音乐记谱法同步自学教程 正版音乐理论教材 音乐入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306972

商品编码：29867420442

丛书名： 音乐记谱法同步自学教程

出版时间：2015-01-01

   

 

目录 词条索引 
无伴奏合唱／A cappella 
A due（a2） 
原速／A tempo 
重音／Accents 
临时记号／Accidentals 
更换乐器／Alternating instruments 
琶音记号／Arpeggio signs 
运音法／Articulations 
附点／Augmentation dot 
小节线／Barlines 
符杠／Beams 
运弓法／Bowing 
连谱号／Brace 
方形连谱号／Bracket 
换气记号／Breath mark 
停顿记号／Caesura 
和弦图表与和弦记号／Chord frames&symbols; 
五度循环／Circle offifths 
谱号／Clef signs 
尾声记号／Coda sign 
提示性临时记号／Courtesy accidentals 
作品信息／Credits 
提示音／Cue notes 
返始奏至尾声／D.C.al Coda 
返始奏至结束记号／D.C.al Fine 
返回记号处奏至尾声／D.S.al Coda 
返回记号处奏至结束记号／D.S.al Fine 
分奏／Divisi 
震弓点／Divisi dots 
附点节奏／Dotted rhythms 
力度记号／Dynamics 
结尾／Endings 
延长（记号）／Fermata 
指法（键盘乐器）／Fingerings（keyboard） 
降号／Flat 
滑奏记号／Glissando sign 
倚音／Grace notes 
乐队休止／Grand pause 
大谱表／Grand staff 
泛音／Harmonics 
调号／Key signatures 
版式／Layout 
加线／Leger lines 
歌词／Lyric 
节拍／Meter 
节拍器速度标记／Metronome marks 
还原记号／Natural sign 
音符／Notes 
八度记号／Octave signs 
装饰音／0rnaments 
或奏／Ossia 
踏板记号／Pedal marks 
拨弦／Picking 
反复记号／Repeat signs 
休止符／Rests 
总谱／Scores 
共用谱表／Sharing a staff 
升号／Sharp 
同上／Simile 
连线／Slurs 
谱面空间／Spacing 
断音／Staccato 
谱表／Staff 
符干／Stems 
组合谱表／Systems 
六线谱／Tablature 
速度记号／Tempo marks 
保持音／Tenuto 
连音线／Ties 
拍号／Time signatures 
震音／Tremolo 
颤音／Trill 
三连音／Triplet 
多连音／Tuplets 
歌词文字／Words 
X型符头／X notehead 内容推荐 《音乐记谱法同步自学教程（原版引进）》介绍一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法，它所产生的记录即称为乐谱。记谱法是指用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。它所产生的记录即称为乐谱。记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。

 

 

词条索引 
无伴奏合唱／A cappella 
A due（a2） 
原速／A tempo 
重音／Accents 
临时记号／Accidentals 
更换乐器／Alternating instruments 
琶音记号／Arpeggio signs 
运音法／Articulations 
附点／Augmentation dot 
小节线／Barlines 
符杠／Beams 
运弓法／Bowing 
连谱号／Brace 
方形连谱号／Bracket 
换气记号／Breath mark 
停顿记号／Caesura 
和弦图表与和弦记号／Chord frames&symbols; 
五度循环／Circle offifths 
谱号／Clef signs 
尾声记号／Coda sign 
提示性临时记号／Courtesy accidentals 
作品信息／Credits 
提示音／Cue notes 
返始奏至尾声／D.C.al Coda 
返始奏至结束记号／D.C.al Fine 
返回记号处奏至尾声／D.S.al Coda 
返回记号处奏至结束记号／D.S.al Fine 
分奏／Divisi 
震弓点／Divisi dots 
附点节奏／Dotted rhythms 
力度记号／Dynamics 
结尾／Endings 
延长（记号）／Fermata 
指法（键盘乐器）／Fingerings（keyboard） 
降号／Flat 
滑奏记号／Glissando sign 
倚音／Grace notes 
乐队休止／Grand pause 
大谱表／Grand staff 
泛音／Harmonics 
调号／Key signatures 
版式／Layout 
加线／Leger lines 
歌词／Lyric 
节拍／Meter 
节拍器速度标记／Metronome marks 
还原记号／Natural sign 
音符／Notes 
八度记号／Octave signs 
装饰音／0rnaments 
或奏／Ossia 
踏板记号／Pedal marks 
拨弦／Picking 
反复记号／Repeat signs 
休止符／Rests 
总谱／Scores 
共用谱表／Sharing a staff 
升号／Sharp 
同上／Simile 
连线／Slurs 
谱面空间／Spacing 
断音／Staccato 
谱表／Staff 
符干／Stems 
组合谱表／Systems 
六线谱／Tablature 
速度记号／Tempo marks 
保持音／Tenuto 
连音线／Ties 
拍号／Time signatures 
震音／Tremolo 
颤音／Trill 
三连音／Triplet 
多连音／Tuplets 
歌词文字／Words 
X型符头／X notehead

