单簧管教程 正版管乐队现代化训练单簧管教程1 原版引进书籍附CD教材上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰.奥莱利马克.威廉姆斯 编，胡越菲杨抒诣 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519645

商品编码：29867537971

丛书名： 单簧管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程

开本：8开

出版时间：2013-01-01

 

内容简介

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程第 I 册的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。

 

内容简介：

 

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程第 I 册的编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。

音乐启蒙与基础乐理精要 一部面向初学者的系统化音乐入门指南，助你搭建坚实的音乐知识框架。 核心内容概述： 本书旨在为所有对音乐抱有浓厚兴趣，希望系统学习音乐基础理论的读者提供一份全面、易懂的入门教材。它不涉及特定管乐器的演奏技巧，而是专注于构建音乐世界的通用“语言”和“语法”。全书结构清晰，内容层层递进，从最基础的概念入手，逐步深入到复杂的音乐结构分析。 第一部分：声音的本质与音乐元素 本部分将带领读者探索声音这一音乐的物质基础。我们将讨论声波的物理特性，如频率、振幅和音色，并解释这些物理现象是如何转化为我们感知到的音高、力度和音色。 1. 音高与音级系统： 详细解析西方十二平均律的构成，介绍半音与全音的概念。重点讲解音名（C, D, E, F, G, A, B）和唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）的对应关系。通过大量实例图示，帮助读者建立对音高的空间感和逻辑性认知。 2. 节奏与节拍的奥秘： 节奏是音乐的骨架。本章详尽阐述音符时值（全音符、二分音符至三十二分音符）的划分规律，以及附点、休止符的用法。同时，深入讲解拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的结构，区分强拍、次强拍和弱拍，使读者能够准确地理解和标记音乐的律动。 3. 调性与调式基础： 介绍大调和小调的音级构成规律，对比大小调在情感表达上的差异。初探自然大调、和声大调与旋律大调的结构，为后续的和声学学习打下基础。着重讲解关系小调的确定方法。 4. 音程的识别与计算： 定义音程——两个音之间的距离。系统讲解纯音程、大、小、增、减音程的判定规则。内容包括“以某音为基础计算上方音程”和“以某音为基础计算下方音程”的实用技巧，以及如何通过数半音来验证音程的性质。 第二部分：记谱法与音乐符号的阅读 本部分专注于音乐的视觉语言——五线谱的解读，是理解任何乐谱的先决条件。 1. 五线谱的基础结构： 详细介绍五线谱的五条线和四个间，以及高音谱号、中音谱号和低音谱号的设定及其对音高的决定作用。教授读者快速定位谱上任意音符的技巧。 2. 常用表情术语与力度记号： 涵盖音乐演奏中必需的速度标记（如Presto, Allegro, Adagio等及其意大利语原意），以及力度记号（pp到ff的渐强与渐弱）。重点讲解渐快、渐慢（Accelerando, Ritardando）与拍子记号（Tempo Primo）的实用功能。 3. 连线、装饰音与演奏记号： 解释连音线（Slur）与延音线（Tie）在音乐处理上的区别。系统介绍常见的装饰音符号，如回音、倚音、琶音的演奏方式。此外，还包括揉弦（Vibrato）、跳音（Staccato）等演奏指示的明确含义。 4. 