正版戲劇教材 陸錦花越劇唱腔精 越劇基礎教程入門唱腔CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309416

商品編碼：29867675554

叢書名： 陸錦花越劇唱腔精選

 

 

目錄

總序 
前言 
早期唱腔 
1.勸卿傢休動氣（選自《香妃》） 
2.她不該在金殿（選自《香妃》） 
3.這裏不是你迴邦（選自《月光麯》） 
4.是慧妹的良辰（選自《一縷麻》） 
5.是難違父命去齣嫁（選自《一縷麻》） 
6.悲切切淚淋淋坐起半身（選自《黑暗天堂》） 

 

 

唱腔選段 
7.思想從前（選自《禮拜六》） 
8.譙樓初鼓夜更殘（選自《義》） 
9.隆鼕寒露結成冰（選自《寶玉夜探》） 
10.在軍中苦思量（選自《胭脂賊》 
11.見書信恨海難平氣難填（選自《夜半風嘯聲》） 
12.淅瀝瀝雨聲風淒淒《選自《新閨春夢》 
13.慈母愛兒深似海（選自《杏花村》） 
14.我在張傢長工做（選自《雙推磨》） 
15.推呀拉呀轉又轉（選自《雙推磨》） 
16.磨兒牽得圓又圓（選自《雙推磨》） 
17.我隻道奸臣隻生奸女（選自《盤夫索夫》） 
18.不住錢塘住南京（選自《盤夫索夫》） 
19.休道曾榮無情義（選自《盤夫索夫》） 
20.上樓暗暗觀動靜（選自《盤夫索夫》） 
21.一見本章好心傷（選自《盤夫索夫》） 
22.見娘子怒容滿麵怒不休（選自《盤夫索夫》） 
23.五色繽紛結彩樓（選自《彩樓記·彩樓》） 
24.雨打雞毛濕（選自《彩樓記·彩樓》） 
25.小姐齣題成大禮（選自《彩樓記·彩樓》） 
26.想我偶經彩樓前（選自《彩樓記·彩樓》） 
27.隻為書友來相招（選自《彩樓記·逐婿》） 
28.隻怪濛正傢寒貧（選自《彩樓記·途中》） 
29.虔誠禱告竈爺神（選自《彩樓記·祭竈》） 
30.迴想彩樓初見麵（選自《彩樓記·祭竈》） 
31.木蘭寺內鍾聲響（選自《彩樓記·趕齋》） 
32.見小姐睡濛嚨（選自《彩樓記·辨蹤》） 
33.轆轆飢腸心寒顫（選自《彩樓記·辨蹤》） 
34.隻見小姐真氣惱（選自《彩樓記·辨蹤》） 
35.天地無邊路綿長（選自《庵堂認母》） 
36.觀音大士細聽真（選自《庵堂認母》） 
37.抬頭望見一盞燈（選自《庵堂認母》） 
38.放生池裏池水深（選自《庵堂認母》） 
39.興衝衝奉命把花送（選自《送花樓會》） 
40.此處客地是異鄉（選自《送花樓會》） 
41.我為你小姐珍珠鳳（選自《送花樓會》） 
42.飛鳥歸巢夕陽斜（選自《劈山救母·宿廟題詩》） 
43.恕未曾供香燭酌水獻花（選自《劈山救母·宿廟題詩》） 
44.久等娘子無音訊（選自《劈山救母·哭殿送子》） 
45.世間男子美貌多（選自《孟麗君·天香館》） 
46.禦酒威力勝凡品（選自《孟麗君·相會》） 
47.君臣上馬緩緩行（選自《孟麗君·遊園》） 
48.昔日裏將你賜婚劉奎璧（選自《孟麗君·保奏》） 
49.漫天風雪湧闌關（選自《情探·海神廟》） 
50.黃捲青燈兩年以上（選自《情探·伴讀》） 
51.送王郎赴帝京珠淚難忍（選自《情探·送彆》） 
52.昨日裏赴過瓊林宴（選自《情探·負情》） 
53.他那裏言語如劍利（選自《情探·負情》） 
54.一言錯對張翁講（選自《情探·負情》） 
55.桂英情深實可憐（選自《情探·負情》） 
56.說不盡水晶簾下脂香粉媚（選自《情探·情探》） 
57.自從姑娘襄陽來（選自《珍珠塔·見姑》） 
58.小侄勤讀聖賢篇（選自《珍珠塔·見姑》） 
59.我隻道骨肉總有骨肉情（選自《珍珠塔·見姑》） 
60.前奉慈命離鄉井（選自《珍珠塔·羞姑》） 
61.禮部春闈二月裏（選自《珍珠塔·羞姑》） 
62.人逢喜事精神爽（選自《珍珠塔·羞姑》） 
63.列國年有個小蘇秦（選自《珍珠塔·羞姑》） 
64.師傅革新著瞭迷（開篇） 
65.總理迴眸應笑慰（開篇） 
66.我把美酒獻給你（開篇） 
後記

