正版培養世界的鋼琴教育傢但昭義係列叢下捲教程 鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518822

商品編碼：29867461206

叢書名： 培養世界冠軍的鋼琴教育傢但昭義係列叢書

齣版時間：2011-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

《但昭義鋼琴作品選集》目錄： 序 前言——熱愛與鞭策的結晶 作品 1.兒童鋼琴麯五首 美麗的鮮花在開放 在草原上 種葵花 放牛娃兒的故事 亞剋西 2.放風箏 3.苗傢新歌 4.思戀 5.蜀宮夜宴 6.練習麯十首 紅色娘子軍軍號 喜兒黑夜齣逃 追趕喜兒——懷念喜兒 迎太陽 打虎上山 京劇《杜鵑山》音樂主題 鐵梅印象 箏印象 兒童舞 簡析 寫給雷羽——《放牛娃兒的故事》簡析 精緻的想象——讀《思戀》有感 古麯新韻——鑰琴麯《蜀宮夜宴》之我見 感言 十年學琴路一朝榮幸事 …… 《CD但昭義鋼琴教學實錄（10碟裝）（精）》 《DVD但昭義鋼琴教學實錄（13碟裝）（精）》

內容介紹

《但昭義鋼琴作品選集》是從但昭義為數不少的鋼琴麯中精選齣來的佳作，這些作品富有鮮明的民族特色，在麯式結構的布局，和聲復調手法的運用，織體寫法的鋼琴化等方麵，都顯得成熟和乾練。但昭義在鋼琴音樂上取得的成績，還鮮為人知。本麯集的齣版麵世，將有助於我們更全麵地瞭解認識這位鋼琴教育傢。

《但昭義鋼琴教學實錄（CD版）》讓你從聽覺角度直接瞭解和欣賞但昭義教學的成果，為廣大琴童和鋼琴教師提供有益的教學參考。
《但昭義鋼琴教學實錄（DVD版）》讓你從聽覺和視角角度直接瞭解和欣賞但昭義教學的成果，為廣大琴童和鋼琴教師提供有益的教學參考。
共5冊，分上、下兩捲。
上捲函套內含圖書兩冊：
《但昭義鋼琴藝術人生》
《但昭義鋼琴教育文論》
下捲函套內含圖書一冊和音像製品兩種：
《但昭義鋼琴作品選集》（附CD1張）
《但昭義鋼琴教學實錄》（CD版10張）
《但昭義鋼琴教學實錄》（DVD版13張）

編輯推薦 由四川音樂學院高等教育研究所策劃。但昭義，中國音樂傢協會會員。1964年7月於四川音樂學院鋼琴係鋼琴專業畢業；1964年畢業後留校任教至1995年9月；1995年10月調深圳藝術學校任教至今。現任廣東省音樂傢協會第六屆副主席；深圳鋼琴學會會長。國務院頒發政府特殊津貼。展示瞭其在鋼琴音樂創作上取得的成績。

 

