女人辞典 男人辞典 9787106022570 中国电影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘烨 著

图书标签:

• 两性关系
• 情感
• 爱情
• 婚姻
• 心理
• 成长
• 生活
• 散文
• 随笔
• 女性文学

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106022570

商品编码：29875933974

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：女人辞典 男人辞典

定价：23.00元

作者：刘烨

出版社：中国电影出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787106022570

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这是一部的人生教科书！《女人辞典男人辞典》设计为双面式阅读，一面是“女人辞典”，一面是“男人辞典”，正好应了那句“一半是海水，一半是火焰”。水与火的缠绵是神话的起源，只有了解对方才能谈得上理解对方，然后，才可能关爱对方、体贴对方、才能融入对方、充满对方。猜忌、怀疑、往往是裂痕的开始。《女人辞典男人辞典》次从心理、精神层面剖析男人、女人，促进相互了解。
不用再挖空心思地想你那一半的玫瑰情思，不必再绞尽脑汁想自己该如何办，《女人辞典男人辞典》可以告诉你一个清清楚楚明明白白的你和她（他）。男女有别，有各自的特殊标签，有各自的弱点、优点、毛病、缺点。男人是泥做的，女人则是水做的，女人的眼泪可以变成珍珠，男人则有泪不轻弹。走进女人，男人心理深处，你会发现这里四季分明，这里风景依旧。
《女人辞典男人辞典》就是抛弃了世俗的成见、庸人的俗见、俗人的偏见，运用慧眼来看待男人、女人，说男人、女人。
《男人词典》说了男人既高大又矮小、既聪慧又愚昧、既坚强又懦弱、既正直又虚伪，活生生、鲜灵灵，精彩纷呈。
《女人词典》说了女人既真实又虚假、既柔情似水又“河东狮吼”、既精明又愚蠢、既貌美如仙又心眼似针，同样鲜灵灵、活生生，千姿百态。
男人是本耐读的书，女人更是一本需要潜心研读的书。读书各有读法，然男人、女人这两《女人辞典男人辞典》必得用“慧眼”去读，才能读懂，读出味道。只有男人读透女人、女人读透男人，男女才能和谐、家庭才能和睦。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《中国电影百年回眸：光影中的时代变迁》 书籍简介 本书并非聚焦于语言学或性别研究的辞典式著作，而是一部深入剖析中国电影发展脉络的宏大史诗。它以时间为经，以流派、导演、技术与社会影响为纬，系统梳理了自1905年中国第一部影片诞生至今，中国电影工业如何与民族命运、社会思潮紧密交织，共同绘制出一幅波澜壮阔的光影画卷。 全书分为上下两卷，共计十二个章节，力求在宏观叙事与微观案例分析之间找到完美的平衡点。 上卷：启蒙与抗争——中国电影的萌芽与早期探索（1905-1949） 第一章：银幕的初啼：默片时代的诞生与早期商业探索（1905-1920年代初） 本章详细考察了中国电影的起源，从早期戏曲片、风俗片的试水，到张石川、郑正秋等先驱如何借鉴西方技术，艰难地建立起本土的制片体系。重点分析了早期电影如何作为一种新兴的娱乐方式，在租界与大城市中悄然兴起，并探讨了当时电影设备进口的困难与早期电影人才的匮乏。我们着重分析了《难夫难妻》等早期代表作的艺术价值与社会意义。 第二章：左翼浪潮与民族良知：左翼电影的兴盛与压制（1920年代中后期-1930年代中期） 本章深入探讨了在民族矛盾日益尖锐的背景下，中国电影如何被赋予强烈的社会责任感。以上海为中心，分析了“左联”电影的理论基础、创作主题，以及以蔡楚生、史东山为代表的导演如何将阶级意识、劳动者形象融入叙事。详细剖析了《渔光曲》、《风云儿女》等作品，阐释了进步电影人如何在审查制度的夹缝中发出时代的呐喊。 