云南印象室内乐总谱 附CD一张 民族音乐曲谱民族歌舞伴奏谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308501

商品编码：29867722561

丛书名： 云南印象室内乐总谱 附CD一张

 

 

 

《云南印象》是作者多次随父张千一到云南各少数民族地区采风，有感而发创作的室内乐。这部作品采用变奏曲式创作而成：主题部分是带有思索性的“漫步主题”，变奏部分采用各民族民歌作为素材加以发展，把云南被称之为“少数民族歌舞海洋”的特性充分展示了出来。

张重阳，出生于音乐世家。自幼跟随朱雅芬教授学习钢琴，11岁跟随刘长远教授学习作曲。2011年考入中央音乐学院附中作曲专业，师从邹航。同年，声乐作品选《小鼠标》由*国唱片总公司出版发行。主要作品有：男高音独唱《天问》，女高音独唱《云、月、风和我》《向北方》，《小提琴、钢琴二重奏》，室内乐《云南印象》《**弦乐四重奏》等。

《丝竹管弦：中国古典音乐器乐合奏精选与赏析》 书籍简介 本书汇集了中国传统器乐合奏的经典曲目，旨在为音乐爱好者、专业演奏者以及民族音乐研究者提供一份详尽的、具有学术价值和演奏参考意义的指南。全书内容涵盖了从古代宫廷燕乐到民间丝竹、江南小调等多个流派的代表作，重点解析了器乐合奏在编制、配器法、复调技巧以及表现手法上的独特魅力。 第一部分：中国传统器乐合奏的历史沿革与理论基础 本部分追溯了中国器乐合奏的历史脉络，从先秦时期的雅乐礼制，到唐宋宴会音乐的成熟，再到明清时期江南丝竹、广东音乐等地方流派的兴盛。 古代合奏形态的演变： 详细梳理了“金石丝竹匏土革木”七音八乐器体系的演变，重点探讨了雅乐合奏中的“和”与“声”的哲学思想，以及燕乐中群体演奏的规范。 合奏的结构与功能： 分析了不同历史时期合奏曲目在宫廷祭祀、文人雅集、民间庆典中的功能差异。阐述了中国传统音乐中“一曲多奏”的特点，即同一旋律如何在不同乐器上实现音色互补与层次叠加。 记谱法的演进与解读： 深入解析了工尺谱、减字谱等传统记谱法在合奏曲目记录中的应用。特别针对合奏谱中如何体现主旋律、伴奏声部、以及“衬字”和“花指”的记写方法进行了详细的范例解析。 第二部分：主要流派器乐合奏曲目精选与演奏技法剖析 本部分精选了中国最具代表性的几种器乐合奏风格，对代表作品进行深度剖析，并提供实用的演奏指导。 一、 江南丝竹：精致细腻的文人音乐 江南丝竹以其典雅、细腻、旋律优美著称。本书选取了《中花六板》、《旱天雷》、《三六》、《苏南民间曲牌选粹》等核心曲目。 编制与角色定位： 剖析了丝竹乐中笛、箫、笙、二胡、三弦、琵琶、扬琴、大鼓等乐器的标准配置。阐明了在合奏中，高腔（笛、笙）、中腔（二胡、琵琶）、低腔（鼓、筝）的角色分工和相互间的呼应关系。 演奏技法详解： 重点讲解了丝竹乐中特有的“轮指”、“弹挑”、“揉吟”等装饰技法，以及在合奏中如何通过“齐奏”、“轮奏”和“对答”来处理乐句的起承转合。 二、 广东音乐（粤乐）：热烈奔放的南国之声 广东音乐以其明快的节奏、丰富的装饰音和独特的“弦乐组”音响效果，独树一帜。本书收录了《赛龙夺锦》、《步步高》、《娱乐升平》等代表作。 配器特点与音色构建： 详细分析了广东音乐中高胡、扬琴、笛子、唢呐以及多声部拉弦乐器（如提胡、中胡）的配置特点。探讨了如何通过快速的颤音和大量的滑音来营造出“金石交鸣”的听觉效果。 节奏处理与速度控制： 针对粤乐特有的复节奏和切分音，提供了精准的节拍处理指南，尤其强调了在演奏如《赛龙夺锦》这类速度极快的曲目时，如何保持线条的清晰度。 