具体描述
基本信息
书名：装饰设计教程(全国高等职业教育艺术设计专业教材)
定价：36.00元
作者：甘小华著
出版社：西南师范大学出版社
出版日期：2007-03-01
ISBN：9787562135500
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.459kg
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内容提要
甘小华编著的《装饰设计教程》的编写立足于高等职业教育的特定要求，重点放在对学生装饰设计的创作能力、表现能力和技法运用的训练上，同时增加了装饰画制作部分，以便让学生了解和掌握一些操作简单，又不失其装饰作品的工艺性的制作方法，培养学生的工艺制作能力。在编写方式上，一方面注重传统的装饰设计形式同现代设计观念的有机结合，另一方面又注重探讨在装饰文化的大背景下发展现代设计文化的整体优势，力图从理论到实践，从艺术规律到形式语言做到深入浅出，通俗易懂。另外，在编写中注意将各种复杂的理论融入具体的设计范例之中。特别是讲述装饰设计的创意、结构、表现、技法时，配合了大量的图片资料加以说明，从而使理论知识得到具体、直观、有效的补充，帮助学生更深层次地理解和掌握。
目录
教学导引
教学单元
装饰设计艺术概述
一、装饰艺术的起源
二、中西方装饰艺术的发展历程
三、装饰设计的基本概念与功能价值
四、装饰设计的基本特征与分类
五、装饰设计的应用范围
六、装饰设计的工具与材料
单元教学导引
第二教学单元
装饰设计的基本原理与法则
一、装饰设计造型的基本观念
（一）装饰造型与知觉经验
（二）装饰造型与审美意象
二、装饰设计造型的基本形态
（一）单独形的表现
（二）形与形的表现
（三）形与空间的表现
三、装饰设计造型的表现手法
（一）夸张与变形
（二）省略与添加
（三）有序与重构
（四）平面与概括
（五）破损与解构
四、装饰设计造型的形式法则
（一）对称与均衡
（二）节奏与韵律
（三）对比与协调
（四）强调与淡化
（五）实体与空白
（六）影像与统合
单元教学导引
第三教学单元
装饰设计色彩的基本原理
一、装饰色彩的本质及特征
（一）装饰色彩的本质
（二）装饰色彩的特征
（三）装饰色彩与写实性色彩的区别
二、装饰色彩的基本规律
（一）装饰色彩的基本要素
（二）装饰色彩的对比与调和
（三）装饰色彩的节奏与韵律
（四）装饰色彩与感情联想
（五）装饰色彩的象征意义
三、装饰色彩的表现技法
（一）装饰套色技法（勾线平涂、色块平涂）
（二）装饰明暗技法（明度渐变、色相渐变）
（三）装饰肌理技法（视觉、触觉）
单元教学导引
第四教学单元
装饰作品的创作设计与制作
一、创作素材的来源与搜集
（一）客观物象素材
（二）历史文化素材
（三）科技素材（科技发明、微观世界、天体现象）
二、装饰设计作品的主题
（一）庄重严肃的政治性主题
（二）热烈歌颂的纪念性主题
（三）地域文化的风俗性主题
（四）诠释教义的宗教性主题
（五）轻松休闲的娱乐性主题
（六）公共空间的装饰性主题
（七）思古寻根的怀旧性主题
（八）热爱自然的环保性主题
（九）私密空间的纯审美主题
三、装饰设计的方法步骤
（一）装饰设计的创意
（二）装饰设计的构图
（三）装饰设计的训练
四、装饰作品材料的综合运用
（一）平面材料的装饰作品
（二）立体材料的装饰作品
单元教学导引
主要参考文献
作者介绍
甘小华，重庆教育学院美术系副教授。主要从事平面设计和装饰艺术设计的教学及研究工作。著有《装饰艺术设计》。论文及设计作品多次发表于《装饰》等核心刊物和《中国设计年鉴》。广告、装饰画等设计作品曾多次参加全国美展，并多次获奖。
文摘
序言
用户评价
拿到《装饰设计教程》这本书，我最直观的感受就是它的“全面性”。它几乎涵盖了装饰设计所需要的所有核心知识点，从理论基础到实践操作，都做了非常细致的讲解。 让我印象最深刻的是，书中关于“软装搭配”的章节。作者不仅仅是简单地介绍几种搭配技巧，而是从整体的风格定位出发，引导读者如何根据空间的功能、采光、以及主人的喜好，来选择合适的家具、布艺、灯具、摆件等元素，并将它们有机地组合在一起，形成一个和谐统一的整体。 书中对“色彩心理学”的运用也让我耳目一新。它不仅仅是介绍色彩的冷暖、对比，更深入地分析了不同色彩对人的情绪、心理的影响，以及如何在设计中恰当地运用色彩来达到预期的效果。例如，在儿童房设计中，如何运用活泼的色彩来激发孩子的想象力，在卧室设计中，如何运用柔和的色彩来营造宁静的睡眠环境。 这本书还非常注重“细节”。在介绍每一个设计元素时，作者都会详细地讲解其尺寸、材质、工艺等方面的内容，让我们明白，正是这些微小的细节，最终决定了设计的品质。 它让我明白，好的装饰设计，是能够触动人心的，是能够提升人们生活品质的。 这本书就像我的一个私人设计导师，随时随地都可以向它请教，获取灵感。
