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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302097

商品编码：29867711589

丛书名： 流行歌曲即兴弹奏教程

开本：8开

出版时间：2013-10-01

• 版 次：1
• 页 数：155
• 字 数：
• 印刷时间：2013-10-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

 

 

目录

 一章基础知识
 一节乐音体系音列音级
第二节五线谱中音符的认识
第三节简谱中音符的认识
第四节音的长短
第二章流行歌曲常用和弦
 一节大三和弦及标记
歌曲范例《七里香》
第二节小三和弦及标记
歌曲范例《约定》
第三节增三和弦及标记
第四节；减三和弦标记
歌曲范例《黑白配》
第五节属七和弦及标记
歌曲范例《日不落》
第六节大七和弦及标记
歌曲范例《我怀念的》
第七节小七和弦及标记
……
下篇

 

 

 

  内容推荐

上海电影艺术学院流行音乐学院系列教材专门针对流行音乐以及音乐剧专业的学生，教材涉及演唱、练声、钢琴伴奏弹奏等科目，适合大一至大四的学生使用。

 

 

 

探寻音乐的内在脉络：一部深入浅出的和声与对位实践指南 书名：《和声的织体与对位的精妙：从巴洛克到浪漫主义的音乐语言解析》 内容简介： 本书并非旨在教授流行歌曲的即兴演奏技巧，亦不聚焦于乐理知识的快速入门或速成。相反，我们致力于为严肃的音乐学习者、作曲专业学生以及对西方古典音乐结构原理有深厚探究欲望的音乐爱好者，构建一座连接理论深度与实践广度的桥梁。 《和声的织体与对位的精妙》的核心目标，在于系统、透彻地解析西方音乐体系中，从巴洛克晚期直至浪漫主义盛期的和声进行规律、织体构建逻辑以及声部线条的独立与交织艺术。我们相信，真正的音乐创造力根植于对既有规范的深刻理解，而非简单的模仿或套用。 第一部分：功能和声的深度解构与古典范式 本卷首先回顾了基于拉摩（Rameau）体系的“功能和声”理论，但我们并未止步于三和弦与七和弦的堆砌。我们将重点剖析调性的内在张力结构——主、属、下属三组和弦之间如何建立起动态平衡与解决路径。 和弦的“性格”与“功能位移”： 详细讨论了副属和弦（Secondary Dominants）在推动乐段发展中的关键作用，以及如何利用转位和弦（Inversions）对低音声部的线条流畅性进行控制。我们特别引入了“和声节奏”（Harmonic Rhythm）的概念，阐释其如何影响乐曲的呼吸感和驱动力，并分析了从缓慢的巴洛克咏叹调到快速的古典奏鸣曲快板中，节奏密度变化的内在逻辑。 和声的色彩与变异： 深入探讨了增六和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、德国式、法国式——在制造戏剧性冲突和引导解决至主调或关系小调时的精确运用。此外，对拿波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的独特情绪色彩及其在奏鸣曲呈示部和再现部中的功能差异进行了详尽的对比分析。这些复杂的和声工具，在本书中被视为推动叙事发展的必要手段，而非孤立的“花哨”技巧。 第二部分：复调艺术的黄金标准——对位法的精修 本书的第二部分是关于“对位法”（Counterpoint）的严格训练，这部分内容是理解巴赫音乐的基石，也是现代配器与和声设计不可或缺的功力。我们采用“弗拉基米尔·普塔申科（Vladimir Ptashkin）”风格的教学路径，强调线性思维的培养。 严格对位（Species Counterpoint）： 从基础的一级对位（二度对位）开始，遵循福克斯（Fux）体系的严格原则，详细阐述了节奏的同步与错位、音高的进行限制、平行五度/八度的禁忌及其在特定历史语境下的例外处理。我们尤其关注“下属进行的对位处理”以及如何处理“不协和音程的引入与解决”，强调声部线条的独立旋律性与整体和声的统一性之间的辩证关系。 赋格曲的结构剖析： 在掌握严格对位的基础上，本书将视角转向了“自由对位”与“模仿对位”。通过对巴赫《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中的经典范例进行细致的逐句解析，学习主体（Subject）、对题（Countersubject）的设计原则、呈示部的布局策略、中段的转调技巧，以及如何通过“扩充”、“插入”等手法维持多声部织体的活力与逻辑连贯性。 第三部分：织体演进与浪漫主义的和声拓展 进入第三部分，我们将考察和声语言在19世纪的巨大演变。重点不再是严格的“功能性”，而是“色彩性”与“情绪张力”的无限延伸。 调性边界的模糊化： 详细分析了和弦的“非功能性使用”，例如李斯特（Liszt）和瓦格纳（Wagner）如何利用半音进行（Chromaticism）来模糊调性中心。重点研究了瓦格纳的“三一和弦”（Tristan Chord）的结构、功能缺失及其在乐剧推进中的心理学意义，将其视为传统功能和声向自由调性过渡的关键节点。 更复杂的色彩音响： 探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦的实际应用，以及如何巧妙地在织体中嵌入这些高阶和弦而不破坏整体的听觉清晰度。我们还将研究德彪西（Debussy）等印象派作曲家如何通过运用平行和弦、全音阶和五声音阶，来解构传统的调性束缚，构建出一种基于“色彩”而非“功能”的音乐架构。 结语：超越规则的音乐思维 本书的最终目的，是培养读者一种“结构化直觉”。