全国笛子考级曲目辅导示范/5级（2VCD）正版演奏家 曾明讲解示范肖邦叙事曲/赵晓生教学版乐谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵晓生 编

图书标签:

• 笛子
• 考级
• 5级
• 曾明
• 赵晓生
• VCD
• 乐谱
• 古典乐
• 叙事曲
• 肖邦

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539641225

商品编码：29867531958

丛书名： 肖邦叙事曲赵晓生教学版乐谱系列

开本：8开

出版时间：2012-10-01

 

• ISRC编号: 9787883986430
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: VCD

 

目录

第I片
1-2 京调
3-4 姑苏行
5-6 水乡船歌
7-8 打靶归来
9-10 到农村去

第二片
1-2 快乐的小笛手
3-4 小放牛
5-6 塔塔尔族舞曲
7-8 卖菜
9-10 荫中鸟

 

内容介绍：

笛子是中国常见的民间乐器之一，可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符，擅长模仿大自然的各种声音，表达不同的情绪，能够吹奏出高低错落、韵律婉转的动人乐曲。本片由曾明指导你正确学习笛子的基本吹奏指法技巧，纠正你的吹奏姿势。讲解清晰，容易领会，让你可以轻松吹奏出悦耳动听的音乐。

 

好的，这是一份不包含您提供的图书内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《大地之歌：中国传统音乐的千年回响》 书籍介绍 本书深入探索了中国传统音乐的宏大谱系与独特魅力，旨在为广大学者、音乐爱好者以及对东方古典艺术心存向往的读者，提供一个系统、深入且富有洞察力的研究视角。我们避开了现代考级体系或特定乐器演奏技巧的聚焦，转而将目光投向中国音乐数千年历史长河中的精神内核、哲学基础与艺术演变。 第一部分：源头活水——先秦至魏晋的音乐起源与礼制建构 本部分追溯了中国音乐的“童年”，从《诗经》中质朴的田园歌谣和祭祀颂歌开始，解析了“乐”在早期社会中作为礼仪规范、道德教化的核心作用。我们详细考证了“雅”“颂”“变”“乱”等不同乐律的社会功能，并探讨了如编钟、磬等早期乐器在政治权力结构中的象征意义。 重点章节分析了孔子对“中正平和”音乐哲学的构建，以及其对后世文人音乐审美的深远影响。同时，本书也关注了魏晋时期“竹林七贤”所代表的玄学思潮对音乐表达的冲击，探讨了嵇康的《广陵散》中那种挣脱礼教束缚的悲愤精神是如何通过音乐得以释放和流传的。我们并未停留在对曲目的罗列，而是力求还原当时演奏的社会背景与文化语境。 第二部分：盛世之音——唐宋的专业化与文人雅化 唐代是中国古典艺术的黄金时代，音乐迎来了空前的繁荣与专业化。本书细致梳理了燕乐（宴饮之乐）和法曲（宫廷雅乐）的体系构成。我们着重介绍了唐代燕乐的“半乐相生”的复杂结构，以及“胡部”音乐对中原传统音乐带来的革新与融合。通过对唐代歌舞大曲如《霓裳羽衣曲》的文献重建，读者可以一窥盛唐气象的音乐风貌。 进入宋代，音乐的重心逐渐从宫廷转向士大夫阶层和民间城市。本书详细阐述了“词调音乐”的兴起，分析了苏轼、柳永等词人如何将音乐与文学的界限推向新的高度。我们对“文人音乐”的定义进行了深入界定，即区别于职业乐工，由知识分子主导的，追求意境、注重个人情怀表达的音乐风格。此部分辅以对宋代“燕行乐”和城市瓦肆中说唱音乐的田野式观察，展现了宋代音乐的多元面貌。 第三部分：器物精神——核心乐器的文化密码与演变 本部分将焦点集中于几件代表性的中国传统乐器，解析其“物性”背后的“灵性”。 古琴： 探究其“二十三弦之妙”，解析从“合”到“散”的演奏哲学，以及它作为“君子之器”所承载的修身养性之道。内容涵盖琴谱（如减字谱）的解读方式，而非侧重于具体指法教学。 琵琶： 从西域传入到唐宋的“曲项琵琶”，再到明清的“直项琵琶”，分析其角色如何从伴奏乐器转变为独奏杰作的载体。 笛与箫： 探讨横吹与竖吹在音色、呼吸控制上的差异，以及它们在中国文人画作和山水意境中所扮演的“写意”角色。 我们致力于揭示这些乐器在不同历史阶段如何适应社会审美变化，并成为文化符号的载体。 第四部分：区域交响——地方戏曲与民间音乐的勃兴 本书的最后一部分将视野拓展至广阔的民间领域，考察中国音乐的地域性与活力。我们不再聚焦于主流的文人音乐，而是深入分析了以昆曲、京剧为代表的戏曲音乐体系。内容涵盖“板式结构”、“腔体运行规律”等核心理论，分析其如何将音乐、表演、文学高度整合为一的综合艺术形式。 此外，本书还对如陕北民歌的粗犷叙事性、江南丝竹的细腻婉转等具有鲜明地域特征的民间音乐形态进行了比较研究，强调了民间音乐在传承和活化传统音乐元素方面的不可替代性。 本书特点： 宏大叙事： 以时间为轴，勾勒出中国音乐发展的主线脉络，注重宏观的历史变迁与思潮碰撞。 理论先行： 侧重于音乐哲学、美学观念和制度变迁的探讨，而非具体的技法或曲目示范。 跨学科视野： 结合了历史学、美学、社会学等视角，力求提供多维度的理解框架。 本书适合对中国古代文化史、音乐史有浓厚兴趣的读者，尤其适合希望从整体上把握中国古典音乐精神风貌的学术研究者和深度爱好者。它提供的是一扇通往古典音乐深层思想世界的门径，而非演奏技巧的指导手册。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，它没有采用那种零散的、片段式的教学方法，而是构建了一个清晰、递进的学习脉络。首先，它对五级曲目的技术难点进行了详尽的分类解析，比如指法控制、气息的连贯性、以及特定段落的音色变化，每一项都有对应的示范和慢练指导，这种系统性让人感觉每一步都走得很踏实。更妙的是，在讲解完理论和技术要点后，立刻会跟进到实操层面，理论与实践的结合度非常高，避免了“纸上谈兵”的弊端。例如，在处理一个高难度的颤音时，它不仅告诉你该怎么做，还配有针对性的练习素材，这些素材的难度梯度设置得极其合理，让人能够在不知不觉中突破瓶颈。这种环环相扣的设计，极大地提升了学习效率，让我不再像以前那样盲目地摸索，而是有章可循，目标明确，感觉每翻过一页，自己的演奏水平都在稳步上升，成就感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是令人称赞的典范，每一个音符、每一个指法标记都清晰锐利，完全没有出现模糊不清或者油墨渗透的情况。在乐谱的细节处理上，编辑的用心程度体现得淋漓尽致，例如，在快速音阶的段落，关键的指位变化是用不同深浅的灰色阴影来标记的，这种设计极大地减轻了阅读负担，让我的眼睛可以更专注于指尖的动作，而不是在谱面上“搜寻”信息。此外，书中的所有技术符号都遵循了国际上最规范的惯例，没有出现自创符号，这保证了我在学习过程中不会因为符号理解的偏差而走弯路。即便是那些需要反复对照的节拍和呼吸记号，也都被巧妙地安排在不影响主旋律阅读的位置，整体阅读体验流畅得不可思议，这对于需要高度集中的乐谱学习来说，是至关重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了深邃的靛蓝色，中央是烫金的书名，散发出一种古典而庄重的气息，让人一看就知道这不是一般的学习资料。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如内页纸张的选取，那种略带米黄色的高级纸张，不仅保护视力，拿在手里也有着沉甸甸的质感，完全符合其作为“正版”教程的身份。书脊上的信息排版简洁明了，即便是放在拥挤的书架上，也能迅速被识别出来。装帧的坚固程度也让人放心，厚实的精装让它能够经受住我这个“翻阅狂人”的反复查阅，不会轻易散页或磨损。打开书本时，那种淡淡的油墨香混合着纸张特有的气味，瞬间将我带入了一种专注的学习氛围中，这与那些粗制滥造的盗版教材形成了鲜明的对比。从视觉到触觉，这本书都体现出了一种对知识的尊重，让人在使用它的时候，心情也会随之变得沉静和虔诚，这对于学习任何一门技艺来说，都是一个非常好的开始。

