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安宁，照日格图 著

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• 9787503941962
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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503941962

商品编码：29888210323

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：#N/A

定价：25.80元

作者：安宁,照日格图

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787503941962

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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本书中50封情书揭示真实的试婚经历，不回避、不掩藏、不幻想，直面爱情与婚姻的过招！ 这是一部书信体两性对话作品。作者安宁与照日格图既是情侣，又是期刊知名80后专栏作家和翻译家。一个初恋7年结婚7月而后痛苦离婚的汉族女子，一个有过同样一段铭心刻骨爱情的蒙古族男人，他们用温暖的笔触，真诚记录下的试婚经历，借助一个又一个生活中的摩擦，剖析当下浮躁多变的社会中，如何保护好两的稳定与安全，爱情如何在婚姻中继续；此书涉及了试婚中的种种会遇到的矛盾与摩擦，金钱、父母、朋友、性爱、争吵、流产、诱惑、事业、暴力、文化摩擦等等问题，两性对待问题的不同的角度，让每一个话题的讨论，都特色而且能引起男女读者的共鸣。

内容提要

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本书是作者和男友两人试婚经历的真实记录，不是为了攫取公众好奇的眼球，而是理性冷静地，剖析两性的心理，婚姻的走向，爱情与婚姻的异同与互生。
在本书中他们遇到矛盾与摩擦，包括金钱、父母、朋友、性爱、争吵、流产、工作、暴力、文化差异、生活习惯等等问题。作品在给彼此的25封信中，通过书信倾诉，坦诚面对了以上所有带来的快乐和不快，从初始喜悦到疑惑、冲突，游离到逐步走向和谐的状态。
80后一代人，不只是开始进入婚姻，而且因其成长中的优越与张扬，比之前的任何一代，都更早更快地开启了离婚再婚的大门，这一代人更敏锐地窥视到了当下的男女两性的情感，也是敢于坦荡面对自我追求幸福的一代。
本书毫不哗众取宠，并完全可以作为每一对年轻情侣走向婚姻时必读的枕边书。
希望本书的出版，能引导读者如何正视婚姻中的摩擦，并规避婚姻风险，爱满家园。

目录

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让我们试婚吧
眼便看到了你的缺点
究竟谁来做家务
女博士就爱男本科
借钱借走了我的安全感
谁又给你发来暧昧的短信
面子工程事关重大
耳光打过来，爱情冷下去
抱怨的洪水来了你怎么逃
姐弟恋的臂膀可不可靠
给我一间存放秘密的书房
你有你的红颜，我有我的蓝颜
每个男人都有不肯示人的私癖
二手男女的一手幸福哪里有
我们的父母谁来养
原来这是吵架后的你
嫁给你，还是嫁给你的家庭
跟朋友走，还是跟女友走
奶茶还是豆浆，这是个问题
美女偏爱插在牛粪上
爱华衣美服犹如爱君之生命
当现任爱情遭遇前任男友
我不要充满怀孕恐慌的性爱
哪个城市可以安放我们的爱情
结婚的条件你有没有

作者介绍

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安宁，女，汉族，来自泰山脚下。电影学博士。《读者》等多家期刊签约作家。80后知名青春小说、散文随笔及专栏作家。已出版长篇《蓝颜·红颜》及多部文集。 照日格图，男，蒙古族，来自呼伦贝尔草原。文学学士。 80后蒙汉双语作家。 内蒙古文学翻译家协会会员。在《民族

