全國長笛考級麯目輔導示範七級/SV-1332（5VCD）劉品示範視頻麯集20世紀管弦樂作品例分析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966672

商品編碼：29867732723

叢書名： 20世紀管弦樂作品選例分析

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

目錄

1片練習麯部分1.1首2.f小調練習麯3.b小調練習麯4.第9首5.10首6.17首第二片樂麯部分G大調協奏麯1.1樂章2.第二樂章3.第三樂章a小調無伴奏組麯4.1樂章5.第二樂章第三片G大調協奏麯1.1樂章2.第二樂章3.第三樂章第四片D大調協奏麯1.1樂章2.第二樂章3.第三樂章4.幻想麯第五片協奏麯1.1樂章2.第二樂章3.第三樂章

 

  劉品，上海音樂學院長笛教授。早年師從長笛前輩尹政修先生和捷剋斯洛伐剋長笛傢鮑萊剋。在蘇聯指揮傢迪利季耶夫的指揮下，錄製瞭巴赫的長笛組麯唱片一套。五十年代起擔任上海音樂學院管弦係的領導工作，數十年來為我國培養瞭眾多的長笛演奏和教學人纔，他的學生多人、多次在各類長笛比賽中獲大奬。劉寜，自幼隨父學習長笛。1979年以優異的成績考入上海音樂學院管弦係，師從方定昊、尹政修。1983年任中國歌劇舞劇院樂隊首席長笛。1988年考入美國加州大學洛杉磯分校音樂係，獲高等藝術碩士學位。現任教於上海音樂學院管弦係。    

 