 

 

 

 

《音乐记谱法同步自学教程（原版引进）》介绍一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法，它所产生的记录即称为乐谱。记谱法是指用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。它所产生的记录即称为乐谱。记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。

 

 

 

好的，以下是针对您提供的书名“音乐记谱法同步自学教程 正版音乐理论教材 音乐入门书籍”的图书简介，此简介完全不包含该书的任何内容，并力求详尽自然。 --- 图书简介：交响诗篇中的色彩与结构：《西方古典音乐史纲：从格里高利圣咏到二十世纪的激变》 一、 宏大的叙事：时间长河中的声响回溯 本书并非专注于具体音符的排列规则，而是带领读者踏入一场跨越千年的声学考古之旅。我们追溯西方音乐如何从单一的宗教颂歌，演变成今日我们所知的复杂、多维度的艺术形式。这是一部关于思想、技术、社会变迁与艺术表达如何相互作用，共同塑造了音乐面貌的编年史。 我们首先审视中世纪的寂静与神圣，探讨格里高利圣咏在修道院中的纯粹性，以及早期记谱尝试（如纽姆谱）如何为后世的精确记录奠定基础，但我们不会深入讲解具体的记谱符号如何演变。相反，我们将关注当时的文化背景：音乐如何服务于礼仪，其社会功能如何限制了其复杂性。 进入文艺复兴的曙光，我们将解析复调音乐的黎明。人声的独立线条开始交织，奥兰多·迪·拉索与帕莱斯特里那的作品展示了如何在信仰的框架内实现织体的精妙平衡。此处的重点是对位法的审美效果，而非其数学结构。 巴洛克时期，音乐爆发出了前所未有的能量与戏剧性。我们聚焦于“狂想”与“装饰”的精神内核。从蒙特威尔第歌剧的激情对白，到维瓦尔第协奏曲中对自然元素的模仿，再到巴赫赋格中逻辑的完美秩序，本书旨在捕捉这些作品背后的情感驱动力——对宇宙和谐的探寻与个体情感的宣泄。我们会讨论“巴洛克”风格所代表的宏大结构和强烈对比，但不会涉及和声的进行规则或声部处理的技术细节。 二、 风格的转型与哲学的渗透：从古典的清晰到浪漫的狂热 古典主义的兴起，是音乐对巴洛克时期过度繁复的一种理性回应。海顿的“发展”思想、莫扎特的清晰轮廓、贝多芬对形式的拓展与突破，构成了音乐史上一个关于清晰、平衡与普世价值的黄金时代。我们探讨这些作曲家如何在既定的奏鸣曲结构（ Sonata Form）中注入新的哲学思考，如何通过乐章的速度、调性对比来构建叙事张力，而不是分析这些结构本身的构建方式。 当理性主义的灯光稍稍减弱，浪漫主义的火焰便熊熊燃烧起来。这是一场关于“自我表达的绝对优先权”的革命。肖邦的内省独白、李斯特的炫技与诗意、瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的宏伟野心，都标志着音乐开始直接描绘个体内心最深处的体验、梦境与激情。我们将深入研究十九世纪的音乐沙龙、公开音乐厅的建立，以及音乐如何成为民族身份认同的载体，例如德沃夏克对捷克民族旋律的借鉴。 三、 破碎与重构：现代音乐的探索与边界的拓展 进入二十世纪，音乐的疆界彻底被打破。社会动荡、工业化进程加速、心理学理论的兴起，共同促使作曲家寻找新的表达工具。 本书将详细解析印象主义、表现主义、无调性音乐（Atonality）等流派的核心精神。我们讨论德彪西如何捕捉光影的瞬间变化，施恩伯格如何试图建立一种“十二音体系”（Dodecaphony）来取代传统调性中心，以及斯特拉文斯基的《春之祭》如何在首演之夜引发文化冲击。这部分内容侧重于“为何需要改变”——即技术变革背后的时代焦虑与艺术家的反叛精神。 此外，我们还将探讨电子音乐的早期实验、极简主义（Minimalism）对重复和过程的关注，以及二十世纪后期全球音乐元素的交融（例如对东方音阶和非西方节奏的借鉴）。我们关注的始终是音乐思想的演变轨迹，以及技术进步（如录音技术的发展）对音乐听觉体验的永久性改变。 四、 结语：听觉的觉醒 本书的最终目标，是培养读者一种批判性且充满情感的聆听习惯。我们希望读者在聆听一部交响曲时，不仅能感受到其音量的起伏，更能洞悉作曲家在那个特定历史时刻所面临的选择与挑战，理解音乐如何成为人类情感与理性对话的最精妙媒介。 本书不提供： 乐理规则的系统讲解、如何阅读五线谱的具体指导、视唱练耳练习、或针对特定记谱符号（如高音谱号、休止符）的详细图解说明。它是一张通往声音世界深处的地图，而非操作乐器的使用手册。