文摘

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序言

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N/A 9787503941962 文化艺术出版社 以下是一本关于宋代社会生活与审美变迁的著作的详细简介，该书聚焦于宋代文人士大夫阶层的精神世界、物质生活以及他们如何通过艺术实践来建构和表达自我身份与时代精神。 宋风雅韵：士人生活、艺术与物性中的时代精神 作者： [此处填写虚构的作者名，例如：林致远] 出版社： [此处填写文化艺术出版社的虚构分社名，例如：翰墨文苑] ISBN： [此处填写与原书无关的虚构ISBN] 卷首语：在内敛中求开阔 宋代，一个在中国历史上被赋予了“精致的时代”与“柔性的帝国”诸多标签的时代。它不像汉唐那样以磅礴的气势和粗犷的风格示人，却以一种近乎内敛的、对细节的极致追求，构建了一个充满深度与层次的文明景观。本书旨在深入剖析这一时期士人阶层——那些统治者、文人、学者、官员——是如何在内忧外患的夹缝中，发展出他们独特的审美体系，并将这种体系渗透到日常生活的方方面面。我们不满足于对宋词、宋画的零散赞美，而是尝试从社会结构、器物文化、知识生产的机制中，重建一个立体、可感的宋代士人生活图景。 第一编：身份的构建与精神的栖居 宋代士人的社会地位与自我认知，是理解其艺术活动的原动力。随着科举制度的成熟和商品经济的萌芽，士人阶层不再完全依附于门阀或军功，而是在知识和德行上寻求新的合法性。 一、从“入世”到“出尘”的张力： 士人如何在朝堂的政治倾轧与田园的超然物外之间找到平衡？本书详细考察了“道学”的兴起如何提供了一套应对外部环境压力的精神盔甲。我们辨析了朱熹等理学大师对“格物致知”的阐释，以及这种认知论如何转化为对器物之“真”与“理”的探求。对于士人而言，一块完美的端砚、一截古拙的香炉，不再仅仅是使用之物，而是承载了宇宙秩序和个人修养的载体。 二、雅集与圈层文化： 宋代文人交游之风盛行，无论是“西园雅集”的留芳百世，还是地方士绅的地域性结社，都标志着精英文化通过仪式化的社交来巩固其排他性。我们分析了茶会、插花、焚香、赏石等活动背后的规则、话语权分配以及审美标准。这些活动不仅是消遣，更是知识分子进行思想交流、展示学识与品味的竞技场。通过对传世笔记和私人信札的梳理，我们揭示了“雅”的标准是如何被制造、传播和检验的。 三、笔墨的政治学： 书法在宋代从唐代的尚法转向尚意，这绝非单纯的美学转向。它反映了士人对个体性表达的日益重视。苏轼的“我书意造古人不及”，标志着书法主体性的确立。本书探讨了不同流派（如苏、黄、米、蔡四家）在风格形成背后的政治立场、人生际遇与哲学取向的微妙关联，论证了笔墨如何成为士人对抗世俗压力、确立自我价值的最后疆域。 第二编：物质世界的审美化：器物与居所 宋代的物质生活达到了前所未有的精细化程度，这种精细化并非奢靡，而是一种“克制的物欲”，一种将日常用品提升至艺术品层面的实践。 一、瓷器的“有釉之美”： 宋瓷是宋代审美观的物质结晶。我们超越了对五大名窑的简单罗列，而是聚焦于它们如何体现宋人的“天人合一”思想。从定窑的覆烧技术中看到的对效率与细腻的兼顾，到汝窑天青色的“雨过天青云破处”的诗意追求，再到哥窑的“金丝铁线”的内裂纹路，它们都是对“不完美中的完美”的追求。瓷器的釉面不再是掩饰胎土的工具，而是釉料本身与烧制温度、气氛相互作用的“天成之美”。 二、园林：微缩的宇宙与内心的景观： 宋代园林，尤其是文人私家园林，是士人理想生活的物质化身。不同于唐代追求的宏大壮丽，宋代园林强调“小中见大”和“移步换景”的叙事性。