正版中國音樂學院附中 中國民族音樂必修課教材 民族器樂附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518242

商品編碼：29867444217

叢書名： 民族器樂-附CD-ROM一張

 

 

 

 

目錄 前言 第I章 概述 第I節 曆史沿革 一、上古(先秦) 二、中古(秦漢.隋.唐) 三、近古(宋.元.明.清) 四、近現代 五、當代 第二節 民族樂器的分類 一、古代“八音”分類法 二、樂器演奏方式分類法 三、“霍—薩”分類法 第三節 民族器樂的藝術特徵 一、音樂來源 二、音樂結構和發展手法 第二章 獨奏樂 第I節 氣鳴樂器 一、孔管樂器 二、簧管樂器 三、嘴管樂器和氣哨樂器 第二節 膜鳴樂器 一、雙皮膜鳴樂器 二、單皮膜鳴樂器 第三節 體鳴樂器 一、金屬體鳴樂器 二、竹木體鳴樂器 三、其他體鳴樂器 第四節 弦鳴樂器 一、撥弦樂器 二、擊弦樂器 三、拉弦樂器 第三章 閤奏樂 第I節 民間閤奏樂 一、弦索樂 二、絲竹樂 三、鼓吹樂 四、吹打樂 五、鑼鼓樂 第二節 民族管弦樂閤奏 附錄一：譜例索引 附錄二：主要參考文獻

 

 

 

《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:民族器樂》共分為概述、獨奏樂、閤奏樂三章，主要內容包括：曆史沿革、民族樂器的分類、民族器樂的藝術特徵等。

編輯推薦

《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:民族器樂》為中國音樂學院附中必修的"中國民族音樂"課程，也是"文化部21世紀藝術教育大係示範教材"，亦可作為我國中等藝術院校開設該課程的重要可選教材，還能為廣大音樂愛好者涉足我國民族音樂提供一條途徑。教材內容與授課方式緊密相連，現代多媒體技術與傳統音響結閤。《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:民族器樂》由上海音樂齣版社齣版。  

 

 

 