评分读完《装饰设计教程》，我最大的感受就是它的“实用性”。它不仅仅是纸上谈兵，而是提供了许多可以直接应用到实际设计中的方法和技巧。 书中关于“材料的选取与搭配”的讲解，是我最看重的部分之一。作者详细介绍了各种常用装饰材料的性能、优缺点、以及在不同风格设计中的应用，并且给出了很多具体的搭配建议。例如，在现代简约风格中，如何运用木材、石材、金属等材质，来营造出简洁而有质感的空间。 让我惊喜的是，这本书还涉及了一些“风水”方面的知识，虽然我对此了解不多，但作者用一种比较科学和实用的角度来讲解，让我觉得很有启发性。 它让我明白，装饰设计，不仅仅是美观，更是要兼顾实用、舒适，甚至是中国人所看重的“风水”。 这本书让我对“家”有了更深的理解，它不仅仅是一个居住的空间，更是承载着生活、情感和梦想的港湾。
评分拿到这本《装饰设计教程（全国高等职业教育艺术设计专业教材）》，我真的可以说是从一个零基础的门外汉，蜕变成了一个对装饰设计有了初步了解，甚至跃跃欲试想要自己动手实践的“准设计师”。最令我印象深刻的是，这本书并没有一上来就抛出那些晦涩难懂的理论术语，而是循序渐进地带入，就像一位经验丰富的老工匠，不厌其烦地向你展示工具，讲解原理，演示手法。 比如，在讲述色彩搭配那一章节，作者并没有简单地罗列冷暖色调、对比色、互补色这些基本概念，而是通过大量的实例，生动地展示了不同色彩组合在实际空间中带来的不同氛围和视觉感受。我记得有一张图，是用浅米色和淡蓝色搭配一个儿童房，那种温馨、宁静的感觉一下子就扑面而来。另一张则是用高饱和度的红黄搭配一个商业空间，瞬间就点燃了活力与热情。作者还详细解释了色彩在不同文化背景下的象征意义，这让我意识到，好的装饰设计不仅仅是“好看”，更是能够传递情感、文化甚至价值观的艺术。 而且，这本书非常注重“实践性”。它提供了很多小练习，比如让我们分析一些知名设计师的作品，找出其中的色彩运用、材料选择的亮点。还有一些让我们动手绘制草图的环节，虽然我的画功还有待提高，但通过这个过程，我能更直观地感受到设计思路的演变。最让我惊喜的是，它还包含了一些关于材料的介绍，从传统的木材、石材，到新兴的环保材料、智能材料，都做了详细的讲解，包括它们的特性、优缺点以及在装饰设计中的应用场景。这让我明白，材料的选择对于最终的设计效果有着至关重要的影响。 在我看来，这本书的结构安排也十分合理。它从最基础的装饰设计理念和原则讲起，逐步深入到具体的装饰元素、材料选择、施工工艺，最后还涉及了设计流程和项目管理。这样的逻辑顺序，让我能够清晰地把握整个装饰设计的工作流程，而不是零散地学习一些知识点。 这本书的插图质量也相当高，很多案例图片都非常精美，而且标注清晰，能够帮助我们更好地理解文字内容。有时候，一张图片胜过千言万语，这本书在这方面做得非常出色。 坦白说，一开始我抱着试试看的心态来阅读这本书，毕竟“教程”这两个字有时候会让人觉得枯燥乏味。但事实证明，我的担心是多余的。作者用一种非常亲切、易懂的语言，将复杂的装饰设计知识变得生动有趣。 让我印象特别深刻的是，书中关于“空间规划”的部分。作者不仅讲解了如何根据功能需求进行布局，还强调了如何通过动线设计、焦点设置来优化空间的使用体验。例如，在设计一个客厅时，如何合理摆放沙发、电视柜，既能满足观影需求，又能营造出交流的空间感，都做了非常细致的分析。 这本书也让我对“细节决定成败”有了更深的理解。在介绍灯光设计时，作者不仅讲解了基础的照明类型，还分享了如何运用不同色温、不同角度的光线来营造不同的氛围，例如温暖的居家感、专业的工作区、或是浪漫的用餐环境。 总的来说，这本书为我打开了装饰设计世界的大门，让我看到了一个充满创意和无限可能性的领域。它不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，引导着我一步步走向更专业的设计殿堂。