学习和声与对位，并非为了在作曲时生硬地套用规则，而是为了理解这些规则何以存在，它们在历史上如何被创造、被挑战、被突破。通过对古典大师作品的深度剖析，读者将能发展出严谨的分析能力和丰富的创作视野，从而能够更自信、更有洞察力地构建属于自己的复杂而富有张力的音乐织体。本书是为那些渴望掌握西方音乐深层语法、追求艺术深度表达的求知者准备的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个视觉学习者，传统的纯文字乐理书对我来说就像是天书。而《正版流行歌曲即兴弹奏教程》在视觉呈现上做到了极高的水准。它大量使用了色彩编码和图形化的符号来解释复杂的乐理关系。例如，在讲解如何构建和弦时，它不是简单地画出音符圈，而是用不同的颜色区块来区分根音、三音、五音以及延伸音，这样我在键盘上寻找音符时，能迅速在大脑中建立起空间位置和功能联系。特别是在涉及到指板或键盘上的音程关系时，作者设计的图示清晰到让人不需要过多思考就能理解。而且，这本书的“教程”部分设计得非常人性化，每学完一个知识点，后面紧跟着的“练习与应用”模块，就要求你立即动手实践，用刚刚学到的理论去改造一个既有的旋律片段。这种即时反馈的学习机制，极大地巩固了知识的吸收率，避免了学完就忘的尴尬局面。如果你像我一样，对枯燥的文字感到头疼，这本书绝对能让你在轻松愉快的视觉体验中掌握核心乐理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对市面上那些动辄“秘籍”、“速成”的音乐书籍都持保留态度的，总觉得音乐这东西没有捷径可走。但《正版流行歌曲即兴弹奏教程》这本书，刷新了我对“实用教程”的认知。它最大的亮点在于它将“即兴”这个看似高大上的技能，拆解成了非常具体、可操作的步骤。我是一个吉他手，平时接触的更多是和弦图和指法，对音乐的“骨架”——乐理——一直比较模糊。这本书没有强迫我去背诵大量的古典乐理知识，而是紧密围绕流行音乐的常用和声色彩和旋律模进展开。它里面有一个章节专门讲了如何给简单的四四拍流行歌曲“添花”，用各种色彩和弦来替换基础和弦，瞬间让听起来平淡的旋律变得丰富起来。我跟着书里的例子，在我的老歌本上试着改造了几首歌曲，效果立竿见影，身边的朋友都说我弹得更有“味道”了。这本书的实用性太强了，简直就像是给你的演奏插上了一个智慧的翅膀，让你不再只是机械地重复，而是开始真正地参与到音乐的创造过程中去。如果你希望你的演奏听起来更专业、更有自己的想法，这本书绝对是值得投资的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我的预期，它绝不是那种只教你“看到C和弦就弹C和弦”的肤浅读物。作为一名已经在音乐圈摸爬滚打了几年，但总感觉在某些技术瓶颈上无法突破的音乐人，我发现这本书恰恰填补了我知识结构中的空白。它对调式（Modal Interchange）在流行音乐中的运用分析得非常透彻，特别是关于如何巧妙地运用属七、副属和弦来制造紧张感和释放感，这在很多复杂的R&B或爵士和声中是核心技巧。作者在讲解这些高级概念时，并没有用那种冷冰冰的术语轰炸读者，而是通过大量的、来自当代热门歌曲的实际案例来佐证。更让我惊喜的是，书中还涉及到了配器和织体（Texture）的初级概念，这对于希望自己编曲或做伴奏的人来说，提供了非常宝贵的思维框架。它引导你去思考：为什么这个乐器在这里出现？为什么这个音符要持续这么久？这本书的价值，在于它不仅教你“怎么弹”，更重要的是教你“为什么这么弹”，这种对音乐内在逻辑的探究，才是真正提升音乐素养的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发在于它打破了“流行音乐等于简单”的固有观念。很多人认为流行音乐的乐理很简单，只需要会几个和弦就能糊弄过去，但这本书清晰地展示了优秀流行歌曲背后的复杂性和精妙的结构设计。它深入探讨了节奏的层次感，不仅仅是四分音符的简单排列，更是强调了“律动”（Groove）的形成，比如三连音与常规八分音符的交织在放克和灵魂乐中的应用。此外，它对旋律进行时的处理也极为细致，教你如何通过巧妙的音程跳跃和半音进行来增加歌曲的抓耳程度，这在很多口水歌和口水歌之间拉开了巨大的差距。阅读这本书，就像是拿到了一份资深音乐制作人为你量身定制的“拆解工具箱”，它让你能从一个更宏观的角度去审视一首歌曲的结构，从旋律线到低音声部的设计逻辑，都有迹可循。它提供的不是一套固定的公式，而是一套思考音乐的底层逻辑，这对于任何想要提升自己音乐鉴赏力和创作能力的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书简直是为我这种零基础的自学者量身定做的！我之前尝试过好几本教材，要么就是理论堆砌，看得我云里雾里，要么就是太浅显，学完后还是不知道怎么把那些枯燥的音符和节奏应用到实际演奏中。然而，这本书的编排方式简直太聪明了。它不是那种上来就告诉你什么叫做“大调音阶”然后让你死记硬背的书。相反，它更注重于“如何运用”。比如，在讲到和弦进行时，它会立刻配上几个非常经典的流行歌曲片段，让你在学习理论的同时，马上就能在钢琴上找到声音的对应。作者的讲解非常生活化，用了好多生动的比喻，把原本抽象的乐理概念变得触手可及。我尤其喜欢它在基础节奏部分的讲解，作者没有仅仅停留在二分音符、四分音符这些概念上，而是深入到了切分音和律动的微妙之处，这对于我这种想弹好流行音乐的人来说至关重要。这本书的排版也很舒服，留白恰到好处，图示清晰明了，即便是晚上在灯光下看，眼睛也不会感到疲劳。我感觉我已经不再是看着谱子“弹奏”了，而是开始“理解”音乐了，这才是真正的进步。我强烈推荐给所有对流行音乐充满热情，但又苦于没有系统乐理基础的朋友们。