移调乐器的理解： 简要介绍为什么存在移调乐器，以及如何根据乐器谱面上的音高推算出实际发出的音高。此部分为跨乐器学习和合奏理解提供必要的理论支撑。 第三部分：和声的初步探索 在掌握了旋律和节奏后，本部分开始探讨横向声音的组合——和声。 1. 三和弦的构建与识别： 详细讲解如何在大调和小调音阶上构建自然的三和弦。重点区分大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的音级结构（三度叠加原理）。 2. 和弦的转位与功能： 介绍原位和弦与转位和弦的记法（如使用数字低音标记）。初步引入和声功能概念：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant），解释它们在终止式中的核心作用。 3. 终止式的基础应用： 演示最常见的终止式：正格终止（V-I）和伪终止（V-VI），并解释它们在乐句收尾处所产生的稳定感或悬念感。 第四部分：音乐作品的结构分析 理解音乐的整体布局，是深化欣赏的关键。 1. 乐段与句法结构： 解析乐曲的基本组织单位，如动机（Motif）、乐句（Phrase）的构成。介绍常见的“问句-答句”结构。 2. 常见的曲式结构： 集中讲解单乐段、复合二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的特征，以及它们在不同体裁音乐中的应用。例如，如何识别一个乐章中的呈示部、展开部和再现部（奏鸣曲式简述）。 总结与延伸阅读 本书旨在提供一个全面且自洽的音乐理论入门体系，让读者无需具备演奏基础，也能深入理解音乐的逻辑与美感。书中所有概念均配有详尽的图表和清晰的练习，确保知识点的有效吸收。后续学习可以自然过渡到高级和声学、对位法或特定乐器演奏方法上。 本书特色： 逻辑严密，层层递进： 避免一步到位，确保初学者消化吸收每一步的概念。 强调实践应用： 所有理论点均配有简短的听觉或视觉辨识练习。 跨越体裁： 理论框架适用于古典、流行乃至民间音乐的分析基础。 --- 字数预估： 约1500字。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，第一次翻开这本书时，我有点被它严谨的德式（或者说是欧式）排版和内容密度给“震慑”住了。这完全不是那种轻松愉快的入门读物，它更像是一本学术专著，每一个练习、每一个乐理注解都充满了设计感和目的性。对于一个已经有几年基础，但总觉得在某些技术瓶颈上无法突破的演奏者来说，这种深度恰到好处。书中对于高把位技巧的处理尤其值得称赞，它没有采用简单地堆砌练习曲的方式，而是将一些复杂的指法转换和气流调整，巧妙地融入到一些看似简单的旋律片段中。初学时可能会觉得枯燥，但随着练习的深入，你会发现作者的“用心良苦”——他是在雕琢你的肌肉记忆，让你在不知不觉中掌握那些过去难以企及的难度。 而且，我必须提及它的原版引进的价值。很多国内编纂的教程，在技术细节上总会因为翻译或者改编而产生一些理解上的偏差，但这本教程保留了最原始的教学意图。例如，它对连音（Slur）的处理，不仅仅是揉弦（Legato）的要求，更是对气息支撑点变化的精细指导。我曾尝试用一些老教材来练习连音，效果总是不尽如人意，不是声音忽强忽弱，就是音准漂移。但使用这本教程后，在配套CD的指导下，我开始理解了如何在保持气流稳定的前提下，精确控制舌头和喉咙的配合，从而实现真正“一气呵成”的连奏。这本书，与其说是教程，不如说是一份顶尖演奏家思维的解码手册，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张质量来看，出版方的用心程度也可见一斑。作为一本需要频繁翻阅和练习的工具书，它的耐用性是重要的考量因素。这本书的装订非常结实，纸张的选取也很好地兼顾了书写和翻阅的需求，即便是大量标记批注也不会影响后续使用。这一点对于长期使用者来说，是提高学习效率的隐形加分项。 更重要的，是它所蕴含的“学习方法论”。教程并非简单的曲谱堆砌，它渗透着一种高效的、结构化的学习路径。