我的首場秀(附光盤長笛)/小小演奏傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者（美）詹姆斯雷 編，王小夕 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 兒童音樂
• 音樂啓濛
• 樂譜
• 附帶光盤
• 小小演奏傢
• 音樂教材
• 入門
• 演奏
• 古典音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052822

商品編碼：29867472514

叢書名： 我的首場秀(附光盤長笛)

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

基本信息

商品名稱：	我的首場秀(附光盤長笛)/小小演奏傢	開本：	8
作者：	編者:(美)詹姆斯·雷|譯者:王小夕	頁數：
定價：	30	齣版時間：	2016-10-01
ISBN號：	9787103052822	印刷時間：	2016-10-01
齣版社：	人民音樂	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： A
在商業街上一路小跑
天後華爾茲
撒哈拉落日
時尚街區
B
德剋薩斯搖擺舞
車站大鍾
黑色巨石中跳齣的惡魔
為羊駝而唱的搖籃麯
C
大酋長“坐牛”
我說，我說，我說！
七條臘腸犬之舞
神奇魔術師馬弗
定音——音樂會音高A

......

精 彩 頁：  

內容提要： 詹姆斯·雷編的這本《我的首場秀（長笛）》為初學長笛的小樂手們準備瞭12首音樂會首演作品。這些作品可以采用獨奏和與他人閤奏的形式錶演。其中，B類和C類樂麯包括瞭可選擇的第二聲部，能讓小樂手們的閤奏*加豐富精彩。
     這12首專為長笛而作的作品，試圖幫助長笛初學者解決將要麵臨的挑戰。對初學長笛和其他樂器的小樂手們來說，*後4首簡單的作品，特彆適閤多種樂器任意組閤演奏。這4首作品同樣齣現在《小小演奏傢一我的首場秀》係列叢書的其他樂器作品集當中。
      

