服装美学-(第5版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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吴卫刚 著

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• 设计原理

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049158

商品编码：29903953941

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 服装美学-(第5版)	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2018-06-01
作者：吴卫刚	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：275	印次： 20
ISBN号：9787518049158	商品类型：图书	版次： 5

好的，下面是一份图书简介，内容与《服装美学（第5版）》无关，力求详细且自然流畅。 --- 书名： 《匠心独运：传统木工技艺的现代演绎》 作者： 张文涛 页数： 580页 装帧： 精装，配有大量高清线描图与实景照片 定价： 188.00元 内容简介 在机械化大生产的时代浪潮中，总有一些技艺如同深埋的宝石，在时间的沉淀中愈发闪耀着独特的光芒。《匠心独运：传统木工技艺的现代演绎》 正是一部致力于挖掘、梳理并创新性阐释中国传统木工智慧的深度著作。本书不仅仅是一本技术手册，更是一部融合了历史、美学、材料科学与现代设计哲学的综合性论述。 本书作者张文涛先生，是一位在木作领域深耕四十余年的资深工匠与学者，他将毕生所学，通过这部厚重的作品完整地呈献给读者。全书结构严谨，从最基础的材料学讲起，逐步深入到复杂的结构设计与精妙的装饰工艺，旨在为当代家具设计师、建筑师、手工艺人，乃至所有对传统文化抱有热忱的读者，提供一个全面而深入的认知框架。 第一部分：木材的生命与选择——理解“素性” 本部分聚焦于木材这一“有生命的材料”。不同于将木材视为标准化的原材料，作者强调“素性”——即木材的天然禀赋与性格。 1.1 材种的识别与特性： 详细介绍了中国北方、南方主流硬木与软木的数十种代表性树种，包括紫檀、黄花梨、楠木、榉木、榆木等。重点分析了它们的纹理走向、密度、干缩系数（这是决定结构稳定性的关键因素）以及适用的制作范围。 1.2 干燥与养护的艺术： 深入探讨了传统“自然风干”与现代“窑干”技术的优劣。书中用数个案例对比了不同干燥方式对木材应力的影响，并提供了应对气候变化导致的木材变形、开裂、虫蛀的长期维护策略。 1.3 锯切与刨削的哲学： 介绍了不同年代、不同材质的工具选择，如手工刨、手锯的特性，以及如何根据木材的纤维方向来确定最佳的下料角度，以最大限度地减少材料的浪费并保证结构的强度。 第二部分：榫卯的逻辑——无钉连接的结构诗篇 榫卯结构被誉为中国木作的灵魂，是力学与美学的高度统一。本书用近两百页的篇幅，系统梳理了这一精妙的连接体系。 2.1 基础榫卯的几何学： 详尽解析了十字榫、燕尾榫（尤其是异形燕尾榫）、格肩榫等十余种基础榫型的精确绘制方法与受力分析。书中特别引入了三维向量分析图，直观展示了在重力、剪力作用下，榫卯如何协同工作以保持稳定。 2.2 复杂结构的应用与创新： 重点剖析了圈椅的靠背结构、传统屏风的活动连接，以及大型仿古建筑的斗栱系统。作者不仅复原了失传已久的某些特殊榫卯（如“扇形插榫”），还结合现代胶合技术，提出了适用于当代家具设计的新型半传统榫接方案，强调“在继承中发展”。 2.3 尺寸的确定与公差的控制： 这一节是传统工匠经验的集中体现。作者阐述了如何根据季节湿度和木材特性来预留“吐气空间”（即收缩余量），精确控制榫头的紧密程度，达到“紧而不僵，松而不散”的境界。 第三部分：雕饰的语言——从实用到审美的升华 木工作品的最终价值往往体现在其表面的装饰工艺上。本部分将雕刻、镶嵌、髹漆等工艺视为对木材“素性”的二次表达。 3.1 雕刻技法的流派与精粹： 区分了浮雕、镂空雕、透雕、圆雕在不同家具上的应用。详细介绍了如徽派的“徽州三雕”（砖雕、木雕、石雕）中木雕的特点，如线条的流畅度、层次的深浅处理，并对工具的使用提出了精细的保养与打磨建议。 3.2 镶嵌工艺的辉煌： 重点讲述了螺钿、硬木拼花（如“冰裂纹”、“万字纹”）的制作流程。书中收录了二十余种传统纹样的设计图谱，并探讨了如何用现代设计元素与传统镶嵌工艺进行跨界融合。 3.3 表面处理的哲学： 彻底颠覆了对“上漆”的片面认知。作者区分了生漆、桐油、蜂蜡等天然涂饰材料的特性。例如，生漆的“髹”（多层涂覆）过程，不仅是为了保护木材，更是为了缓慢地固定其内部结构，赋予器物经年流转的温润光泽。 第四部分：设计与传承——现代语境下的木作新生 本书的最后一部分着眼于未来，探讨了传统木工技艺如何在当代生活和可持续发展理念中找到新的立足点。 4.1 经典案例的解构与重构： 分析了宋代家具的简约、明代家具的秀丽、清代家具的繁复，并提炼出每一时期的核心设计原则。随后，通过对“新中式”家具的解构，展示了如何提炼出传统工艺的“骨架”，去除冗余的装饰，使其适应现代人的生活习惯。 4.2 工匠精神的数字化记录： 探讨了如何利用三维扫描、参数化设计等现代技术手段，对传统技艺进行精确记录和数字化保存，以避免知识的断层。 4.3 可持续发展与木材伦理： 强调了负责任的采伐与材料利用的重要性。作者呼吁木作行业应回归对材料的敬畏，倡导“物尽其用，代代相传”的循环理念。 结语： 《匠心独运》是一部献给所有热爱动手、珍视传统技艺的读者的百科全书。它不只是教人如何做，更是引导人去思考“为什么这么做”，以及“如何才能做得更好”。通过这本书，读者将不仅仅掌握技术，更能领悟到传统木工中蕴含的东方智慧与时间美学。这是一场与古老智慧的深度对话，一次对“慢工出细活”的坚定致敬。

