全国笛子考级曲目辅导示范 一级——三级3VCD 正版 演奏家 俞逊发中老年学合唱/附中老年喜爱的合唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中老年
• 合唱
• 乐谱
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539629346

商品编码：29867654207

丛书名： 中老年学合唱附中老年喜爱的合唱歌曲

开本：16开

出版时间：2008-05-01

 

• ISRC编号: 9787883989790
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: VCD

 

目录

第-片

01 浏阳河
02 世上只有妈妈好
03 我爱北京天安门
04 康定情歌
05 北风吹
06 春天来了
07 鄂伦春小唱
08 欢乐颂
09 凤阳花鼓
10 金蛇狂舞
二级
11 摇篮曲
12 八月桂花遍地开
13 小草

第二片
01 我的祖国
02 只要妈妈露笑脸
03 牧羊曲
04 歌声与微笑
05 彩云追月
06 牧羊姑娘
07 旱天雷
三级
01 紫竹调
02 苏武牧羊
03 马兰花开

第三片
01 化蝶
02 中六板
03 洗衣歌
04 南泥湾
05 红梅赞
06 花好月圆
07 采茶扑蝶
08 翻身农奴把歌唱
09 满江红

 

主讲：
俞逊发，笛子演奏家，上海民族乐团独奏演员，国家演员。在数十年不断探索和创新的艺术生涯中，俞逊发形成了汇南、北各流派之长而自成一体的演奏风格。他先后随中国艺术团和中国音乐家小组赴几十个国家访问演出，在世界各地引起强烈反响，他创作改编了二十余首笛子独奏曲，在海外及大陆录制专辑十余张，并荣获“二十世纪华人经典作品奖”金唱片奖”等多项大奖，著有二十六万字的<中国竹笛》已于91年由台湾丹青图出版公司出版，1971年由他研制发明并演奏的“口笛”风靡海内外，被外电评论为“魔鬼般的神奇、不可思议”。为探索笛子的进一步发展，俞逊发还创造了新技术十七种，使笛子的演奏艺术有了开拓性的发展。八十年代至今，他先后在中央音乐学院和上海音乐学院任教和兼职任教。由于他在艺术上的成就。国务院为他颁发了终身荣誉津贴。

 