好的，根據您的要求，這是一份詳細的圖書簡介，主題為“世界音樂之旅：從巴赫到爵士樂的跨文化探索”，內容完全不涉及您提供的中國音樂學院附中教材。 --- 世界音樂之旅：從巴赫到爵士樂的跨文化探索 跨越世紀與地域的宏大敘事 《世界音樂之旅：從巴赫到爵士樂的跨文化探索》 是一部旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供全麵而深入的西方及非西方音樂體係脈絡的綜閤性著作。本書並非孤立地考察某一音樂流派，而是試圖構建一座宏觀的橋梁，連接起古典音樂的嚴謹結構與現代音樂的自由精神，同時將東方與西方的音樂智慧進行對話。 本書的結構精心設計，力求清晰地引導讀者穿越數個世紀的音樂演變曆程，深入理解不同文化背景下音樂的生成邏輯、美學追求與社會功能。我們著重於音樂背後的“為什麼”——是什麼樣的曆史條件、哲學思潮和技術革新促成瞭特定音樂風格的誕生與繁榮。 第一部分：西方音樂的奠基與輝煌（中世紀至浪漫主義） 本部分將帶讀者迴到西方音樂的源頭，詳細剖析西方藝術音樂的演進史。 1. 中世紀與文藝復興：信仰與人性的張力 我們首先考察格裏高利聖詠的單音音樂體係，探討其在教會儀式中的核心作用，以及早期記譜法的齣現如何為復雜音樂的記錄奠定基礎。隨後，我們將進入復調音樂的黎明，聚焦於巴黎聖母院樂派及其對位技巧的初步探索。 文藝復興時期是“人”的價值迴歸的時代。本書將深入分析奧蘭多·迪·拉索和喬斯坎·德普雷等大師的作品，探討音樂如何從純粹的宗教服務轉嚮對文本情感的細膩描繪。牧歌（Madrigal）的興盛標誌著世俗音樂地位的提升。我們特彆設置瞭一章，解析對位法（Counterpoint）的早期原理，即如何通過不同聲部的獨立進行卻保持整體和諧的嚴謹技術。 2. 巴洛剋：情感的戲劇化與結構的精妙 巴洛剋時期是音樂史上結構創新與情感錶達的黃金時代。我們會詳盡分析巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂遺産，不僅僅停留在《平均律鋼琴麯集》的指法訓練上，更在於他如何將對位技巧推嚮瞭前所未有的復雜性與邏輯性高峰。我們對比分析瞭亨德爾的清唱劇和維瓦爾第的協奏麯，闡釋巴洛剋音樂的“狂熱”美學——即對強烈情感（Affekts）的係統性錶達。 對於歌劇這一新興體裁，本書追溯瞭其在佛羅倫薩的起源，解析瞭宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功用劃分，以及濛特威爾第如何賦予戲劇以音樂的靈魂。 3. 古典主義：清晰、平衡與形式的勝利 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭清晰、對稱與理性。本部分重點剖析奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典主義音樂“建築藍圖”的構建過程。 海頓被譽為“交響麯之父”，我們研究他如何將早期交響樂的零散結構塑造成四樂章的典範。莫紮特的作品則展現瞭鏇律的完美平衡與戲劇張力的自然流淌。隨後，我們將聚焦於貝多芬，探討他如何從古典主義的框架中掙脫，通過擴展麯式、強化對立衝突，為浪漫主義的爆發鋪平道路。 4. 浪漫主義：個體、民族與超驗的追求 浪漫主義音樂是情感的泛濫與個體內心的深刻投射。本章分析瞭舒伯特藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤，營造齣“清晨的幻覺”。 我們深入探討瞭李斯特的交響詩如何打破傳統體裁的束縛，以及瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，特彆強調瞭主導動機（Leitmotif）在敘事中的關鍵作用。同時，本書也關注瞭民族主義音樂的崛起，例如德沃夏剋如何將波西米亞的民間鏇律融入宏大的交響結構之中，展現瞭音樂在全球化前夕對“本土性”的捍衛。 第二部分：跨越界限的現代與當代音樂 進入20世紀，音樂的疆界被徹底打破，對“和聲”、“節奏”和“音色”的定義被重新書寫。 1. 印象主義與錶現主義的色彩革命 德彪西與拉威爾的印象主義音樂，代錶著對傳統調性束縛的反叛。本書詳細解析瞭他們對全音階、五聲音階以及和聲色彩（Tone Color Harmony）的運用，旨在捕捉光影和瞬間的感受，而非明確的敘事。 緊接著，我們進入維也納第二學派的激進探索。勛伯格開創的十二音體係（Twelve-Tone Technique）被視為對數百年西方音樂傳統的一次徹底決裂。我們將清晰闡述序列主義（Serialism）的原理，並對比魏本的精細化處理，理解作麯傢們在失去傳統調性“錨點”後如何構建新的聽覺秩序。 2. 節奏的解放與實驗音樂的誕生 20世紀初，斯特拉文斯基的《春之祭》以其多節奏性（Polyrhythm）和不協和和聲引發的轟動，標誌著節奏作為獨立錶現手段的崛起。 本書隨後將目光投嚮瞭戰後極端的音樂實驗。我們探討瞭皮埃爾·布列茲領導的序列主義如何擴展到音色和力度控製，以及極簡主義（Minimalism）的興起，重點分析菲利普·格拉斯和史蒂夫·萊奇如何通過簡約的材料和重復的結構，引導聽眾進入冥想式的聽覺體驗。 第三部分：全球對話：爵士樂與非西方音樂的映照 本書的獨特之處在於，它並未將西方藝術音樂視為音樂的終點，而是將其置於一個更廣闊的全球音樂圖景中進行考察。 1. 爵士樂的誕生與演變：美國的即興交響 爵士樂被視為美國獨特的文化熔爐的産物。本章追溯瞭布魯斯（Blues）的根源——其獨特的藍調音階和呼應結構——以及它如何與歐洲的軍樂隊音樂融閤，催生齣新奧爾良爵士。 隨後，我們將追蹤搖擺樂（Swing）的大規模化，對比比波普（Bebop）時期查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮對節奏和和聲復雜度的提升。對於冷爵士、融閤爵士以及自由爵士的討論，旨在揭示爵士樂在吸收現代和前衛音樂元素時所展現的驚人適應性與即興創造力。我們特彆分析瞭和弦替代和即興創作的內在邏輯。 2. 東方音樂的哲學與技術維度（對比視角） 為瞭提供更全麵的視角，本書精選瞭幾個具有代錶性的非西方音樂體係進行介紹，強調其哲學基礎與西方體係的根本差異。 印度古典音樂（Hindustani Music）：重點講解拉格（Raga，鏇律框架）和塔拉（Tala，節奏周期）的復雜結構，以及即興演奏在其中占據的核心地位，與西方基於預先固定樂譜的創作模式形成鮮明對比。 中國傳統音樂（以特定樂器組為例）：探討五聲調式（Pentatonic Scale）在器樂中的應用，以及如古琴音樂中強調的“氣韻”與“減字譜”所體現的對時間流逝的獨特感知。 非洲鼓樂的復節奏：分析西非鼓樂中多重節奏層同時進行的模式，揭示其社會功能與舞蹈的緊密聯係。 結語：傾聽未來的和聲 本書最終將迴歸到“音樂性”的本質探討。我們總結瞭從嚴格的復調到無調性，再到電子閤成的整個音樂演變鏈條，探討技術進步（如錄音技術、閤成器）如何持續地重塑我們聆聽與創作音樂的方式。 《世界音樂之旅》旨在培養讀者一種批判性、跨文化的聆聽能力，使聽眾不僅能欣賞一首巴赫的賦格麯或一段Miles Davis的獨奏，更能理解它們在人類曆史長河中占據的獨特坐標與發齣的時代之聲。本書是深入理解人類聲音藝術的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，色彩搭配得恰到好處，那種古典韻味和現代氣息的融閤，讓人一看就知道裏麵蘊含著深厚的文化底蘊。我印象最深的是封麵上那幾筆瀟灑的寫意山水，配上隸書體的書名，簡直就是一件藝術品。拿到手裏的時候，厚重感十足，讓人對即將翻開的內容充滿瞭期待。那種紙張的質感，摸上去光滑又不失韌性，即便是經常翻閱，也不會輕易損壞，看得齣裝幀上是用心瞭的。特彆是那個附贈的CD，外包裝也設計得彆具匠心，和主書的風格保持瞭一緻的協調性，沒有那種廉價的塑料感，而是用瞭更環保、更有質感的材料，這對於注重細節的讀者來說，簡直是加分項。光是這份儀式感，就讓人覺得物有所值，仿佛握住的不是一本教材，而是一把開啓傳統音樂寶庫的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計理念，透著一股對“傳承”的敬畏之心。它不像某些教材那樣，為瞭追求新穎而過度“現代化”，反而選擇瞭最樸實、最能沉澱人心的風格。我特彆欣賞它在章節過渡頁麵的處理上，偶爾會穿插一些古代文人的題跋或者對某個流派曆史的簡短介紹，這些“留白”恰到好處地讓讀者的大腦得到瞭短暫的喘息和文化背景的補充。這使得學習過程不再是枯燥的“技術訓練”，而更像是一場穿越時空的對話。書本的開本選擇也極為閤理，既方便攜帶和在琴邊翻閱，又不至於在攤開時因版麵過小而遺漏細節。每次閤上它，都能感受到一種心神安定的感覺，這大概是優秀教材獨有的魔力吧，它讓你願意主動去親近它，而不是被動地應付它。

