字体标注了作曲家的原意和一些经典的演奏版本处理方式，这不仅仅是一份死板的乐谱，更像是一位资深演奏家附上的私人注解。我特别对比了几个不同出版社的版本，这本在和声重叠处的声部进行处理上，显得尤为精妙，充分体现了德彪西音乐那种“印象派”的流动性和色彩感，而不是简单地把音符堆砌在一起。我立刻开始用它来分析乐曲中那些标志性的全音阶和五声音阶的应用，感觉对理解法式音乐的细腻情感有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究肖斯塔科维奇的第八号弦乐四重奏，手头正好有了这本专门分析其“战争与和平”主题的评论集。这本书的叙事方式非常具有文学性，它没有采用传统的逐乐章分析模式，而是以一种“时间轴”和“情感光谱”的方式来构建对作品的解读。作者巧妙地将肖斯塔科维奇的个人经历——从列宁格勒的围困到斯大林时期的压抑——与乐曲中D小调的阴郁、降E大调的短暂希望形成对照。最让我震撼的是，书中详细描述了该四重奏在不同政治气候下首演时，听众反应的巨大差异，以及它如何从一部“私密日记”逐渐演变为对抗极权主义的“公开宣言”。书中的配乐分析也非常到位，它着重讨论了肖氏标志性的“四音模进”在各个乐章中的变体和象征意义，例如那个不断重复出现的、令人不安的“绞刑架”动机。读完之后，我再听这部作品时，耳朵里听到的不再只是那些密集的和弦，而是历史的重量和人类精神在巨大磨难面前的坚韧与哀伤，极大地深化了我对后浪漫主义时期音乐的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于巴赫《哥德堡变奏曲》的演奏实践指南，简直是为键盘乐器学习者量身定做的百科全书。我原本以为这方面的内容会比较枯燥，充斥着枯燥的指法练习，但这本书的视角非常独特，它从历史演奏乐器（羽管键、大键琴）的特性出发，系统地分析了巴赫时代对“清晰度”和“音色对比”的要求，而不是简单地套用现代钢琴的演奏技巧。作者非常细致地讨论了不同变奏中织体密度的处理，比如在那些需要极度轻盈的变奏中，如何通过触键深度和踏板的细微运用，来模拟羽管键的断奏效果，同时又不失钢琴的延音美感。尤其让我感到受益匪浅的是关于“装饰音”的部分，它清晰地列出了巴赫音乐中常用的回音、颤音、倚音等符号在不同速度和调性下的具体实现方式，并提供了大量的“如果……那么……”的演奏建议。这本书让你明白，演奏巴赫不是简单的把音符弹对，而是要理解每一个装饰音背后的结构意义和情感色彩，是一本极具操作性和启发性的工具书。