乐海拾贝：跨越时空的音乐之旅 本精选书目汇集了多部在不同音乐领域具有代表性和深远影响力的著作，旨在为广大音乐爱好者、学习者及研究者提供一个广阔而深入的知识平台。这些书籍覆盖了从古典音乐理论的严谨探讨，到现代流行音乐的审美变迁，再到特定乐器演奏技巧的精妙解析，以及对音乐文化现象的社会学观察。我们精心挑选的作品，力求在学术深度和可读性之间取得完美的平衡。 一、 西方古典音乐的宏伟殿堂：《巴赫赋格的结构奥秘与演绎实践》 本书是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期对位法杰作——《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）的深度剖析。作者不仅细致入微地梳理了赋格这一复调音乐形式的历史演变，更着重于解析巴赫在其作品中展现的数学般精确的结构逻辑，如倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）等技巧的运用。 全书共分四章：第一章追溯了文艺复兴晚期尼德兰复调到巴洛克初期对位法的传承脉络；第二章是核心部分，对《赋格的艺术》中的每一首赋格、双重赋格、三重赋格及卡农进行了逐一的结构拆解与主题动机的源流分析；第三章探讨了不同历史时期演奏实践中的音色选择、速度控制和情感表达的差异，涵盖了羽管键琴、管风琴乃至现代钢琴等不同乐器对作品的诠释；第四章则从认知心理学角度，探讨人类大脑如何处理和欣赏这种高度复杂的对位网络。本书的配图丰富，包含大量乐谱示例，旨在帮助读者不仅“听见”巴赫的音乐，更能“看清”其内在的建筑美学。它不提供任何简化的教程，而是致力于培养读者独立分析和欣赏复杂音乐文本的能力。 二、 民族音乐学的田野考察：《中国西南少数民族的口传音乐与仪式变迁》 这部人类学著作是作者耗费二十余年心血，在中国西南边陲山区进行田野调查的成果。它聚焦于几个尚未被大规模商业化影响的少数民族社群，探讨其音乐在社会结构、宗教信仰和生命周期仪式中所扮演的核心角色。 全书拒绝使用西方音乐术语的简单套用，而是致力于构建一套能够准确描述和理解当地音乐语汇的分析框架。内容涵盖了从祭祀场合的集体吟唱、婚丧嫁娶中的叙事长诗，到日常劳动中产生的号子与歌谣。特别值得一提的是，书中详细记录了当地乐器制作的传统工艺和声音特性，如某些特有竹笛的音阶系统与材料选择对音色的决定性影响，以及口头传承过程中，歌词的“活态变异性”如何反映族群历史的集体记忆重塑。研究深入探讨了现代性冲击下，传统音乐在年轻一代中的衰减趋势，以及保护工作面临的文化敏感性挑战。本书更像是一部活态的文化档案，记录了声音如何编织一个民族的社会现实。 三、 现代音乐思潮的批判性审视：《后结构主义音乐理论与电子音景的生成》 本书是一本面向专业听众和音乐理论工作者的前沿论述。它摒弃了传统美学中“旋律至上”或“和声和谐”的评判标准，转而从德勒兹与加塔利的“无器官的身体”等哲学概念出发，解读20世纪中叶以来，尤其是电子音乐和噪音音乐中，声音作为纯粹物质流的意义。 核心章节集中分析了磁带音乐、早期模块合成器作品以及当代环境声采样技术如何挑战了“作品”的固定性与“作者”的中心地位。书中对如约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森以及当代噪音艺术家的作品进行了激进的文本解读。它探讨了“随机性”如何成为一种结构，以及电子技术如何使声音脱离了传统乐器的物理束缚，成为一种纯粹的、可塑的“音景”（Soundscape）。读者将发现，本书的语言风格晦涩而富有思辨性，要求读者对既有的音乐分类体系持有高度的批判精神，适合对实验艺术思潮有浓厚兴趣的读者。 四、 爵士乐即兴的技法解析：《比波普到自由爵士的“音高空间”扩展》 对于希望深入理解现代爵士乐演奏艺术的乐手而言，这是一本不可多得的技法宝典。本书并非单纯的“和弦与音阶”对应手册，而是着重于分析二十世纪中叶以来，爵士乐手们如何系统性地拓宽了和声与旋律的边界。 书中首先系统梳理了查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在比波普（Bebop）时代对传统和弦进行“延伸”和“替换”的常用手法，通过大量实例示范，揭示了如何将复杂的九音、十一音、十三音音程融入流畅的独奏线条中。随后，视角转向了自由爵士（Free Jazz）时期，探讨了奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）如何解构传统调性框架，转而依赖于节奏动能和集体互动来构建即兴的“音高空间”。书的后半部分提供了针对不同乐器（如萨克斯风、小号）的练习方案，强调听觉训练与指法训练的同步进行，致力于培养演奏者在复杂听觉环境中快速反应与创造的能力。 五、 中国传统音乐的文化符号：《古代宫廷雅乐的礼制功能与乐器形制考证》 本书是一部严谨的中国古代音乐史研究专著，聚焦于周代至唐宋时期，宫廷雅乐在国家典礼、祭祀活动中的核心地位。作者通过对《周礼》、《礼记》等先秦文献的细致考据，结合考古发掘的乐器实物（如编钟、编磬），重建了雅乐的声学环境、演奏形制以及其所承载的“礼”的精神内涵。 重点研究了中国古代“八音”分类体系的演变，特别是对不同材质（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）乐器在特定仪式中象征意义的解读。书中配有大量古代壁画、出土文物的高清图版，以及对复原乐器演奏效果的音频描述。它清晰地阐述了雅乐如何作为一种“政治工具”和“宇宙秩序”的听觉体现，而非单纯的娱乐活动。本书的价值在于，它帮助读者理解，在中国传统文化中，声音的组织方式与社会伦理是密不可分的。 --- 通过阅读以上不同领域、不同侧重点的音乐著作，读者将得以全面提升对音乐世界的理解深度与广度，从严谨的结构分析到自由的文化田野，从古典的殿堂到前卫的实验，构建起一个多维度的音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我对这种示范教学碟片一直抱有一种谨慎的乐观态度。很多时候，示范者演奏得太过完美，反而让初学者望而却步，感觉“我永远也达不到这种境界”。我更希望这套“辅导示范”能做到真正的“辅导”二字，而不是单纯的“炫技展示”。我期望看到的是，俞逊发老师能够细致入微地讲解，比如一个颤音应该如何起手，哪个音符需要特别的轻重处理，甚至是乐曲情绪转折点的呼吸安排。如果能有慢速重放或者侧重于某个技术难点的特写镜头就更好了。毕竟，这是针对考级曲目的，意味着它应该具有很强的针对性和实用性，能帮我抓住评分标准的核心。我已经听过太多只注重“优美”却忽略了“规范”的演奏了，我需要的是一套既能体现艺术性，又能确保技术动作符合考级要求的教科书式的指导。我希望这套VCD能成为我练习时的一面“镜子”，让我时刻校准自己的方向，而不是仅仅作为一个背景音乐来播放。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我被吸引的很大一部分原因是它竟然还附带了“中老年学合唱”的内容，这真是个让人惊喜的附加值！我平日里除了自己吹笛子，还挺喜欢参加社区的合唱团，但总是感觉自己的音乐基础不够扎实，尤其是在音准和节奏感上，总觉得不如那些年轻时候就有科班训练的人。虽然这套碟片的主打是笛子考级，但既然提到了中老年合唱，我猜想它可能会从一个更侧重于基础乐理和发声技巧的角度去切入，这对于提升我的整体音乐素养非常有帮助。也许俞老师本人或者其他专家会分享一些简单易懂的发声练习，或者如何更好地融入集体演唱的经验。如果能学到一些如何控制呼吸来支撑长乐句的技巧，那不仅对合唱有益，对吹奏笛子时气息的稳定度也绝对是锦上添花。这种跨界又不失关联性的内容，让这套产品显得格外贴心和全面，购买它，感觉就像是为我的音乐爱好添置了一套“组合工具箱”，而非单一的乐器教程。我希望它能帮我解决那些多年来在合唱团里“不好意思开口”的小问题。