第三章：香港与南洋的别径：地域电影的风格分野（1930年代） 不同于上海的现实主义倾向，本章考察了香港电影在粤语片和国语片领域各自的发展路径。探讨了香港电影对本土文化的承载，以及它如何利用相对宽松的环境，发展出不同于内地的商业叙事模式。同时，也考察了早期南洋华人社区对中国电影传播的重要性。 第四章：孤岛时期的坚守与流散（1937-1945） 抗战爆发后，电影工业被迫迁移与重组。本章细致描绘了上海“孤岛时期”娱乐至上主义的电影生产，与重庆、延安等地，为鼓舞抗战士气而制作的纪录片、新闻片和故事片之间的鲜明对比。着重分析了战时电影制片机构的艰难运转与文化使命的坚守。 第五章：解放区的火种：延安精神与人民电影的探索（1940年代） 本章聚焦于延安时期，中国共产党如何系统地将电影视为教育和宣传的工具。详细梳理了秧歌剧的电影化改编过程，分析了《白毛女》等早期红色电影的艺术特征，探讨了“写实主义与浪漫主义相结合”的创作方法论如何奠定新中国电影的美学基础。 第六章：内战阴影下的行业整合（1945-1949） 随着解放战争的推进，公营制片厂的建立与私营公司的沉浮交织。本章分析了国民政府对电影行业的管控尝试，以及东北、解放区电影力量的整合过程，为新中国的电影事业的统一化发展做好了准备。 下卷：重建与革新——新中国电影的探索与转型（1949至今） 第七章：共和国的开篇：十七年间的社会主义现实主义（1949-1965） 本章探讨了新中国成立初期，中国电影如何承担起“改造国民思想，建设新社会”的重任。详细梳理了“十七年电影”的创作指导方针，分析了如《白毛女》、《上甘岭》、《青春之歌》等里程碑式的作品如何塑造英雄形象、确立主流价值观。探讨了技术引进与人才培养的初期阶段。 第八章：十年沉寂与曲折的重启（1966-1976） 本章以客观视角审视了“文化大革命”期间电影创作的停滞与“样板戏”的特殊地位。详细分析了极少数被保留下来的、或被改造的电影作品的叙事结构与符号系统，为理解其后电影的复苏与反思提供了历史背景。 第九章：拨乱反正与“伤痕”美学（1977-1980年代初） 随着“文革”结束，电影界迎来了一次剧烈的思想解放运动。本章集中分析了“伤痕电影”的出现，如《巴山夜雨》、《骊歌未歇》等如何直面历史创伤，重新发掘个体情感的复杂性。探讨了电影审查制度的松动与艺术探索的重新开始。 第十章：先锋的突围：第五代导演的国际视野与文化批判（1980年代中后期） 本章重点解析了北京电影学院第五代导演群体的崛起及其对中国电影美学观念的颠覆性影响。通过对张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人的作品（如《红高粱》、《黄土地》）的深入解读，分析了他们如何运用象征主义、非线性叙事和对本土文化的深层挖掘，成功走向国际舞台，同时也引发了关于“文化他者凝视”的广泛讨论。 第十一章：市场化浪潮与类型片的回归（1990年代至今） 本章研究了中国电影工业在市场经济体制下的转型。探讨了第六代导演群体在地下与独立电影领域的坚持，以及以冯小刚、陈可辛为代表的商业类型片（贺岁片、都市喜剧、警匪片）如何成功地吸引了大众观众，标志着电影作为一种纯粹娱乐产品的商业逻辑的回归。同时分析了合拍片政策对产业格局的影响。 第十二章：数字时代的重塑：流媒体、工业化与全球表达（21世纪初至今） 本书的收官章节关注当代中国电影的工业化进程，从制片流程、特效制作到电影人才的系统化培养。探讨了以互联网平台为代表的新发行渠道如何改变观众习惯，以及中国电影在国际电影节和全球票房市场中日益增长的影响力。同时，也审视了在新的社会思潮下，主流商业叙事与独立艺术表达之间的张力与未来走向。 总结 《中国电影百年回眸：光影中的时代变迁》旨在为读者提供一个全面、深入、富于批判性的视角，去理解和欣赏中国电影这门独特的艺术形式，如何成为记录民族记忆、映照社会变迁的最生动载体。本书适合电影专业人士、历史研究者以及所有热爱中国文化艺术的普通读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