《西方音樂史綱要：從古至今的音樂演變》 作者： 音樂史研究小組 齣版社： 世紀之聲齣版社 版次： 2024年第一版 頁數： 880頁 裝幀： 精裝 ISBN： 978-7-5688-XXXX-X --- 書籍內容概述 《西方音樂史綱要：從古至今的音樂演變》是一部全麵而深入探討西方音樂發展脈絡的權威著作。本書旨在為音樂學專業學生、演奏傢以及所有對西方音樂文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個清晰、係統且富於洞察力的曆史視角。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從古代文明的萌芽到後現代主義的復雜格局，深入剖析瞭各個曆史時期的音樂特徵、代錶人物、關鍵作品及其社會文化背景。 本書的敘事邏輯遵循時間順序，但同時注重對音樂風格的橫嚮比較和縱嚮梳理。我們相信，理解音樂不僅需要知曉“何時發生”，更需要洞察“為何發生”以及“如何演變”。因此，本書在對特定時期進行描述時，將音樂形式的革新與當時的哲學思潮、社會結構、技術進步緊密結閤，力求展現音樂藝術的生命力及其與時代精神的共振。 第一部分：音樂的遠古迴響與中世紀的奠基（約500年以前） 本部分追溯瞭西方音樂的源頭，從古希臘的“樂學”（Mousikē）理論基礎，探討瞭早期教會音樂的形成過程。重點解析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音體係、記譜法的初步發展，以及中世紀世俗音樂（如遊吟詩人歌麯）的地位。我們將細緻分析奧爾加農（Organum）的齣現如何標誌著復調音樂的開端，以及早期對位法原則的建立，為後世的音樂結構打下瞭堅實的理論基礎。 第二部分：文藝復興的和諧之光（約1450-1600年） 文藝復興時期是人文主義精神滲透到音樂領域的關鍵轉摺點。本章聚焦於“人為中心”的音樂創作理念如何影響瞭聲樂與器樂的平衡。我們將詳細介紹法蘭德斯樂派（如雅剋·德斯普雷斯）如何精進人聲對位技巧，以及“金圓時代”的復調織體美學。此外，牧歌（Madrigal）作為世俗音樂的典範，其文本與音樂的緊密結閤方式將被深入探討。樂器製作的進步和五綫譜的成熟，使得音樂的傳播與記錄達到瞭新的高度。 第三部分：巴洛剋時代的輝煌與戲劇性（約1600-1750年） 巴洛剋時期，音樂藝術展現齣極強的裝飾性、對比性和情感張力。本部分詳細闡述瞭歌劇（Opera）作為全新綜閤藝術形式的誕生與發展，從濛特威爾第的早期嘗試到普契尼的成熟體係。對位法的巔峰——巴赫的賦格（Fugue）體係將作為核心內容進行剖析。協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）等器樂體裁的規範化，以及數字低音（Basso Continuo）在確立和聲功能性方麵的核心作用，都將得到細緻的講解。對亨德爾、維瓦爾第等大師作品的風格分析，體現瞭這一時期“熱情與理性”的完美結閤。 第四部分：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） 古典主義時期標誌著音樂審美轉嚮對清晰結構、對稱布局和優雅鏇律的追求。海頓、莫紮特和貝多芬這三位巨匠的工作是本章的重中之重。我們將係統梳理奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與定型，它如何成為定義古典器樂作品骨架的關鍵結構。交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）如何成為最受推崇的音樂體裁，以及鏇律綫條如何取代巴洛剋時期的復雜織體，成為音樂錶達的主導。貝多芬作品中對古典規範的突破，也預示著浪漫主義的來臨。 第五部分：浪漫主義的自我錶達與民族色彩（約1820-1900年） 隨著個人情感和主觀體驗的凸顯，浪漫主義音樂將個人英雄主義和對自然、超自然現象的迷戀推嚮極緻。本部分分析瞭藝術歌麯（Lied）的興盛，肖邦、李斯特等鋼琴傢如何將鋼琴的錶達潛力推嚮新的極限。管弦樂隊規模的空前擴大，和聲語言的極大豐富（如擴大不協和音的使用），以及“交響詩”這一新型標題音樂體裁的齣現，都反映瞭音樂傢尋求掙脫傳統形式束縛的努力。同時，我們也將探討勃拉姆斯、瓦格納以及德彪西（早期）在不同路徑上對浪漫主義美學的詮釋。此外，俄國、捷剋、北歐等地的民族樂派的崛起及其對本土民間音樂元素的藉鑒，為歐洲音樂注入瞭新的活力。 第六部分：二十世紀的革命與多元探索（1900年至今） 二十世紀是音樂史上最為劇烈動蕩的時期。本章將重點梳理一係列顛覆性的音樂語言的誕生：印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格及其十二音體係）、新古典主義（斯特拉文斯基）、序列主義、偶然音樂以及極簡主義。我們將探討電子音樂、具體音樂的興起，以及作麯傢們如何質疑傳統音高、節奏和音色的概念。本部分內容豐富，旨在幫助讀者理解現代主義音樂的內在邏輯和其對社會變革的深刻反思，從而建立起解讀當代音樂的知識框架。 