评分在我眼中，《装饰设计教程》这本书，是一本集“理论性”与“实践性”于一身的优秀教材。它既有系统性的理论讲解，又有丰富的实践指导，让我在学习过程中能够做到理论联系实际。 书中关于“空间的功能划分与动线设计”的讲解，让我受益匪浅。作者通过对不同户型和不同功能空间的案例分析，教会了我如何根据实际需求，合理地规划空间布局，以及如何设计流畅的动线，提升空间的使用效率。 让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些关于“智能家居”的知识。这让我意识到，现代装饰设计，不仅仅是停留在传统的层面，更要与时俱进，融入科技元素。 它让我明白，好的装饰设计，是能够与时俱进的，是能够满足现代人多样化需求的。 这本书就像一个“设计宝典”，能够帮助我解决在设计中遇到的各种问题。
评分当我翻开《装饰设计教程》，我并没有想到自己会如此沉浸其中。它就像一位睿智的长者，用他丰富的人生阅历和专业知识，缓缓地为我打开了一个全新的世界。 书中关于“形式美法则”的讲解，让我对“美”有了更科学的理解。作者通过图文并茂的方式，详细解释了对称、均衡、韵律、对比、统一等基本法则，并结合大量的设计实例，让我们看到这些法则在实际应用中的重要性。我之前可能也隐约觉得某些设计好看，但这本书让我知道，原来背后是有这些科学原理支撑的。 我尤其欣赏书中关于“光影艺术”的论述。它不仅仅是关于灯光的类型和亮度，更重要的是如何利用光线来塑造空间，营造氛围。作者通过对不同光源、不同照射角度的分析，让我们看到光线如何能够突出重点、引导视线、甚至改变空间的体积感。这一点对我来说，是非常颠覆性的认知。 书中关于“绿色环保设计”的章节，也让我感受到了作者的社会责任感。它不仅介绍了环保材料的选择，还强调了节能设计、可持续设计等理念，让我意识到，好的设计不仅要美观实用，更要对环境友好。 这本书的阅读体验非常好，排版清晰，图片精美，让我能够轻松愉快地学习。 它让我明白，装饰设计不仅仅是表面的装饰，更是对空间、对生活、对人的深刻理解和关怀。 这本书真的是一本非常值得反复阅读的经典之作。
评分不得不说，这本《装饰设计教程》真的让我对“装饰”这两个字有了全新的认识。以前总觉得装饰就是墙面刷漆、摆放几件家具，但读完这本书，我才明白，它是一门深奥的学问，涉及到空间、色彩、材料、光线、甚至使用者心理等方方面面。 书中关于“风格流派”的讲解，真是让我大开眼界。从古典的巴洛克、洛可可，到现代的极简、北欧，再到充满地域特色的中式、日式，作者都进行了非常详尽的介绍，并且配以大量精美的案例图片，让我能够直观地感受到不同风格的独特魅力。最重要的是，它不仅仅是介绍这些风格的外在表现，更深入地剖析了它们背后的文化内涵和设计理念，让我能够理解为什么会有这些风格，以及它们各自适合怎样的场合和人群。 我特别喜欢书中关于“空间改造”的部分。作者通过几个真实的案例，展示了如何将一个老旧、不合理的空间，通过巧妙的设计，变得舒适、美观且实用。这些改造案例，让我看到了装饰设计强大的生命力和改造力，也让我对未来家居改造充满了信心。 另外，书中对于“人性化设计”的强调，也让我深受触动。它不仅仅关注美学，更关注居住者的感受和需求，例如如何通过合理的空间布局、舒适的材料选择、温馨的光线设计，来提升人们的生活品质。 这本书的语言风格也很吸引人，通俗易懂，没有过多的专业术语，即使是没有设计背景的读者，也能够轻松理解。同时，作者的讲解也非常生动有趣，充满了启发性。 它让我明白，好的装饰设计，不仅仅是创造一个好看的空间，更是创造一种生活方式，一种情感的连接。 这本书真的给我带来了很多灵感，让我开始重新审视身边的空间，思考如何让它们变得更好。
评分《装饰设计教程》这本书，可以说是我在设计学习道路上遇到的一个“及时雨”。在很多时候，我感到迷茫，不知道该从何入手，而这本书就如同一盏明灯，为我指明了方向。 书中关于“设计思维”的培养，让我受益匪浅。作者并没有直接给出答案，而是通过引导性的提问和案例分析，激发我独立思考，从而形成自己的设计理念。例如，在分析一个案例时，作者会引导我们思考“为什么这么做？”，而不是简单地“照搬”。 我特别喜欢书中关于“流线设计”的讲解。它不仅仅是关于家具的摆放，更是关于如何让空间中的人能够自然、顺畅地移动，从而提升空间的效率和舒适度。这一点在我后来的实际操作中，得到了极大的验证。 这本书也让我认识到，设计是一个不断迭代和优化的过程。作者在介绍设计流程时，强调了从初步构思、方案深化、到施工落地，每一个环节都需要反复推敲和调整。 它让我明白，装饰设计不是一蹴而就的，而是一个需要耐心和细致的过程。 这本书就像是我的一个“秘密武器”，让我能够更好地理解和处理设计中的各种问题。