我最近的心情有些低落，总觉得生活里少了点乐子，于是鬼使神差地拿起了这本被朋友推荐过的书。拿到手后，那种油墨特有的香气一下子就把我拉回了中学时代，那种纯粹的、对知识充满好奇的时代。我本来以为这会是一本枯燥的工具书，没想到它的文字风格异常活泼，甚至带着一丝狡黠的幽默感。作者的叙事方式非常口语化，读起来毫无压力，就像是邻家长辈在跟你娓娓道来生活中的种种趣事和教训。我发现自己经常会因为某一个词条的解释而忍不住笑出声来，那种被精准捕捉到的生活瞬间带来的共鸣感，实在太难得了。它成功地做到了在提供信息的同时，还能让人感到放松和愉悦，简直是通勤路上最好的伴侣，总能让我在拥挤的车厢里找到片刻的宁静和笑声。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢阅读这种篇幅较长的参考性书籍，因为很容易陷入“读不完”的焦虑中。然而，这本“辞典”的排版设计似乎很懂得读者的这种心理障碍。它将内容切割成了许多独立的小单元，每一个单元都可以在几分钟内被消化吸收。这种模块化的设计，极大地降低了阅读的门槛，让人可以非常随意地打开任意一页，进行一次短暂而充实的“知识探险”。我经常在等待会议开始或者午休的间隙，随手翻上几条，然后便能带着一些新的思考回到日常事务中去。它不像小说需要连续的注意力，也不像教科书需要系统的学习，它更像是一个知识的“自助餐”，你可以根据自己的即时兴趣，挑选最想品尝的那一道菜，随时开始，随时结束，并且每次都能获得满足感。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书的结构安排显得尤为精妙。它似乎遵循着某种内在的逻辑，将看似零散的概念编织成了一张严谨的知识网络。我惊喜地发现，许多我过去在不同文献中零散接触到的观点，在这里得到了一个系统性的梳理和对位。比如，它对于某些传统社会观念的解析，那种抽丝剥茧的论证过程，展现了作者深厚的学养和批判性思维。尽管内容量庞大，但通过合理的章节划分和索引系统，查找特定信息变得异常高效。这对于需要快速检索资料的研究者来说，无疑是一大福音。它不仅仅是提供定义，更像是提供了一套解读复杂社会现象的底层逻辑框架，这种深度和广度是同类书籍中少有的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有意思，那种老式的印刷质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉像是在翻阅一本尘封已久的手稿。书中的排版清晰明了，字体大小适中，阅读起来非常舒适，即便是长时间对着书页，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏它的封面设计，那种简约而不失力量感的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。虽然我拿到这本书时是冲着它的名字来的，但实际翻阅后发现，它在细节处理上做得非常到位，纸张的厚度和触感都透露着出版方对阅读体验的重视。装帧带来的这种“仪式感”，让阅读过程本身变成了一种享受，而不是单纯的信息获取。它不仅仅是一本书，更像是一件可以细细品味的工艺品，放在书架上也是一道亮丽的风景线，那种质朴的典雅气息，是很多当代出版物所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动在于它对“时代变迁”的捕捉能力。我习惯于随手翻阅其中的某个页面，往往能从中看到自己生命轨迹的某个侧面。有些词汇和概念，在当下的语境中可能已经不再常用，但作者用一种近乎怀旧的笔触将其重现，让我对过去的生活有了更深一层的理解和珍惜。它不是一本停留在昨日的旧物，而是通过回顾，让你更好地审视今天。特别是那些描述人际交往方式的段落，对比现在高度数字化的沟通模式，我能清晰地感受到那种人与人之间微妙的、需要更多耐心的连接方式的消逝与留存。阅读时，我感觉自己像是在穿梭时空，既能怀念过去，又能更清醒地认识到当下的处境，这是一种非常奇妙的体验。