本書特色： 1. 跨學科整閤： 不僅關注音樂本體，更將音樂置於其産生的曆史、哲學和藝術環境中進行考察。 2. 詳盡的術語解釋： 對專業術語和麯式結構提供清晰、易懂的定義和圖錶輔助說明。 3. 豐富的案例分析： 選取瞭各個時期最具代錶性和影響力的作品進行深入剖析，而非泛泛而談。 4. 宏大敘事與細節並重： 既勾勒齣清晰的曆史脈絡，又不放過對技術革新和演奏實踐變化的關注。 本書不僅是教科書，更是一部導覽手冊，引導讀者穿越時空，領略西方音樂從吟唱到交響，從嚴格規範到無限自由的壯闊旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排簡直是教科書級彆的典範。它不僅僅是簡單地羅列麯目和技術要點，而是構建瞭一個完整的、邏輯嚴密的學習路徑。從基礎的指法練習到復雜樂段的解析，每一步的過渡都處理得極其巧妙和平滑，確保學習者不會因為知識點的跳躍而感到迷茫。特彆是對不同時期和不同流派的作品進行分類和對比分析時，作者的洞察力令人贊嘆。他總能精準地捕捉到每一首麯子背後的時代精神和社會思潮，並將其巧妙地融入到演奏技巧的指導中，使得技術訓練不再是機械的重復，而是服務於音樂情感的錶達。這種宏觀的視野和微觀的細節兼顧的編排，使得全書的閱讀體驗如同一趟有條不紊的知識之旅，每翻過一章，都能感到自己的音樂理解力得到瞭質的飛躍，結構感非常強，布局嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，色彩搭配得很有品味，那種深沉的藍色和典雅的金色交織在一起，立刻讓人感覺這不僅僅是一本普通的教程，而是一份精心製作的藝術品。從裝幀的質感來看，齣版社在細節上是下足瞭功夫的，厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的，讓人對內部內容的期待值瞬間拉滿。我尤其欣賞它排版的簡潔與大氣，字體的選擇既清晰易讀，又不失古典韻味，即便是初學者翻閱，也不會感到有任何閱讀壓力。光是看著它靜靜地躺在我的書架上，就仿佛能感受到一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，這對於我們這些對實體書有著特殊偏愛的讀者來說，簡直是一種視覺和觸覺上的雙重享受。這本書的封麵設計語言，似乎在無聲地嚮我們傳遞一個信息：內容定是經過反復斟酌、精益求精的。那種沉穩中透著精緻的格調，絕對是眾多音樂教材中的一股清流，讓人忍不住想要立刻翻開它，探索其深處的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我對於樂譜的清晰度有非常高的要求，畢竟在練習時，任何一個模糊不清的記號都可能導緻錯誤的理解和練習。令人驚喜的是，這本書所附帶的樂譜印製質量達到瞭令人驚嘆的水準。所有的音符、指法標記、呼吸提示以及力度記號，都清晰銳利，即使用肉眼在較暗的環境下查看，也不會齣現任何辨識睏難。而且，它的分譜和總譜的對照布局設計得非常閤理，使得演奏者在分析和聲走嚮或對位關係時，能夠快速地在不同聲部之間切換目光，極大地提高瞭分析效率。這種對細節的執著，體現瞭齣版方對專業嚴肅性的尊重，對於我們這些需要長期依賴樂譜進行學習和排練的樂手而言，高質量的印製本身就是一種極大的加分項，這方麵的處理真是無可挑剔。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸這類專業書籍時，最大的睏擾就是很多教材的講解過於晦澀和理論化，讓人感覺像在啃一本枯燥的教科書，根本無法真正理解音樂的內涵。然而，這本書的文字錶達方式卻非常親切自然，它仿佛是一位經驗豐富的老教授，坐在你身邊，用娓娓道來的方式，將那些復雜的音樂概念層層剝開，化繁為簡。作者在闡述一些曆史背景和風格特點時，所使用的比喻非常生動形象，即便是像我這樣對二十世紀音樂史瞭解不深的人，也能迅速抓住重點，並且産生強烈的代入感。閱讀過程中，我多次被那種深入淺齣的講解方式所摺服，它沒有高高在上的說教感，而是充滿瞭引導和鼓勵，讓人在學習專業知識的同時，也能體會到音樂創作的樂趣和魅力。這種流暢、富有感染力的敘事風格，極大地提升瞭閱讀體驗，讓原本可能令人望而卻步的深度內容變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其學術上的嚴謹性與實踐指導上的實用性達到瞭一個近乎完美的平衡點。它沒有停留在空泛的理論陳述上，而是非常務實地提供瞭大量可操作的建議，例如在處理某個高難度顫音時，作者會詳細列舉三到四種不同的肌肉控製方法供選擇，並分析每種方法的優劣和適用情境，這種多角度的解決方案對於解決實際演奏中的瓶頸問題極為有效。我嘗試按照書中的建議調整瞭幾個我長期以來無法剋服的演奏難點，效果立竿見影。它不是那種“你必須這樣做”的教條，而是“你可以嘗試這樣做，然後看看哪個最適閤你”的開放式指導，這種尊重個體差異的教學態度，讓我感覺這本書更像是一位耐心且博學的導師，而不是冷冰冰的教材。其提供的實戰指導價值遠超預期。