三、 陕西及西北地方音乐：粗犷豪放的地域特色 本部分聚焦于具有强烈地域色彩的西北器乐合奏，例如陕西的碗碗腔、信天游元素在器乐中的运用。 陕北器乐的力度与音色： 分析了以板胡、大阮、唢呐为主的合奏组合，如何通过大幅度的揉弦、强烈的弓法和夸张的力度变化来表现西北黄土地的淳朴与豪迈。 民间曲牌的结构分析： 以几个典型的“曲牌”为例，展示了西北器乐中“起、承、转、合”的结构布局，以及如何运用“变奏”和“模进”手法来丰富合奏的听感。 第三部分：现代民族管弦乐合奏的创作与实践 此部分将目光投向二十世纪以来，民族管弦乐队的建立及其在合奏创作上的突破。 管弦乐编制的借鉴与融合： 探讨了中国民族乐器如何借鉴西方管弦乐队的编制（如分成高、中、低音区），形成富有层次感的“板鼓组”、“弹拨组”、“吹管组”和“拉弦组”。 复调思维在民族音乐中的应用： 分析了如《春江花月夜》（改编版）、《金蛇狂舞》等经典曲目中，如何运用对位法、模仿法等复调手法，使得不同乐器组之间既保持各自音色特点，又形成有机统一的整体。 指挥在合奏中的作用： 强调了在大型民族管弦乐合奏中，指挥如何通过手势清晰地传达速度变化、力度对比以及情感处理，确保数百人演奏的统一性与艺术表现力。 结语：展望民族器乐合奏的未来 本书最后部分对民族器乐合奏的当代发展趋势进行了展望，鼓励演奏者在尊重传统的基础上，勇于探索新的演奏技术和合奏模式，使这一古老的艺术形式焕发出新的生命力。 目标读者： 本书适合具有一定民族乐器演奏基础的业余及专业人士、音乐院校学生、民族音乐学者、以及所有渴望深入了解中国传统器乐合奏艺术的听众。通过本书，读者不仅能掌握多流派的经典曲目，更能理解其背后的文化意蕴与演奏规范。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐理论研究者的角度来看，这本书的价值可能在于其对传统调式和和声结构的梳理。云南地区民族众多，音乐体系极其复杂多样，并非所有曲目都能简单地套用汉族传统音乐的理论框架来解释。我非常好奇，作者在处理那些具有明显“异域感”的旋律线时，是如何界定和命名其所使用的音阶的？例如，那些不规则的增二度或减四度音程，它们在当地文化中是否有特定的象征意义？我期望总谱中能加入详尽的脚注或导言，解释特定乐段的“功能和声”是如何构建的。如果作者能够提供至少一种或两种曲目的“和声分析图”，展示其如何从五声到七声的过渡，或者在室内乐改编中如何巧妙地引入西方对位法或配器技巧，那么这本书的学术价值就大大提升了。我想要看到的，是知识的沉淀，而非简单的抄录。它应该成为一本能够启发我对世界音乐进行更深层次思考的教材，而不是仅仅作为表演的“照本宣科”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓住了我的眼球，那浓郁的色彩和充满异域风情的图案，让人一眼就能感受到云南那片神奇土地的生命力。我本以为这会是一本着重于民族乐器演奏技巧的书籍，毕竟“室内乐总谱”这个词汇通常暗示着对演奏细节的深度剖析。然而，当我翻开目录时，才意识到它更像是一部民族音乐文化的精选集。那些曲目的名称，像是带着古老歌谣的余韵，让人忍不住想去探究背后隐藏的那些关于山川、河流与部落的故事。比如，其中一首曲子被标注为“模仿孔雀开屏的旋律”，这激发了我极大的好奇心——究竟是如何将如此具象的自然景象，通过音乐的抽象语言来完美再现的？我期待在总谱的呈现中，能看到作曲家在和声处理上如何巧妙地运用那些独特的五声音阶，以及对传统打击乐节奏的现代化改编。