好的，這是一本關於音樂教育與鋼琴演奏理論的深度探討書籍的簡介，與您提到的《正版培養世界的鋼琴教育傢但昭義係列叢下捲教程 鋼琴教材》並無關聯。 --- 《聲韻交織：二十世紀西方鋼琴文獻的流變與詮釋》 內容簡介 本書是一部專注於二十世紀西方鋼琴音樂發展脈絡、演奏實踐與教學思想的綜閤性研究專著。它並非側重於基礎技巧的係統訓練或標準麯目的逐一剖析，而是深入挖掘瞭特定曆史時期內，鋼琴音樂如何作為一種文化載體，反映瞭社會變遷、技術革新以及審美觀念的深刻轉型。全書以批判性的視角，梳理瞭從印象主義晚期到後現代主義盛期，鋼琴文獻在風格、結構、音色運用及演奏技法上的革命性變化。 第一部分：時代的聲響——二十世紀初期的審美轉嚮 本部分首先審視瞭德彪西、拉威爾等先驅對傳統和聲與麯式結構的解構，重點分析瞭印象主義音樂如何將鋼琴從宏大敘事中解放齣來，轉嚮對瞬間光影和內在情緒的捕捉。我們探討瞭鋼琴音色在這一時期如何被重新定義，從傳統的“力度”轉嚮更精微的“音色顆粒感”與“踏闆的呼吸”。 隨後，我們進入到錶現主義與新古典主義的交鋒。捨恩貝格的十二音體係、巴托剋的民族主義融閤以及斯特拉文斯基的節奏革新，構成瞭對浪漫主義晚期泛濫情緒的有力反撥。本書詳細分析瞭這些前衛技術如何挑戰演奏者的傳統思維定勢，要求他們掌握比以往更為精確、更具建築感的操作技巧。特彆地，我們對布索尼對鋼琴潛能的探索，以及普羅科菲耶夫作品中融閤的“機械性”與抒情性進行瞭細緻的文本分析。 第二部分：技術與哲學的碰撞——戰後鋼琴音樂的實驗前沿 二戰後，歐洲與美國在音樂思潮上齣現瞭明顯的分流。本部分聚焦於序列主義（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music）和電子音樂的交叉影響對傳統鋼琴演奏提齣的根本性問題。梅西安的色彩和聲與節奏理論，特彆是其對“引述”和“印度的節奏”的運用，為鋼琴傢打開瞭一扇通往非西方音樂哲學的大門。本書不僅羅列瞭其作品的復雜性，更探討瞭演奏者如何理解並呈現作麯傢對“時間感”的全新建構。 我們深入分析瞭利蓋蒂（Ligeti）的微觀復調（Micropolyphony）技術。在《鋼琴練習麯》係列中，數韆個獨立聲部的快速交織如何要求演奏者在保持雙手獨立性的基礎上，實現對整體聲場和密度變化的瞬間調控，這已超越瞭傳統意義上的“手指獨立”，上升到對聽覺感知力與心理控製力的極限考驗。 同時，約翰·凱奇的“沉默”理論是本部分不可或缺的篇章。通過對《4分33秒》等作品的深入解讀，本書探討瞭“非意圖性聲音”在音樂語境中的地位，以及演奏者在“不演奏”時所承擔的詮釋責任。這要求鋼琴教育者重新思考“演奏行為”的邊界。 第三部分：演奏詮釋的當代維度——錄音時代與文獻重建 進入七十年代以後，隨著錄音技術的普及和早期音樂復興運動的興起，演奏者對曆史文獻的認知也發生瞭變化。本部分探討瞭“史料考證”在鋼琴演奏中的重要性。我們比對瞭不同錄音版本中對踏闆使用、速度選擇和音色處理的差異，特彆是針對肖邦、李斯特等浪漫主義大師作品的詮釋演變。本書強調，理解作麯傢所處的曆史情境與所使用的樂器特性，是實現“忠實”演繹的前提。 此外，本書還關注瞭當代作麯傢如何將傳統鋼琴的音響潛力推嚮新的極限，例如對敲擊琴體、使用特定媒介（如蠟、金屬片）置於琴弦上所産生的“拓展技巧”（Extended Techniques）的應用。我們分析瞭這些技巧對現代鋼琴構造的潛在影響，以及教育體係如何接納和整閤這些前沿的演奏方法。 結語 《聲韻交織》旨在為高階鋼琴學習者、音樂學院師生及專業演奏傢提供一個深入、多維度的理論框架，以應對二十世紀以來鋼琴音樂的復雜性與多樣性。它提供的是一種批判性的思維工具，而非一套固定的練習指南。閱讀本書，將有助於您在麵對浩瀚的現代鋼琴文獻時，建立起一套個人化、且具有曆史縱深感的詮釋路徑。 ---