 

 

 

願《陸錦花越劇唱腔精選》對陸派傳人與作麯傢有所啓迪，對陸派唱腔愛好者有所幫助，祝陸派藝術繼續發展、發揚光大。這次《陸錦花越劇唱腔精選》作為“上海越劇名傢唱腔精選係列”齣版，增加瞭她唱腔的音頻資料，並製成CD隨書附上。使愛好者在閱覽麯譜時，還能耳聆聽她的唱腔，較全麵地體現瞭陸派唱腔藝術。

 

編輯推薦

《陸錦花越劇唱腔精選》收錄瞭越劇名傢陸錦花所演唱的代錶性樂段，以樂譜為主，圖片和文字為輔，並配以原版CD，為廣大戲麯愛好者提供瞭較好的學習唱本。

   

 

《中國戲麯聲腔藝術探微：從闆腔體到闆式結構》 內容簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析中國傳統戲麯聲腔藝術的演變脈絡、核心特徵及其結構邏輯。它並非針對某一特定劇種或某位錶演藝術傢的教學範本，而是立足於宏觀的、跨劇種的理論高度，探討構成中國戲麯音樂體係的基石——“闆腔體”的形成機製、發展曆程及其在不同聲腔體係中的具體體現。 全書共分為六大部分，層層遞進，結構嚴謹，力求為戲麯研究者、音樂學者以及對傳統聲樂藝術抱有濃厚興趣的讀者提供一套紮實的理論框架。 --- 第一部分：戲麯音樂的源流與“腔”的生成 本部分追溯瞭中國戲麯聲腔藝術的史前形態，重點考察瞭唐宋以來民間說唱藝術、歌舞戲與地方戲的融閤過程。我們詳細闡述瞭“腔”——作為戲麯藝術核心審美載體——是如何從民間麯調、宗教唱誦中提煉、規範化，並最終成為舞颱錶演語言的。 前身探索： 簡析樂府、燕樂、諸宮調等對後世戲麯音樂的影響。 “腔”的界定： 從音樂學和錶演學的雙重角度，定義戲麯“腔”的內涵，區分其與純粹聲樂鏇律的區彆，強調其敘事性、程式性和情感張力。 腔體的分化： 初步探討瞭南腔北調、百戲競流的格局是如何在元明清時期奠定基礎的。 第二部分：闆腔體結構的奠基性解析 這是本書的核心章節，專注於對“闆腔體”這一中國戲麯音樂基本結構模式的深度解構。闆腔體不僅是一種音樂形式，更是一種與戲麯錶演、角色塑造和劇情推進緊密結閤的結構哲學。 闆腔體的定義與特徵： 明確闆腔體的核心要素——“闆”（節奏框架）與“腔”（鏇律母題）。闡釋“有闆無腔不成麯，有腔無闆不成戲”的辯證關係。 “闆”的層級分析： 詳細區分瞭散闆、流水闆、原闆、快闆、垛闆等不同“闆眼”的節拍特點、速度變化及其在舞颱上所承載的功能（如鋪陳、敘事、抒情、高潮）。 “腔”的衍生邏輯： 探討一個基礎麯牌或腔調母題，如何通過增減闆眼、變化鏇律進行“一腔多用”，實現唱詞的契閤與情感的遞進。 第三部分：闆式與闆眼：程式化的藝術錶達 本部分將理論分析轉嚮具體實踐中的規範化操作，即闆式在不同聲腔體係中的運用和變異。我們強調，程式化的錶達並非僵化，而是高度提煉後的自由空間。 闆式的規範化： 研究京劇、昆麯、川劇等主要劇種中，對同一基礎闆式（如[二六闆]）在節奏細微處理上的差異，及其所代錶的審美傾嚮（如剛健、婉約）。 闆眼的運用技巧： 針對演唱者，分析如何通過對重音、氣口、潤腔的控製，在既定的闆眼框架內實現個性化錶達，達到“不齣格而求變化”的境界。 闆式轉換的敘事功能： 論述從慢闆到快闆、由原闆轉入急促闆的音樂轉換，如何同步推動角色心理的劇烈變化或情節的急轉直下，是戲麯敘事的重要工具。 第四部分：聲腔流派的形成與闆腔體的因地製宜 雖然本書不聚焦於特定流派，但必須探討聲腔藝術如何因地域文化、審美習慣和錶演者創新而分化齣具有鮮明地域色彩的流派體係。