我们重点分析了李诫《营造法式》中体现的工匠精神与士人审美的结合点，以及叠山理水（如米芾的“米家山水”）如何成为一种在有限空间内模拟无限自然的哲学实践。园林成为士人逃离官场喧嚣、重建精神秩序的“第二书房”。 三、茶器与焚香：日常仪式的精致化： 宋代点茶法的流行，使得茶事成为一种高度仪式化的文化活动，这与斗茶、斗茶具的社会风气紧密相关。本书考察了建盏的油滴、兔毫等斑纹如何被士人赋予象征意义，以及茶盏的“薄、轻、雅”成为衡量品味的尺度。同时，对焚香的研究也揭示了士人如何通过嗅觉体验来调整心境，从香药的来源考证到香具（如瓷质香炉）的形制，无不体现出对感官世界的精微把控。 第三编：艺术的自觉与知识的转型 宋代艺术的成熟，标志着中国艺术史上的一个关键转折点：艺术创作主体意识的觉醒。 一、山水画的“以写为上”： 在绘画领域，士人画派的崛起彻底改变了院体画的程式化倾向。董源、巨然的“披麻皴”与南宋李唐、刘松年的“斧劈皴”代表了对自然的不同理解。本书侧重分析了“米点山水”如何直接将书写性（即笔墨的运动轨迹）置于物象描摹之上，这不仅是技法的创新，更是士人将自我情感和学识融入创作的宣言。绘画不再是记录或歌颂，而是“画中山水，胸中山水”的投射。 二、宋词的音乐性与文学性： 宋词在格律、意境上达到了前所未有的高度。我们分析了婉约派与豪放派的对立统一，指出它们并非简单的风格差异，而是两种不同的士人应对时代变迁的策略。柳永的市井情韵反映了对世俗生活的细腻捕捉，而苏轼的旷达则是一种在政治失意后对个体精神的最高肯定。词的音乐性（音乐的衰退使得词更依赖文学张力）也迫使词人必须在有限的字数内，压缩最丰富的情感体验。 三、印刷术与知识的普及： 虽然本书不涉及技术史，但必须承认，活字印刷术和雕版印刷的成熟，极大地推动了士人文化的传播与标准化。儒家经典的注释、诗文选本、医学、农书的普及，使得知识的门槛有所降低，从而为更多有才干的寒门士子提供了晋升阶梯，反过来又巩固了士人群体的文化影响力。 结语：内敛下的勃发 宋代是一个看似温和，实则在精神上极度敏感和内敛的时代。士人阶层通过对“雅”的不断定义和实践，将外部世界的复杂性转化为内在的精神秩序。他们所创造的器物、文字和图画，无不透露出一种对生命本质、宇宙规律的深刻关怀。研究宋代，就是研究如何在一个高压、低烈度的外部环境下，通过对生活细节和精神世界的极致打磨，实现个体价值与时代精神的和谐共存。 本书特色： 跨学科视角： 融合了艺术史、社会史、思想史和器物学研究。 深度文本分析： 对宋代私人文献（笔记、尺牍）的引用和解读详实。 注重“物性”： 强调物质文化如何反映精神追求，而非仅仅作为装饰。 叙事流畅： 语言严谨而不失文采，力求再现那个时代的温润与张力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我其实对它抱持着一丝怀疑，毕竟如今市面上同类题材的书籍太多了，能真正让人眼前一亮的太少。然而，它很快就用其扎实的学术功底和令人耳目一新的切入点彻底征服了我。作者显然是下了大功夫进行调研的，那些引用的资料和旁征博引的典故，都处理得恰到好处，既展现了广博的学识，又避免了陷入枯燥的学术说教。更难得的是，尽管主题严肃，但行文却保持着一种近乎俏皮的幽默感，总能在关键时刻用一句精妙的比喻让人会心一笑。这种平衡掌握得非常巧妙，使得即便是对这个领域不甚了解的门外汉，也能轻松地跟上作者的思路，并且从中获取乐趣。这种将深度思考包裹在易读外壳下的作品，绝对是值得珍藏的。对我来说，这本书的价值远超其定价，它提供了一种全新的思考框架，让我看待某些传统事物时，拥有了前所未有的清晰视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本让人拍案叫绝的佳作，尤其是它对叙事节奏的把控，简直是教科书级别的示范。