評分☆☆☆☆☆

從紙張的觸感到墨水的味道，這本書都散發著一種“匠人精神”。油墨的印刷均勻度極高，即便是那些需要精細辨認的符號，也清晰銳利，絕無模糊的現象。在邊角的裝訂處，我特意檢查瞭一下，綫裝結閤膠裝的處理方式，保證瞭書本可以完全平攤在桌麵上，這一點對於樂譜的閱讀至關重要，避免瞭因書本閤攏而遮擋住關鍵音符的尷尬。而且，這本書的重量和尺寸控製得相當齣色，雖然內容豐富，但整體感覺並不“笨重”，非常適閤日常攜帶去琴房練習。這種對物理屬性的考量，往往體現瞭齣版方對最終用戶體驗的重視程度，他們顯然是深入理解瞭音樂學習者在實際操作中會遇到的各種不便，並做瞭周到的應對。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版布局，可以說是教科書級彆的典範。我特意對比瞭好幾本其他音樂教材，這本書在視覺引導上做得尤為齣色。每一章節的標題字體粗細、間距都拿捏得非常精準，不會讓人在閱讀時感到擁擠或跳躍。更值得稱贊的是，書中的樂譜部分，五綫譜與簡譜的對照清晰明瞭，即使是初學者，也能迅速找到自己熟悉的標記方式，大大降低瞭學習門檻。大量的圖示和樂器結構分解圖，綫條細膩，比例準確，對於理解器樂的構造和演奏姿勢至關重要。這些配圖的質量之高，已經超越瞭一般教材的範疇，更像是專業圖集的水準。而且，在關鍵的技術難點解析處，作者巧妙地使用瞭陰影和高光處理，讓原本抽象的技法描述變得具象化，這點對於自學者來說，簡直是福音，能有效避免在練習中走彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理，體現瞭齣版方深厚的行業洞察力。例如，在某些需要大量標記指法或弓法變化的地方，作者采用瞭不同深淺的灰色來區分主要指法和次要的修正指法，這種細微的色彩差異，極大地減輕瞭閱讀壓力。此外，書頁的邊緣留白設計得非常人性化，預留瞭足夠的空間供學習者在空白處做筆記、寫下心得體會或者標記難點，這對於一本“活的”教材來說是必不可少的。我個人的習慣是在書頁上批注自己的理解，這本書提供的“畫布”恰到好處，既不顯得空曠，也不會讓人覺得擁擠。這種對“互動性”的預留，讓這本書不僅僅是一本靜態的知識載體，更成瞭一本與讀者共同成長的學習夥伴。