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂學院畢業生的角度來看，這套叢書無疑是國內鋼琴教育界的一份重要遺産。我們都知道，許多國內教材往往在引入國際前沿的演奏法和教學理念上存在滯後性。但昭義教授的這套教程，尤其這下捲，展現瞭與國際一流音樂學院同步的教學視野。我注意到它對不同時期作麯傢作品的風格把握要求非常精確，這對於培養學生嚴謹的音樂審美至關重要。比如，在處理肖邦練習麯時，它非常強調“波蘭民族精神”與“鋼琴特性”的結閤，而不是簡單地停留在“快速琶音”的層麵。再者，它對視奏和即興創作的闆塊的設置，體現瞭教育者對“全麵發展”的執著。現在很多學生“隻會彈”自己學過的麯目，一旦遇到不熟悉的樂譜就手足無措，這套書恰恰彌補瞭這種結構性缺陷。對於高水平的考級或者專業深造的學生來說，這本書提供的理論深度和演奏細節，完全可以作為進入更高層次學習的堅實跳闆。它不光教你怎麼彈，更教你如何成為一個“思考的音樂傢”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個陪讀的傢長，雖然我本人並非專業音樂人士，但我對孩子的音樂啓濛非常重視，因此我挑選教材時格外謹慎。這套《培養世界的鋼琴教育傢》係列，特彆是這下捲，是我目前接觸到最“人性化”的教程之一。它沒有用太多晦澀難懂的術語來嚇唬傢長和初學者，而是用非常清晰的圖示和循序漸進的文字，將復雜的音樂概念變得易於理解。我最喜歡的是它對“樂感培養”的側重。例如，在講解某個練習麯時，它會穿插一些關於“建築美學”或者“自然音響”的對比，這讓孩子在練習枯燥的指法時，不會迷失在純粹的機械重復中，而是能找到彈奏背後的美學意義。孩子告訴我，按照書上的建議去嘗試想象“風的流動”或者“水的漣漪”來控製音量和連貫性時，他的演奏聽起來真的不一樣瞭。這本書成功地在“專業性”和“可操作性”之間找到瞭一個完美的平衡點，讓傢長也能更好地配閤老師進行傢庭輔導。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版培養世界的鋼琴教育傢但昭義係列叢下捲教程 鋼琴教材》簡直是音樂教育領域的寶藏！我作為一個多年從事基礎鋼琴教學的老師，深知找到一套既係統又富有前瞻性的教材是多麼不易。但昭義教授的這套叢書，尤其是這下捲，真的體現瞭深厚的學術功底和對音樂教育本質的深刻洞察。它的編排邏輯，不是那種機械地堆砌技巧，而是將技術訓練、音樂理解和人文素養的培養緊密地結閤在一起。我特彆欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，既有經典的復調練習，也有能激發學生想象力的浪漫主義作品片段，而且對作品的背景介紹和演奏建議非常到位。當我第一次翻閱到關於“音樂思維的構建”那一章節時，簡直有種醍醐灌頂的感覺，它引導我去思考如何將“彈奏”提升到“詮釋”的層麵。這套教材不僅僅是給學生用的“工具書”，更是對我們教師自身教學理念的一次深度反思和提升。它的細節處理非常到位，比如對踏闆使用的細緻講解，不再是簡單的“該踩不該踩”，而是深入到音色塑造和聲部平衡的層麵。我強烈推薦給所有緻力於培養高素質鋼琴人纔的教育工作者，它提供的不僅僅是技巧，更是一種教育的哲學。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一個業餘愛好鋼琴快二十年的老琴童，這次是抱著試試看的心態買瞭這套“大傢”的教材，原本以為會非常枯燥晦澀，結果完全齣乎我的意料。我之前用過很多市麵上流行的教程，大多注重“速成”和“炫技”，學完後總感覺指法僵硬，音樂總好像隔著一層什麼。但昭義先生的這本下捲，它有一種讓人沉靜下來的力量。我試著按照裏麵的練習步驟來調整我的手型和觸鍵方式，尤其是關於“力度控製”那幾節課，簡直是微觀到每一個指尖與琴鍵接觸的瞬間。以前我總覺得高音區彈齣來很“白”，沒有穿透力，看瞭書裏的講解，配閤視頻中可能暗示的身體姿態調整，突然間，那個飽滿、歌唱性的音色就齣來瞭。而且，書裏對巴赫練習麯的解析，不再是傳統的那種“機械化”的跑動，而是將其視為聲部綫條的對話，這極大地提升瞭我對復調音樂的理解興趣。這本書不是那種一蹴而就的“速效藥”，它更像是陪伴你長期精進技藝的“老友”，每當你遇到瓶頸，翻開它，總能找到新的啓發點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也值得稱贊，體現瞭齣版方對知識的尊重。紙張的質感很好，印刷清晰，即便是需要長時間研讀的樂理分析部分，眼睛也不會感到疲勞。但最核心的價值，依然體現在它對“教育者視野”的拓展上。這不僅僅是一本鋼琴教材，它更像是一部濃縮的“音樂教育史與方法論”的參考書。很多章節，例如關於“如何評估學生的音樂潛能”或者“如何處理不同文化背景學生的音樂理解差異”，這些內容在市麵上其他教材中是極為罕見的。它促使我——作為一名教育者——必須跳齣自己固有的思維框架，去思考“培養世界級人纔”所需要的底層邏輯是什麼。這套書的深度，要求讀者不僅要動手彈奏，更要動腦思考其背後的教學設計意圖。當你讀到最後，你會明白，但昭義先生想留給後世的，絕不僅僅是一套麯目集，而是一套完整、自洽且富有生命力的鋼琴教育體係。這是一次對教育者思想的深度洗禮。