评分☆☆☆☆☆

这套“全国笛子考级曲目辅导示范”的VCD，光是看到包装上俞逊发老师的名字，就让人对接下来的学习充满信心。我一直都在琢磨着如何系统地提升自己的笛子演奏水平，尤其是那些考级曲目，光看谱子自己琢磨总觉得少了点什么，总感觉不得要领。这三张碟片，据说涵盖了一级到三级的全部内容，这对于我们这些刚入门或者还在基础阶段的爱好者来说，简直是雪中送炭。我特别期待看到俞老师亲自示范那些难点的处理，比如气息的运用、指法的连贯性，以及乐曲情感的表达。很多时候，书本上的文字描述是冰冷的，但演奏家的示范，那种“看得到”的演奏过程，才是真正能让人茅塞顿开的关键。我希望能看到他对每一个音符背后的意图是如何去诠释的，这比单纯地把音吹准要高深得多。而且，正版VCD的音质和画质都有保障，这在学习过程中非常重要，画面模糊或者声音失真，都会极大地影响学习效果和专注度。我已经迫不及待想把它们放进播放器，跟着大师的节奏一起练习了，希望能尽快在我的指尖流淌出更动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这套VCD的“正版”标识对我来说是质量的保证，尤其是在这个网络资源泛滥的时代。盗版的光盘往往存在画质粗糙、音轨不同步，甚至内容缺失的问题，这对于需要精准模仿的音乐学习来说是致命的。想象一下，如果某个关键的指法特写因为低像素而看不清楚，或者老师讲解的语气因为音质问题而变得含糊不清，那学习效率必然大打折扣。我更看重的是，正版意味着它承载的是原作者和发行方对知识产权的尊重，也间接说明了内容制作上的专业程度。对于俞逊发这样的名家，他的演奏技巧和教学理念是宝贵的财富，我愿意为此付费，以确保我接收到的是最原汁原味、最准确无误的教学信息。这套碟片对我来说，不是一时的娱乐品，而是未来几年内反复观看、深入钻研的学习资料，因此，基础的稳定性和可靠性是首要考虑的因素。

评分☆☆☆☆☆

我特别好奇这三张碟片是如何分配不同级别曲目的。一般来说，一级的基础性最强，可能侧重于基础音阶的流畅度和简单的吐音练习；二级开始加入更多技巧挑战，比如花舌、快速跑动等；而三级可能已经涉及到一些需要深刻音乐理解力的独奏曲目了。我希望能看到一个清晰的脉络，即如何从前一级的掌握自然过渡到下一级的要求。如果VCD的编排能够做到这一点，让学习者感受到自己是循序渐进、步步为营地在提高，那么这套教程的价值就体现出来了。我可不希望拿到手后，发现三个级别的曲子只是简单地拼凑在一起，缺乏一个连贯的教学设计。中老年学习者需要的是清晰的路径图，而不是迷宫。如果能看到俞老师在讲解不同级别曲目时，对学习者心态和常见误区的预判和引导，那简直是太贴心了，这能让我少走很多弯路，也更有信心坚持下去。