它会引导你从宏观的音乐概念入手，逐步细化到微观的指法和气息点，最后再回归到整体的音乐感知。这种由大到小、再由小及大的螺旋式上升结构，使得学习过程既有方向感，又不会因为细节的繁琐而迷失。我发现，通过遵循它的练习结构，我不再是漫无目的地练习手指，而是带着明确的目标去攻克每一个技术难点。这本书，绝对是当代单簧管学习者工具箱里不可或缺的“重器”，它代表了一种对专业训练的尊重和投入。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对管乐历史和教学法有所关注的读者，我非常欣赏这本书在内容编排上的历史观和前瞻性。它没有仅仅停留在某个特定流派的技巧展示上，而是以一种兼容并蓄的态度，吸收了不同管乐学派的精华，并将其“现代化”地整合在一起。尤其是关于不同演奏风格（比如抒情段落与进行曲风格段落）之间音色和气息切换的指导，处理得非常细腻和富有层次感。 我特别喜欢其中关于“情感表达”与“技术支撑”之间关系的那几章。很多教材要么过分强调技术，导致演奏听起来冰冷僵硬；要么过分强调情感，导致技术基础不稳固，演奏失控。而这本教程，它明确指出，真正的艺术表达，必须建立在无可挑剔的技术基础之上。它通过循序渐进的难度提升，确保你在获得表达能力的同时，技术储备也同步跟上。附带的CD资源，在示范不同情感色彩下的演奏时，对比度极强，让人能清晰地分辨出仅仅是“吹奏”和真正的“音乐表达”之间的巨大鸿沟。对于想要突破瓶颈，让自己的演奏更具感染力的学习者来说，这本书简直是教科书级别的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本《单簧管教程》真是让我眼前一亮，尤其是对于那些正在寻找系统性、全面性训练的管乐队成员来说，简直是宝藏级别的教材。我记得我刚接触单簧管的时候，市面上的教材要么就是太偏向于基础的指法和音阶练习，要么就是曲目编排得过于陈旧，缺乏与现代管乐队演奏风格的契合度。然而，这本“正版管乐队现代化训练单簧管教程1”完全打破了这种常规。它不仅仅是教你如何吹响乐器，更是引导你如何去思考音乐，如何在高水平的管乐队合奏环境中找到自己的位置。 最让我印象深刻的是它对“现代化训练”的理解。教程中对气息控制和音色塑造的要求，明显是参照了当前国际一流管乐队的标准。书里的一些练习，比如关于跨越不同音区时的连贯性和流畅度处理，让我意识到过去自己在这方面的训练是多么肤浅。特别是附带的CD，简直是神助攻。它提供的伴奏和范奏，清晰地展示了教材所要求的“现代”音色是什么样的——那种饱满、集中且富有穿透力的声音，是传统教材里很难听到的标杆。通过模仿和对比，我能非常直观地感受到自己演奏上的差距，从而更有针对性地改进。这本书的引进，对于国内管乐教育界来说，无疑是一次及时的“输氧”，让我们的训练理念能跟上国际前沿。我敢说，任何一个认真对待自己单簧管学习，尤其是有志于加入优秀管乐队的朋友，都应该将它作为案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性远远超出了我最初的预期。我本来以为它会是一本偏重理论的“砖头书”，但事实是，它在“训练”二字上做得非常到位。上海音乐出版社这次的引进，选书的眼光非常独到，它成功地架起了学院派深度训练与现代管乐队实践之间的桥梁。对于业余爱好者，特别是那些希望通过自学提升演奏水平的人来说，它的价值尤其突出。它不像有些教程那样，只告诉你“要做到”，而是会告诉你“为什么做不到”以及“具体该怎么做”。 其中对于“节奏精准性”的训练部分，我是用了将近一个月的时间来消化吸收的。书中设计了一些看似简单，实则极度考验对拍子内在感觉的节奏型练习。很多时候，我们听起来节奏对了，但仔细对比CD里的精准节拍，就会发现自己的律动感是“松垮”的。这本书通过精确的节拍要求和极富挑战性的节奏组合，强迫你的大脑和手指建立起一种近乎机械般的精确连接。这对于以后演奏复杂的现代管弦乐曲至关重要，因为现代作曲家对节奏的精确性要求已经到了不容一丝偏差的地步。可以说，这本书强行提升了我的音乐“时间感”，这是任何单纯的音阶练习都无法给予的。