评分《装饰设计教程》这本书，用一种非常人性化的方式，将装饰设计的奥秘娓娓道来。它就像一个经验丰富的老师傅，不厌其烦地教我每一个步骤，让我能够从零开始，逐渐掌握这门艺术。 书中关于“比例与尺寸”的讲解，是我第一次如此清晰地理解了“黄金分割”在设计中的运用。作者通过具体的案例，让我们看到，合理的比例不仅能够让空间看起来更协调，还能在视觉上产生一种愉悦感。 我特别喜欢书中关于“色彩的层次感”的论述。它不仅仅是教我们如何搭配颜色，更是教我们如何利用色彩的深浅、明暗、冷暖来丰富空间，增加视觉的深度和立体感。 它让我明白，装饰设计，是一门关于“平衡”的艺术。 这本书就像我的一个“设计助手”，能够随时随地给我提供帮助和指导。
评分阅读《装饰设计教程》这本书，就像是在我的设计视野中注入了一股清新的活水，让我看到了许多以前从未关注过的角度和可能性。它不仅仅是教我“怎么做”，更是让我思考“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。 最令我惊喜的是，这本书在讲解基本的设计原理时，并没有止步于理论层面，而是非常注重与实际应用的结合。例如，在谈论“比例与尺度”时，作者并没有简单地给出一些几何公式，而是通过分析不同尺寸的家具在不同空间中的摆放效果，让我们直观地感受到比例失调带来的不适感，以及和谐比例所带来的视觉美学。我记得有一张图，是展示同一个房间，当家具尺寸过大或过小时，给人的感觉截然不同，这比任何枯燥的理论讲解都更能深入人心。 书中关于“空间构成”的章节也让我受益匪浅。它不仅教我们如何划分空间，更引导我们去思考空间的流动性、层次感以及与人的互动关系。作者通过解析不同风格的设计案例，展示了如何利用隔断、地面材质、天花板造型等多种手法，来界定不同功能区域，同时又不牺牲空间的整体性和通透感。 我尤其喜欢书中关于“材料与肌理”的论述。作者非常细致地介绍了各种装饰材料的特点、性能以及它们所能带来的触觉和视觉感受。例如，粗糙的石材与光滑的玻璃，温暖的木材与冰冷的金属，这些不同的材质组合在一起，能够产生多么奇妙的化学反应，营造出多么丰富的空间层次。 这本书的逻辑性也非常强，从宏观的设计理念到微观的细节处理，层层递进，让读者能够系统地构建起自己的设计知识体系。它让我明白，装饰设计并非是简单的堆砌，而是一个充满智慧和艺术性的过程。 它还教会了我如何去“阅读”一个空间，如何分析它的优缺点，以及如何在此基础上进行有针对性的设计。这种“诊断式”的学习方法，让我觉得非常有价值。 这本书不仅仅是一本工具书，它更像是在激发我的创造力。它提供的许多案例分析和设计思路，都极大地拓展了我的想象空间。 我相信，这本书对于任何想要在装饰设计领域有所建树的人来说，都是一份宝贵的财富。
评分《装饰设计教程》这本书，就像一位循循善诱的老师，将装饰设计这门复杂的艺术，拆解成一个个易于理解的概念和技巧，让我能够轻松地入门并逐步深入。 书中关于“纹样与图案”的运用，给我留下了深刻的印象。作者不仅介绍了各种常见的纹样类型，还讲解了如何根据空间风格和使用需求，来选择和搭配合适的纹样，以及如何通过纹样的运用，来增加空间的趣味性和艺术感。 让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些关于“照明设计”的详细内容。它不仅仅是关于灯具的选择，更重要的是如何通过灯光的布局、色温、亮度来营造不同的空间氛围，以及如何利用光影的变化来增强空间的层次感和艺术表现力。 它让我明白，装饰设计，是一门关于“细节”的艺术，每一个微小的元素，都能够为整体设计增添光彩。 这本书就像我的一个“设计启蒙书”，让我对装饰设计产生了浓厚的兴趣，并渴望进一步探索这个精彩的世界。
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