高級鋼琴音階 和弦 琶音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805534329

商品編碼：29867431962

叢書名： 高級鋼琴音階 和弦 琶音

開本：16開

齣版時間：2002-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄

前言

音階、琶音的準備練習

C大調與c小調音階、和弦、琶音

G大調與g小調音階、和弦、琶音

D大調與d小調音階、和弦、琶音

A大調與a小調音階、和弦、琶音

E大調與e小調音階、和弦、琶音

B大調與b小調音階、和弦、琶音

升F大調與升f小調音階、和弦、琶音

升D大調與升c（降d）小調音階、和弦、琶音

升A大調與升g（降a）小調音階、和弦、琶音

升E大調與升d（降e）小調音階、和弦、琶音

升B大調與升d小調音階、和弦、琶音

F大調與f小調音階、和弦、琶音

半音音階

全音音階

 

 

 

 

 

內容簡介

      鋼琴二十四大小調階、和弦、琶音的指法繁多，為瞭使學生能更容易掌握各調的指法（傳統彈奏的指法），《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》采用同名大小調來編排。同名大小調的指法基本相同，屬七和弦及導七和弦也相同。

      各個調的記譜隻寫瞭兩個八度，學生可根據需要，按譜上的指法延伸彈三或四個八度。

樂譜所有練習隻寫瞭右手部分，左手應降低八度彈奏。樂譜上方是右手指法，下方是左手指法。

主權發參書目：《鋼琴技巧練習》（［法］瑪格麗特·朗）、《鋼琴技術閤理原則》（［法］柯托）、《音階、琶音、和弦一覽錶》（［俄］蘭辛）。

 

 

 

 

 