评分☆☆☆☆☆

我必须得特别提一下这本书在阐述复杂乐理概念时的那种“化繁为简”的能力。很多教程在涉及调性转换或者复调处理时，会使用大量晦涩的专业术语，让人望而却步。然而，这本书在这方面做得非常出色，它擅长运用形象的比喻和日常的语言来解释那些深奥的音乐原理。我记得有一段关于“呼吸的层次感”的描述，作者没有停留在物理层面上讲解气流的强度，而是将其比喻为“水流的缓急与深浅”，这种描述一下子就让抽象的概念变得具象化了。此外，它对于情感表达的指导也极其细腻，它不只是告诉你“这里要表现得悲伤”，而是深入挖掘了曲目背景和作曲家的意图，引导读者去体会旋律背后的故事和情绪张力，从而让演奏出来的音乐真正具有生命力和感染力，而不是仅仅停留在音准和节奏的层面。这种兼顾技术与艺术深度的讲解方式，极大地拓宽了我的音乐理解边界。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期学习者、甚至可以说是“老手”的角度来看，这本书的价值远超出了它作为“五级考级辅导”的范畴。它的深度和广度，使得它也成为了我日常练习曲目的宝贵参考书。特别是它对传统指法和现代演奏技巧之间平衡点的探讨，提供了一种非常成熟和具有建设性的视角。很多时候，我们学习新的演奏方法时，会担心丢掉传统的基础功，这本书巧妙地解决了这个矛盾，它提倡在保持传统基本功稳固的前提下，积极吸收现代演奏带来的便利和可能性。书中穿插的一些演奏家本人的心得体会，更是充满了真知灼见，这些都不是教科书能简单给予的经验之谈，而是经过无数次舞台磨砺后沉淀下来的智慧结晶。这本书真正做到了“授人以渔”，它教给我的不仅是如何通过五级考试，更是如何建立一套属于我自己的、可持续发展的学习体系。