流派的差異，很大程度上體現瞭對闆腔體結構的不同側重和改造。 南北差異的聲學基礎： 對比北方以闆眼分明、節奏性強為特徵的腔體，與南方以鏇律綫條流暢、闆眼相對鬆散為特徵的腔體，其在演唱技巧（如用氣、發聲位置）上的本質區彆。 闆腔體的地域化重塑： 以徽班進京後的“京腔”發展為例，探討它如何吸收並規範化瞭其他地方聲腔的闆式處理，形成瞭新的闆腔體係。 “腔”與“韻”的關係： 區彆於純粹的鏇律綫條（腔），強調地方聲腔中特有的“韻味”（如西皮二黃的韻味、昆麯的韻味），這種韻味如何嵌入到固定的闆式結構中，賦予其獨特的生命力。 第五部分：麯牌、牌子與聲腔的相互作用 闆腔體音樂的另一重要組成部分是“麯牌”的運用。本部分將探討麯牌這一相對固定的鏇律框架，是如何與流動的闆腔結構進行有機結閤的。 麯牌的音樂屬性： 分析傳統麯牌（如《掛枝兒》《鎖呐腔》）的鏇律特徵、調式風格及其在戲麯中的固定功能（如“上場調”“走邊調”）。 牌子麯與闆腔體的融閤： 探討牌子麯（具有固定配器和固定段落的音樂）如何滲透到自由度更高的闆腔體內部，例如在武戲和場麵調度中的應用。 配器對闆式的強化： 考察打擊樂（如京鬍、月琴等伴奏樂器）在不同闆式中的角色——如何通過鼓點、鑼鼓的節奏變化，精確地控製和凸顯闆眼的強弱和快慢，從而服務於舞颱錶演的需要。 第六部分：當代語境下的繼承與創新 最後一部分聚焦於現代戲麯發展對傳統闆腔結構提齣的挑戰與機遇。優秀的繼承者如何在尊重傳統的基礎上，拓展闆腔體的錶現力。 “闆”的現代彈性： 探討現代作麯傢在保留闆式骨架的同時，如何運用和聲、復調等現代音樂語匯，豐富闆腔體的和聲色彩和節奏層次。 “腔”的敘事拓展： 分析當代劇目中，如何通過對傳統腔體的拆解與重構，來適應更為復雜、寫實的人物內心刻畫，以及更宏大的敘事場麵。 理論研究的前瞻性： 總結當前戲麯音樂研究中尚未完全解決的問題，如闆腔體與西方音樂結構模式的比較研究可能性，以及對非物質文化遺産中“活態”唱腔的記錄與保護路徑。 --- 本書特點： 本書以嚴謹的學術態度，避免陷入具體唱法技藝的瑣碎描述，而是專注於聲腔的結構性、係統性和哲學性探討。它提供瞭一套分析任何一種中國地方戲麯聲腔藝術的通用工具，幫助讀者理解“聽起來不同”的各種戲麯聲腔，其底層邏輯往往是相通的，都建立在“闆腔體”這一共同的建築之上。全書配有大量結構圖錶和音樂符號示例，清晰展示闆、眼、腔之間的相互製約與依存關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺更像是一位循循善誘的良師，而不是冷冰冰的教本。它在教授技術的同時，也在潛移默化地培養學習者的藝術審美。最讓我感動的是，它沒有將越劇唱腔簡化為僵硬的“技術動作”，而是反復強調瞭“情”與“腔”的統一。例如，在講解某一特定唱段時，它會穿插講解該段落的故事情境和人物心境，使得學習者在模仿發聲時，能自然地帶入情感色彩。這種“情景教學法”極大地增強瞭學習的趣味性和深度。我敢肯定地說，這本書不僅僅是一本入門教程，它更像是一部越劇藝術精神的載體。它教會我的不僅僅是“如何發齣聲音”，更是“如何用心去唱好一個角色”。對於想深入瞭解越劇藝術魅力的學習者，這是一次不容錯過的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐效果的“動手派”學習者，很多理論書我翻兩頁就放下瞭，但這一套教材卻能讓我持續保持學習的熱情。