那种对原生态音乐的敬畏与创新精神的融合，是我更看重的部分，而非仅仅是枯燥的五线谱堆砌。这本书似乎更像是一把钥匙，能打开通往云南音乐灵魂深处的门，让人在阅读的过程中，仿佛能闻到普洱茶的醇香，听到山寨篝火旁传来的悠扬笛声。我希望它能提供足够的背景资料，让我在演奏或欣赏这些作品时，不仅仅停留在技巧层面，更能体会到音乐所承载的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，我希望它能像一次沉浸式的文化漫游，而非被动的知识灌输。我关注的重点在于“印象”二字所带来的艺术想象空间。室内乐的编制相对精简，这意味着每一个声部、每一种乐器的选择都至关重要，它们必须肩负起描绘宏大自然景观的责任。我设想，在演奏某一首关于雨季或山洪的曲目时，作曲家是如何调动弦乐组的颤音来模拟密集的雨点，或是如何利用低音提琴的拨奏来模仿地面的震动。我期待总谱的配器说明能体现出高度的象征性和功能性，比如“小提琴高音区拉奏，模仿鹰隼盘旋于山巅”这样的描述，即便不加入具体的演奏指导，也能极大地丰富演奏者的想象力。如果这本书的排版设计能够配合这种“印象派”的风格，比如使用一些留白或者水墨风格的插图来点缀曲目之间，那么它就成功地将阅读的视觉体验与音乐的听觉体验融为一体。我需要它来激发我的创造性，让我不仅能“演奏”音乐，更能“看见”音乐所描绘的云南山水画卷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的民族舞蹈爱好者，我购买这本书的初衷，主要是希望它能提供一些可靠的、可供排练用的伴奏资源。舞蹈与音乐是密不可分的，尤其对于云南丰富的歌舞形式而言，节奏的准确性直接决定了舞者的表现力。因此，我非常仔细地研究了“民族歌舞伴奏谱”这部分内容。我期待看到的是针对不同舞种（比如哈尼族的摆手舞、傣族的孔雀舞）的特定节奏型和速度标记是否清晰明确。很多时候，市面上的曲谱在这一点上往往含糊其辞，导致排练时需要花费大量时间去“对拍子”。我希望这本书能提供精确到小节的强弱拍标记，以及可能存在的切分音和重音变化。更进一步来说，如果能在谱子旁边配有简短的舞蹈说明，比如“此段落对应转场动作”或“需模仿某种动物形态”，那就太完美了。这本书如果真的能做到在音乐层面服务于舞台表演的实际需求，那么它就不仅仅是一本乐谱集，更是一本实用的编导手册。它应该能让我毫不费力地找到一个既忠于原作精神，又适合现代舞台编排的音乐框架。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最关注的焦点在于那张附带的CD。在数字时代，实体唱片往往带着一种仪式感，尤其对于民族音乐作品来说，高质量的录音是还原其魅力的关键。我原以为CD里会收录的是某个知名乐团对这些室内乐作品的完整演绎，或许能从中揣摩到专业演奏者的气息控制和情感表达的细腻之处。但实际上，我更希望听到的是对不同变奏或即兴部分的示范。云南的民族音乐，其魅力往往在于其流动性和即兴发挥的空间，比如某些呼麦的段落或者对特定民族乐器（如芦笙、象脚鼓）演奏技法的现场展示。如果CD只是简单地播放总谱上的成品，那其价值可能会打折扣。我更倾向于将其视为一个“声音的工具箱”，里面充满了原始素材的片段——那些来自田野调查的珍贵录音，甚至是不同乐器组在演奏同一段旋律时所产生的微妙差异。这种对比和参照，对于一个想要深入理解和改编这些民族音乐的人来说，是无可替代的财富。因此，我对CD内容的期望，是它能提供超越乐谱本身所能传达的听觉体验，是那些未经雕琢却充满生命力的声音。