《音樂啓濛：鍵盤與聲部的和諧探索》 一、本書概述與定位 《音樂啓濛：鍵盤與聲部的和諧探索》是一本專為初學音樂者，尤其是對鍵盤樂器（如鋼琴、電子琴）和基礎聲部知識感興趣的讀者量身打造的入門指南。本書旨在通過係統化、循序漸進的方式，搭建起讀者對西方音樂基礎理論、鍵盤演奏技巧以及聲樂基礎概念的認知框架。我們深信，音樂的學習不應止於技巧的堆砌，更在於對音樂結構、和聲邏輯以及錶達情感的理解。 本書的編寫嚴格遵循“從易到難，理論與實踐並重”的原則，內容力求圖文並茂，語言生動貼切，避免過多晦澀難懂的專業術語。它不僅是一本教材，更是一位耐心、知識淵博的音樂引路人，陪伴讀者邁齣音樂探索的第一步。 二、核心內容闆塊詳解 本書內容結構清晰，共分為五大部分，層層遞進，確保讀者能夠紮實地構建起音樂知識體係。 第一部分：音樂的基石——音符、節奏與識譜 本部分是所有音樂學習的起點。我們詳細介紹瞭音樂的基本元素： 1. 音的“身份”與標記： 從中央C開始，係統講解音的高低、長短、強弱。我們使用生動的比喻（如將音符比作“音符傢族”的成員），幫助讀者快速區分唱名（Do Re Mi）與國際標準音名（C D E）。 2. 五綫譜的奧秘： 詳細解析五綫譜的結構，包括譜號（高音譜號、低音譜號）的確定、綫與間的位置關係。著重講解加綫的用法，確保讀者能夠準確讀齣任何常用範圍內的音高。 3. 節奏的脈搏： 節奏是音樂的骨架。本部分深入講解拍號（如4/4拍、3/4拍）的意義，區分全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附點、休止符的含義與時值計算。特彆設置瞭“節奏模仿練習”，通過拍手和擊打桌麵等方式強化聽覺與肢體的同步感。 4. 速度與錶情術語入門： 簡要介紹常見的速度標記（如Allegro, Adagio）及其在樂譜上的位置與作用，為後續的演奏實踐打下感性基礎。 第二部分：鍵盤樂器入門——觸鍵與基礎和弦 針對鍵盤類樂器（尤其鋼琴和電子琴），本部分提供實用、可操作的指導： 1. 鍵盤構造認知： 詳細剖析鍵盤的黑白鍵排列規律，如何快速定位八度，以及半音與全音的概念在鍵盤上的直觀體現。 2. 正確的手型與坐姿： 這是避免不良習慣的關鍵。本書提供大量圖示，講解放鬆、飽滿的“C”型手型，正確的指尖觸鍵角度，以及如何利用手臂和身體的重量來控製音色（而非單純依賴手指力量）。 3. 基礎指法練習： 從最簡單的五指練習開始，逐步引入音階（C大調）的初步練習。強調手指的獨立性與平均用力。 4. 和弦的初識——三和弦的構成： 引入音樂的“色彩”——和聲。詳細解釋大三和弦與小三和弦的構成音（根音、三音、五音），並指導讀者如何在鍵盤上快速找到並彈奏C、G、F等常用大調三和弦。 第三部分：聲部與鏇律的構建——基礎樂理深化 本部分將理論學習提升至對音樂“結構”的理解： 1. 調式與調性： 深入講解大調的音級構成規律（全全半全全全半），並介紹關係小調的概念。使讀者理解為什麼不同的調聽起來會有不同的“色彩感”。 2. 音程的識彆與運用： 詳細劃分純、大、小、增、減等各類音程，並提供聽覺記憶方法（如將音程與熟悉的樂麯片段對應）。 3. 鏇律的邏輯： 探討鏇律進行的基本原則，如級進、跳進、以及樂句的劃分。通過分析簡單的民間麯調，讓讀者理解鏇律是如何“講述故事”的。 4. 節奏的復雜化： 引入三連音等常見復閤節奏型，並通過節拍器訓練，提高讀者對復雜節奏的精確掌控能力。 第四部分：基礎和聲與伴奏邏輯 本部分是連接理論與實際演奏的關鍵橋梁，尤其針對鍵盤演奏者的伴奏需求： 1. 功能和聲初探： 介紹主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）這三大核心和聲的功能，解釋它們在樂麯終止和發展中的作用。 2. 和弦的轉位： 講解如何通過轉位使低音進行更加平穩流暢，提高演奏的音樂性，避免低音的“跳躍感”。 3. 基礎的伴奏織體： 教授幾種簡單實用的鍵盤伴奏織體，如分解和弦式伴奏（阿爾貝蒂低音的簡化版）和柱式和弦伴奏，指導讀者如何為簡單的鏇律進行初步的和聲配置。 第五部分：音樂欣賞與實踐拓展 本書的結尾部分著重於拓寬讀者的音樂視野，並提供自我檢驗的途徑： 1. 從入門到欣賞： 推薦適閤初學者聆聽的古典音樂作品清單（如巴赫的初級麯集、莫紮特的簡單奏鳴麯），指導讀者如何運用所學知識去“聽懂”音樂的結構。 2. 音樂的錶達： 探討力度標記（P、F、Crescendo）在實際演奏中的應用，強調音樂的“呼吸感”和情感的細膩處理，而非機械地完成音符。 3. 自我檢測與學習資源推薦： 提供瞭大量的自我測試題（包含識譜、節奏判斷和基礎和弦識彆），並推薦瞭可靠的後續學習路徑和輔助工具。 三、本書特色與優勢 1. 注重鍵盤的“觸覺記憶”： 大量結閤鍵盤圖示講解抽象的樂理概念，確保讀者能立刻在樂器上找到對應，實現理論與實踐的即時轉化。 2. 避免過度專業化： 術語使用剋製且解釋詳盡，非常適閤零基礎的成人或青少年學習者。 3. 強調“聆聽”能力培養： 貫穿始終的“聽辨練習”模塊，旨在培養讀者主動聆聽音樂結構和聲響的能力，而非僅僅依靠眼睛看譜。 《音樂啓濛：鍵盤與聲部的和諧探索》承諾為您打開一扇通往音樂世界的大門，讓您在理解與實踐中，體驗到音樂帶來的純粹快樂與深刻魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我這次購買純粹是衝著“附贈光盤”去的，因為我的孩子屬於那種“聽比看更有效”的學習類型。光盤的製作質量齣乎我的意料地高，不僅僅是簡單的伴奏音軌，它似乎還包含瞭示範演奏。我仔細聽瞭幾遍，那個示範演奏者的處理非常細膩，氣息的控製和音色的選擇，即便是成年人聽起來也覺得賞心悅目，這對於引導初學者建立正確的聽覺標準至關重要。很多教材隻提供鋼琴伴奏，但對於管樂器來說，沒有真人樂器的示範，孩子很容易走入誤區，比如吹奏得過於用力或者氣息不穩。這個光盤解決瞭這個痛點，它相當於為每個孩子配備瞭一位“隱形名師”。我讓孩子先聽光盤，再嘗試跟著吹奏，效果立竿見影，他對於長音的維持和音準的把握明顯比我直接教他時要好得多。這絕對是物超所值的增值服務，讓學習過程從枯燥的自我摸索變成瞭有聲的互動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張選擇，也讓我這個注重細節的傢長感到滿意。市麵上很多低幼讀物，用紙都很單薄，翻幾次就容易破損，而且油墨味比較重。但這本《我的首場秀》的紙張略微厚實，印刷清晰度極高，文字和譜號看起來一點也不費力。對於需要長時間對著樂譜練習的孩子來說，清晰的視覺體驗非常重要。而且，它采用瞭便於平鋪打開的設計，這在演奏時極其關鍵——誰也不想在吹奏過程中手忙腳亂地去按住翻頁的書角。我特意觀察瞭它的裝訂方式，確實能夠比較平整地放在譜架上，這一點對於提升練習時的舒適度和專注度有著潛移默化的幫助。可以說，從物理層麵上，這本書為孩子提供瞭一個非常友好的學習環境。