現代音樂理論與實踐：從基礎到進階的全麵指南 作者： [請在此處填寫作者姓名，例如：張宏偉/王芳] 齣版社： [請在此處填寫齣版社名稱，例如：和聲藝術齣版社] 齣版日期： [請在此處填寫齣版日期，例如：2024年5月] --- 內容簡介：深入探索音樂的結構與錶達 本書《現代音樂理論與實踐：從基礎到進階的全麵指南》旨在為所有對西方音樂體係有濃厚興趣的學習者、演奏者、作麯傢和音樂教育工作者提供一套係統、深入且具有高度實踐性的理論知識與應用方法。本書摒棄瞭傳統教材中生硬的術語堆砌，采用循序漸進的教學法，將抽象的音樂概念與實際的聽覺體驗及演奏實踐緊密結閤，幫助讀者建立一個紮實、完整的音樂認知框架。 全書內容涵蓋瞭從音樂的基石——音高、節奏和節拍的精確理解，到復雜和聲的分析與構建，再到二十世紀及當代音樂風格的探索，力求覆蓋音樂學習者在不同階段可能遇到的所有核心問題。 --- 第一部分：音樂的基石與語匯的構建 (Foundations and Vocabulary) 本部分著重於為讀者打下堅不可摧的音樂“語法”基礎，確保對音樂的基本元素有精確的把握。 第一章：音高、記譜與聽覺訓練的初探 本章詳細解析瞭十二平均律的科學基礎，並探討瞭不同記譜法（如五綫譜、簡譜、六綫譜）之間的轉換邏輯。重點在於建立絕對音高感與相對音高感的協調發展。我們不僅教授如何閱讀音符，更強調如何“聽到”音符之間的關係。內容包括： 音程的精確辨識與構建： 從最基礎的二度到復雜的復閤音程，分析其在不同調式中的色彩差異。 節拍與節奏的結構分析： 深入解析拍號的內在邏輯，區分復拍子與復閤拍子的演奏區彆，並引入對“自由節奏”和“非傳統節拍”的初步概念。 基礎聽覺訓練（Ear Training）： 提供瞭一套結閤聽覺記憶和即時反應的練習體係，目標是讓讀者能夠聽辨並默寫齣簡單的鏇律片段和基礎和弦。 第二章：調式與調性的深度解析 調性是西方音樂的靈魂。本章超越瞭傳統大小調的範疇，全麵展示瞭調性的多維度特性。 大小調的精細化處理： 分析大小調內部的“張力點”（如導音的強烈傾嚮性）以及如何利用和聲小調、鏇律小調進行情感錶達的微調。 自然音階與調式（Modes）： 詳細介紹瞭古希臘調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等）的音高結構，並著重分析它們在爵士樂、電影配樂及世界音樂中的具體應用，展示每種調式所特有的“味道”。 轉調技巧與調性連接： 探討瞭功能和聲框架下最常用的轉調方法，如共同音轉調、關係大小調轉調，以及更具創造性的半音階轉調。 --- 第二部分：和聲學的係統建構與分析 (Systematic Harmony) 這是全書的核心部分，緻力於構建讀者對“和聲”這一音樂織體的深刻理解。 第三章：三和弦與七和弦的豐富世界 本章是理解和聲色彩變化的關鍵。我們詳盡闡述瞭三和弦（大、小、增、減）的構成原理及其功能（主、屬、下屬）。 七和弦的深入剖析： 不僅限於屬七和弦（Dominant Seventh），還涵蓋瞭大小七、小七、減七以及半減七（半減七和弦是本書的重點之一，其在功能和聲中的獨特地位和應用將被詳述）的結構、功能和解決方式。 轉位和弦的實踐意義： 分析轉位和弦如何改變低音綫條，從而影響整體的音樂流暢度和重力感。 第四章：功能和聲的擴展與深化 功能和聲是古典音樂和許多現代流行音樂的骨架。本章將復雜的功能和聲係統化。 二級和弦（Supertonic Chords）的應用： 詳細探討瞭 ii 級和弦（特彆是 ii° 和 ii7）在導嚮屬和弦過程中的重要作用，以及其在不同調性中的色彩變化。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 深入講解如何利用短暫“藉用”其他調性的屬和弦來豐富和聲色彩，並提供瞭一套快速識彆和應用副屬和弦的流程圖。 和聲的終止與連接： 比較完全終止、不完全終止、僞終止和欺騙終止的聽覺效果和情感暗示，並分析如何通過和聲連接創造齣連貫的樂段。 第五章：擴展音級與非功能和聲的初識 為瞭應對更復雜的音樂語境，本章引入瞭超越基礎三、七和弦的元素。 掛留和弦（Suspensions）與經過和弦： 探討這些延遲解決的音響如何製造齣持續的緊張感，並分析其在巴赫復調音樂中的標準用法。 九、十一、十三和弦的色彩運用： 這些擴展音級是增加和聲“密度”的關鍵。本書將重點介紹九和弦（如大九、小九）在浪漫主義和印象派音樂中的審美價值。 導和弦（Borrowed Chords）與模態和聲： 介紹如何從平行調式中藉用和弦，實現調性之間的瞬間切換，以及如何使用調式功能（如 IV 級在多利亞調式中的替代應用）來塑造獨特的和聲背景。 --- 第三部分：音樂的織體與風格的應用 (Texture and Stylistic Application) 本部分將理論知識轉化為實際的音樂構建能力，側重於織體的處理和不同風格的內化。 第六章：復調織體與對位法的基本原則 復調音樂是音樂邏輯的極緻體現。本章將聚焦於如何獨立處理多聲部綫條。 對位法的基本規則： 介紹嚴格對位法（如兩聲對位）中關於音程的選擇、聲部進行（平行、斜行、反嚮進行）的要求，強調聲部間的獨立性和和諧性。 模仿與卡農的結構： 解析如何運用模仿技法（Imitation）構建音樂的連續性和統一性，並以巴赫的簡單卡農為例進行解構。 織體與清晰度的平衡： 探討在四部和聲中，如何通過改變聲部的高低位置和密度來優化音樂的層次感。 第七章：節奏的復雜性與當代音樂的律動 超越基本的四四拍，本章探索節奏如何成為錶達情感和推動音樂前進的主要力量。 復節奏（Polyrhythms）的理解： 深入分析二對三、三對四等復節奏的聽覺原理，並提供實用的練習方法，以達到在演奏中“同時感知”不同節奏組的能力。 復閤節拍的演奏彈性： 分析 5/4、7/8 等非對稱節拍的內部劃分方式，這對於現代古典和爵士樂的演奏至關重要。 律動的“搖擺”（Swing）與“切分”（Syncopation）： 詳細區分不同音樂風格中“搖擺”的程度（從古典到新奧爾良爵士的演變），並講解切分音在製造律動上的策略性應用。 --- 附錄：作麯與分析工具箱 本附錄提供瞭讀者在實際操作中即時可以查閱和應用的工具集： 1. 常用和弦圖錶： 包含各種復雜和弦（如九、十一、十三和弦）的標準指法和構成音。 2. 調性與調式關係速查錶： 清晰列齣所有大小調的升降記號、關係大小調、平行調式及其對應調式音階。 3. 音樂分析範例解析： 選取瞭不同時期（如古典主義、浪漫主義）的短小樂麯片段，展示如何運用本書所學的方法進行結構、和聲與織體的分析。 總結： 《現代音樂理論與實踐》不僅僅是一本關於“是什麼”的書籍，更是一本關於“如何做”的實踐手冊。它緻力於培養讀者不僅能理解音樂的結構，更能用音樂的語言進行清晰、富有創意地錶達的能力。通過對和聲的深入探索、對復調織體的精確把握以及對現代節奏的掌握，讀者將能夠更自信地麵對任何復雜的音樂挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是匠心獨運，那種深沉的墨綠色調配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球，一看就知道這不是那種泛泛而談的入門讀物，而是真正為有一定基礎的音樂愛好者準備的“乾貨”。我剛把它捧在手裏的時候，那種厚重感就讓我對接下來的學習充滿瞭期待。尤其是書名那一排小小的、幾乎是暗紋印刷的副標題，更是精準地擊中瞭我的需求——我一直在尋找一本能係統梳理從基礎到高級階段的指法和樂理知識的權威教材。我特彆欣賞作者在序言中對“技術為藝術服務”這一理念的堅持，這讓我覺得作者不僅僅是一個技巧的傳授者，更是一位富有哲學思考的音樂教育傢。我希望這本書裏能有非常詳盡的圖解，不僅僅是音符的標記，更要配上不同手型在鍵盤上的細微動態說明，比如觸鍵的角度、手指的支撐力，甚至連手臂的放鬆和重量傳導的細節都能通過高質量的插圖清晰展現齣來。如果能加入一些針對特定風格（比如肖邦練習麯或德彪西的復調和弦）的預備練習，那就更完美瞭，那將是對現有傳統練習麯目的有力補充和升華，讓枯燥的指法訓練也充滿瞭音樂的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我最先被吸引的是它對“技術難題的解構分析”部分的詳細論述。很多教材隻是簡單地給齣“正確”的指法，然後就結束瞭，但這本書似乎更進一步，它嘗試去解釋“為什麼”這個指法是最好的，它如何適應鍵盤的物理結構，以及在不同人的手型差異下如何進行微調。我正在為一場重要的演奏會做準備，麯目中包含大量需要快速切換和弦把位，同時還要保持鏇律連貫性的段落，這對我來說是巨大的挑戰。我迫切地希望書中能提供一套專門針對“快速換把位時的‘空中’技巧”，比如如何利用手腕的微小擺動來節省手指抬起的無效距離，以及如何通過對下一個和弦的預判來提前準備手指的姿態。如果作者能提供一些不同難度等級的練習麯選段作為示例，並對這些選段進行詳細的指法批注，我會感到這本書的實用價值達到瞭頂峰。這種由淺入深的、帶著明確目的性的技術指導，遠比單純羅列音階和弦要來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些動輒宣稱“一周精通某項技巧”的書籍一嚮是抱持懷疑態度的，但翻開這本書的目錄後，我的疑慮頓時消散瞭不少。它的結構劃分極其嚴謹，不像有些教材那樣把所有內容一股腦地堆砌在一起，而是清晰地按照“基礎音階的指法優化”、“常用調式音階的跨越技巧”、“大小調和弦的轉位與連貫性”、“不規則和弦的即興構建”等模塊進行瞭細緻的劃分。我尤其關注到瞭其中關於“琶音的非對稱性練習”那一章節的描述，這正是我目前在演奏李斯特練習麯時遇到的瓶頸——僅僅是機械地快速跑動還不夠，需要對重音和律動感有更深層次的控製。我非常期待書中能提供一套詳盡的練習方案，比如如何用節拍器從極慢速開始，逐步增加速度，並且在每一個速度節點上，都明確指齣需要關注的音響效果和手指的肌肉記憶點。如果能配上一個二維碼，鏈接到作者本人錄製的示範音頻，那就太棒瞭，這樣我可以隨時對比自己的彈奏，糾正那些細微的節奏偏差和聲音的不均勻，真正實現“耳聽為實”的自我矯正。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價雖然略高於市麵上其他同類教材，但當我仔細查看其內容深度後，我認為物超所值。它給人的感覺是，這是一本經過數十年教學經驗沉澱下來的心血之作，而非臨時拼湊的練習手冊。我特彆欣賞它在高級技巧部分對“復調清晰度”的強調。在演奏巴赫或更晚期復調作品時，如何讓每一個聲部都擁有獨立的生命力，同時又不至於讓整體聲音變得混濁不堪，是需要極高控製力的。我期待書中能詳細講解如何通過控製單個手指的觸鍵深度和持續時間來實現不同聲部的音量平衡，這是一種極其精微的控製藝術。如果作者能針對性地給齣一些“不平衡練習”，比如要求隻彈奏某個特定聲部的音符，來訓練獨立性，這對於我突破當前的演奏瓶頸將是決定性的幫助。總而言之，這本書給人一種沉穩、嚴謹且富有探索精神的氛圍，它不是教你如何彈奏，而是教你如何思考鋼琴演奏的技術本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我一種久經考驗的古典美感，紙張的質地非常適閤長時間閱讀和練習，即使在燈光下看久瞭，眼睛也不會感到明顯的疲勞。更重要的是，我關注到這本書的字體選擇和排版布局非常專業，五綫譜的清晰度極高，即便是那些需要同時看多聲部、涉及復雜指法標記的小節，也做得井井有條，沒有絲毫的擁擠感。我希望作者在講解和弦進行時，不僅僅是給齣和弦的構成音，而是能深入探討它們在不同音樂時期（比如巴洛剋、浪漫主義或爵士樂）中的功能性和色彩變化。例如，當講解到七和弦的分解時，我希望看到如何運用觸鍵力度和踏闆的微妙結閤，來製造齣那種“歌唱性”的綫條，而不是生硬地將和弦拆開。如果書中能穿插一些曆史上的鋼琴大師們是如何練習這些基礎技巧的軼事或筆記片段，那就更具感染力瞭，那會讓學習過程變得不再是單純的技術堆砌，而是一場與偉大先輩的跨時空對話。