它关乎“听什么”和“为什么”，而非“怎么写”或“怎么弹奏”。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书之前有些犹豫，因为市面上的“自学教程”质量参差不齐，很多都是相互抄袭，内容空洞。但拿到这本《音乐记谱法同步自学教程》后，我立刻意识到它的不同凡响之处。它的专业性和易读性达到了一个近乎完美的平衡点。比如，在介绍复合拍号时，很多书会直接用分数形式讲解，让人晕头转向。而这本书却巧妙地将拍号与我们日常生活中常见的节拍（比如跳舞的节奏）联系起来，使得原本抽象的数学概念变得生动具体、触手可及。此外，书中附带的某些在线资源链接（虽然我无法在此详述其具体内容）更是极大地增强了学习体验，它让“同步自学”的概念真正落到了实处。这本书真正做到了将高深的音乐理论“平民化”，为我这样没有专业背景的人打开了一扇通往严谨音乐世界的大门，它的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我本来对自学持怀疑态度的，总觉得离开了老师的指导，光靠书本很难真正掌握乐谱的精髓。但这本书彻底改变了我的看法。它的排版设计非常出色，大量的留白使得学习过程不至于拥挤压抑。更重要的是，它提供了一种“思考路径”，而不仅仅是知识点。书中很多地方不是直接给出答案，而是通过提问引导读者自己去发现规律，这非常符合建构主义的学习理论。例如，在讲解调性转换时，它没有直接给出转换公式，而是让我先听一段音乐，然后自己去尝试写出下一句的谱子，体会其中的张力与解决。这种“做中学”的方式，让知识真正内化了，而不是死记硬背。我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地在与这本书进行一场高质量的对话。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过几本声称是“入门”的乐理书，结果发现它们要么默认你有一定的乐器基础，要么就是直接跳到了复杂的和声分析，让我这个连C大调都数不清楚的人感到非常挫败。这本书的出现简直是拨乱反正。它从最基础的“什么是音高”开始，语速慢得让人感到安心，但同时，它的逻辑性又非常强，确保你每走一步都是坚实的。我最欣赏的是它对于不同记号的解释，比如表情术语、速度标记，它不会仅仅给出中文翻译，还会深入讲解它们在不同风格音乐中的实际应用差异。例如，对于“行板”和“Moderato”的细微区别，它给出的对比分析非常到位，这在其他入门书中是极其罕见的。这种对细节的关注度，让我感觉作者真的是站在一个“绝对新手”的角度来构建整个知识体系的，让人倍感亲切和可靠。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学里主修其他专业的学生，纯粹是出于兴趣想系统地学习一下乐理知识，但时间非常有限，需要一种高效且能快速抓住重点的材料。市面上很多教材动辄上百页，内容冗余，翻起来非常吃力。然而，这本教程的结构精炼得令人称赞。它没有过多地纠缠于复杂的历史沿革或者晦涩的学术探讨，而是把精力集中在“如何看懂乐谱”和“如何准确记录音乐”这两个核心目标上。每一次知识点的过渡都衔接得非常自然流畅，仿佛在讲述一个连贯的故事，而不是零散的知识碎片。我发现我能用非常短的时间消化吸收一个章节的内容，并且立刻就能应用到我听的古典音乐片段中去对照分析。这种即时反馈和实际应用感，极大地增强了我的学习动力。对于时间紧张的成年学习者来说，这种“短平快”又不失深度的教材简直是沙漠中的甘泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的音乐爱好者量身定做的！我一直对五线谱上的那些跳动的音符感到好奇，但市面上很多教材要么太枯燥，要么就是跳得太快，根本跟不上。这本教程的编排简直太人性化了，它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是像一位耐心十足的老师，一步步把我领进音乐的殿堂。从最基本的线间、符头认识开始，每一个概念都配有非常清晰的图示和恰到好处的练习题。我尤其喜欢它讲解节奏的部分，通常这是最让人头疼的，但它用了非常形象的比喻，让我一下子就理解了全音符、二分音符这些概念之间的关系。我甚至发现，在学习过程中，我的听觉也有了潜移默化的提升，开始能更准确地分辨出不同音高和节奏的组合。对于想要自学并且希望打下扎实基础的初学者来说，这本书的价值是无法估量的，它让枯燥的学习过程充满了探索的乐趣。我强烈推荐给所有对音乐世界心存向往的朋友们。