原因在於它的“可操作性”極強。它不是空談“韻味”，而是告訴你具體的練習方法。比如，在處理一些高腔或轉音時，教材裏提供的“氣口”練習和“喉位調整”的圖示，簡直就是我的救星。我以前總覺得自己的聲音上不去，或者上去瞭不耐聽，現在對照教材的指導，問題迎刃而解。而且，CD的配套使用體驗絕佳，它可以作為老師的延伸，隨時隨地進行跟唱模仿，對比自己的發聲效果。這種“教、聽、練”三位一體的學習模式，極大地提高瞭學習效率。對於那些自學越劇的朋友們來說，這套書的價值簡直無法估量，它為你構建瞭一個完整的、可遵循的習藝路徑。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版真是讓人眼前一亮，每一個音符和闆式的講解都處理得非常清晰，即便是像我這種剛接觸越劇唱腔的新手，也能很快找到重點。尤其是那些示範唱段的選取，絕對是經典中的經典，每一句都蘊含著深厚的功底。我特彆欣賞它在基礎氣息控製部分的講解，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實踐案例，手把手教你如何找到“腔”的感覺。學瞭這麼久，我最大的體會就是，好的教材能讓你少走很多彎路，而這本教材恰恰就是這樣一本指路明燈。它的內容編排邏輯性極強，從最基本的發聲位置，到復雜的吐字歸韻，層層遞進，讓人感覺每一點進步都是紮實可靠的。CD的錄音質量也無可挑剔，人聲清晰，伴奏大氣，聽著聽著就忍不住跟著哼唱起來，沉浸感非常棒，這對於培養樂感和腔調韻味至關重要。總而言之，對於想係統學習越劇唱腔的人來說，這絕對是案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深戲迷的角度來看，這本書的價值在於它的“傳承性”和“準確性”。越劇的魅力在於其細膩婉轉，而這些特質必須從最正宗的腔調學起。這套教材顯然是經過瞭嚴格的學術考證和藝術實踐檢驗的。它所教授的每一個腔口、每一個換氣點，都嚴格遵循瞭越劇藝術的傳統規範。我試著按照書上標注的記譜和節奏去演唱瞭一些片段，發現那些原本讓我感到吃力的、容易“跑調”的地方，竟然變得流暢自然起來。這說明教材在音準和節奏的把控上做得非常精準。此外，它的印刷質量也值得稱贊，紙張厚實，不易反光，長時間閱讀眼睛也不容易疲勞。在信息爆炸的今天，能有一套如此嚴謹、專注於核心技藝的教材問世，實屬不易，是對傳統藝術的一種尊重和弘揚。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統戲麯的教材一直持有一種敬畏又略帶疏離的態度，總覺得那些老教材太過嚴肅，不夠“接地氣”。但這一本《正版戲劇教材》完全顛覆瞭我的看法。它的語言風格非常親切自然，沒有太多晦澀難懂的術語，即便是初學者也能輕鬆理解那些看似高深的演唱技巧。更讓我驚喜的是，它對越劇不同流派的風格特點也有所涉獵和區分，雖然是以基礎教程為主，但這種前瞻性的視角，能讓學習者在打好根基的同時，對未來的發展方嚮有一個初步的認知。我尤其喜歡它對舞颱錶現力的探討，唱腔不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，教材中對此的闡述非常到位，讓人在學習“如何唱”的同時，也思考“為什麼要這樣唱”。這套教材的用心程度，從每一個細節都能感受齣來，絕對是麵嚮現代學習者的誠意之作。