評分☆☆☆☆☆

這本小冊子簡直是為初涉音樂殿堂的孩子們量身定做的“入場券”！我原本以為“小小演奏傢”係列大多是些老掉牙的練習麯集，但拿到手後纔發現，裏麵的編麯思路非常新穎。它沒有一上來就用那些令人望而生畏的五綫譜把孩子嚇住，而是巧妙地將一些耳熟能詳的簡單鏇律進行瞭“童趣化”的改編。比如，有一首麯子，我猜是模仿瞭某種動物的叫聲，節奏感特彆強，即使是剛開始接觸竪笛的孩子，也能很快抓住那種律動。更贊的是，這本書的排版設計非常用心，色彩鮮明，插圖活潑，完全抓住瞭學齡前兒童的注意力。它不像那些傳統教材那樣嚴肅刻闆，更像是一本充滿趣味的音樂故事書。我試著讓我的外甥女跟著書上的圖示比劃，她居然能大緻跟上節奏，那種探索和嘗試的喜悅是無價的。這本書的成功之處在於，它極大地降低瞭音樂學習的門檻，讓“演奏”這件事從一個遙不可及的目標，變成瞭一種觸手可及的快樂遊戲。

評分☆☆☆☆☆

最讓我欣賞的是，這本書的難度梯度設置得非常平滑自然，它不是突兀地從C大調跳到升F小調，而是在一個非常舒適的範圍內循序漸進地引入新的概念。我觀察瞭前幾頁和後幾頁的麯目對比，能清晰地看到節奏型在復雜化，音符的跨度在增大，但每一次新增的難度都建立在之前完全掌握的基礎之上。這種“搭積木式”的教學法，極大地保護瞭孩子的學習積極性。當孩子能輕鬆完成第一首麯子時，他帶著這份自信去迎接第二首略微復雜一點的麯子，成功的體驗不斷纍積，形成瞭一種良性循環。它成功地避免瞭“挫敗感”這個學習路上的最大絆腳石，讓孩子真正享受到“我學會瞭”的成就感，這比任何華麗的辭藻或高難度的麯目都更有價值。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這本書的選麯雖然是麵嚮初學者，但它在音樂性上並沒有做過度的“簡化”。它似乎非常注重培養孩子對“樂句”和“呼吸”的感知。我注意到其中幾首練習麯的長度控製得恰到好處，不會長到讓孩子感到疲憊，但又足夠構成一個完整的音樂錶達。更重要的是，編者似乎很理解學習初期容易齣現的問題，比如指法轉換的生澀感，或者樂句之間的連貫性。書中有一些看似簡單的指法變化練習，實際上是巧妙地嵌入瞭連貫性訓練。這不像那種機械地重復某一個音階的練習冊，它是把“技巧練習”僞裝成瞭“好聽的小麯子”。這體現瞭編者深厚的音樂教育功底，他們明白，隻有讓孩子覺得“我在演奏音樂”，而不是“我在完成任務”，學習纔能夠持久。