作者像一位技艺精湛的指挥家，知道何时该让旋律激昂，何时又该放缓，让听众（读者）沉浸在细腻的情感之中。我记得有几处情节的转折点，处理得极其自然，毫无刻意雕琢的痕迹，仿佛就是故事本该如此发展。读到后半部分时，我甚至忍不住放慢了速度，生怕一口气读完就错过了那些隐藏在字里行间的微光。那种逐渐深入、层层剥开的阅读体验，比那些上来就抛出重磅炸弹的作品要耐人寻味得多。它不是那种追求瞬间轰动的畅销书，而更像是一壶需要时间慢品的上等老茶，初尝平淡，回味无穷。而且，这本书的语言风格非常独特，时而古朴典雅，时而又带着一股现代的犀利，这种混搭并没有产生违和感，反而形成了一种独特的张力，让每一个场景都鲜活立体起来，让人感觉仿佛身临其境，呼吸着故事中人物所呼吸的空气。我强烈推荐给那些对手法精妙、注重细节描摹的文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少会为一本书写如此详细的反馈，但这本实在特殊。它的结构设计堪称鬼斧神工，乍一看似乎是松散的章节组合，细读之下才发现，所有的元素都像精密齿轮一样相互咬合，构成了一个宏大而自洽的体系。作者似乎深谙“留白”的艺术，很多关键信息并不直接点明，而是通过人物的对话、场景的暗示，甚至是只言片语的内心独白来传递，这极大地激发了读者的主动思考和解读欲望。我多次停下来，反复琢磨某句话的含义，并尝试在脑海中构建不同的可能性，这种智力上的互动过程，是阅读体验中最令人兴奋的部分。不同于那些把一切都喂到嘴边的作品，它给予了读者足够的尊重和空间去成为故事的共同创造者。这种高互动性的阅读，使得这本书的耐读性极高，我相信即使是第三遍翻阅，我依然能从中发现新的趣味和隐藏的线索。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的整体感觉是“沉浸式体验”的极致展现。作者的笔力之雄厚，令人叹服，尤其是在环境和人物心理的描绘上，简直是入木三分。我几乎能闻到故事中那个老旧书店里弥漫的霉味和纸张的陈旧气息，也能真切感受到主角在面对巨大抉择时的那种内心挣扎和煎熬。很多时候，我们读小说，读的其实是作者为我们搭建的一个可以暂时逃离现实的舞台，而这本书无疑搭建了一个极其逼真、细节丰富的剧场。那些配角的设计也绝非符号化的工具人，每一个都有自己的光芒和阴影，他们的出现和消失都深刻地影响着主线故事的走向。最让我印象深刻的是对“时间”的处理——它时而飞逝，时而凝固，完全跟随人物的情绪波动而变化，这种非线性的时间叙事，极大地增强了作品的艺术感染力。读完最后一页，我甚至需要几分钟时间才能真正回到我所处的房间，这种“出戏难”的感觉，恰恰证明了作者叙事魅力的强大。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，或许在于它对“人性复杂性”的深度挖掘，完全没有采取非黑即白的简单化处理。书中的每一个角色，无论正邪，都有其令人同情甚至理解的动机和挣扎。作者似乎在告诉我们，所谓的“好人”也可能做出错误的选择，而“恶人”也可能怀抱最纯粹的善意。这种对灰色地带的细腻捕捉，使得整个故事的张力充满了真实的力量感，让人在阅读过程中不断地进行自我反思。它迫使我们去审视自己内心深处那些不愿承认的矛盾和阴暗面。文笔上，它采取了一种非常克制但又极富冲击力的叙事风格，情绪的爆发点都控制得恰到好处，不会让人觉得矫揉造作，而是如同火山喷发般，震撼人心。这种对道德困境的深刻探讨，让这本书不仅仅停留在娱乐层面，更上升到了哲学思考的高度，是一本能够真正沉淀在心灵深处，时时提醒我们人性幽微的书。