评分☆☆☆☆☆

我对这本探讨纺织品材料科学的书籍的评价是：它成功地架起了理论与实践之间那座曾经看似难以逾越的鸿沟。书中对天然纤维，如棉、麻、丝绸的微观结构分析，达到了令人赞叹的深度，特别是在解析纤维素分子链的排列方式如何影响织物的吸湿性和透气性时，作者运用了清晰的扫描电镜图像和分子模型图，使得即便是非材料学专业的读者也能大致领会其原理。更让我惊喜的是，书中对新型功能性面料的介绍，比如自清洁涂层、温控纤维以及可穿戴电子元件的整合技术。作者没有停留在概念介绍，而是深入探讨了这些新材料的制备工艺和面临的挑战，这对于希望走在行业前沿的设计师和工程师来说，无疑是宝贵的参考资料。我特别喜欢其中关于“可持续性”的章节，它全面对比了不同材料在整个生命周期中的环境足迹，并提出了诸多优化方案，这促使我开始重新审视自己材料选择的初衷和责任。这本书的优点在于其内容的广度和深度兼备，语言精炼，逻辑严密，是科技驱动下的现代纺织业的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书关于服装历史变迁的叙事方式，完全颠覆了我以往对历史书的刻板印象。它不是简单地罗列年代和款式，而是将服饰的演变视为社会结构、政治气候和经济力量交织作用下的产物。例如，在讨论十八世纪法国宫廷服饰的繁复与奢靡时，作者巧妙地将其与当时的阶级固化和财富分配不均联系起来，使得那些华丽的裙撑和蕾丝不再仅仅是美的符号，而成了社会矛盾的具象载体。叙述的流畅性令人惊叹，从古希腊的垂坠美学，到文艺复兴时期对人体曲线的颂扬，再到工业革命后制衣工业化的冲击，每一个转折点都衔接得天衣无缝。我特别欣赏作者采用的“微观叙事”手法，通过聚焦于某一特定时期某个标志性人物的穿着选择，来折射整个时代的风尚。这种“以小见大”的写作技巧，让复杂的历史脉络变得生动可感，充满了人情味。读完后，我不仅对服装的历史有了更全面的认知，更重要的是，对人类审美在不同历史阶段的动机有了更深层次的理解，感觉像是在与过去进行了一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

关于立体剪裁与版型构建的这本手册，简直是为服装制作工艺的精益求精者准备的“武功秘籍”。它没有过多花哨的理论，而是直截了当地聚焦于如何通过精确的二维平面图来预设三维空间中的身体形态。书中对人体工程学基础的讲解非常扎实，从各个关键点之间的测量关系到压力分布的计算，都有详细的公式和图解作为支撑。我个人认为，最精华的部分在于对“省道转移”和“分割线设计”的系统性阐述。作者用极其细致的步骤图，展示了如何将一个基础的省道结构，通过巧妙的分割和重组，转化为鱼尾裙、泡泡袖或者复杂的西装驳头结构。那些关于驳头自然外翻角度的微小调整，以及袖窿弧线的精确计算，都体现了作者多年实践经验的沉淀。对于我这种习惯于靠感觉做版的制版师来说，这本书提供了科学的锚点，让我能更自信、更少返工地解决复杂的立体塑形问题。这是一本需要带着尺子和纸笔才能真正读透的实操指南，绝对是工艺层面的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩理论的专著真是让人大开眼界，尤其是作者对不同文化背景下色彩象征意义的深入剖析，让我对红色、蓝色这些基础色的理解提升到了一个新的高度。书中不仅仅罗列了大量的色彩搭配案例，更重要的是探讨了色彩在心理学上的影响机制。比如，书中详细阐述了暖色调如何激发活力和热情，而冷色调如何营造沉静与专业感。我印象最深的是关于“莫兰迪色系”的章节，作者不仅追溯了这一色系的起源，还用图表直观地展示了其低饱和度、高灰度的调和技巧，这对于我们日常进行视觉设计工作来说，无疑是极其实用的工具书。此外，作者还涉及了光线对色彩表现力的影响，从自然光到不同色温的人造光源，如何精准地控制和模拟这些变化，书中的实验数据和对比图表都做得非常严谨。读完之后，我立刻尝试将这些理论应用到我最近的一个室内设计项目中，效果出乎意料地和谐且富有层次感，感觉自己对“如何用颜色讲故事”有了更深刻的体会。这本书的排版和插图质量也非常高，大量的艺术作品和实际应用案例穿插其中，使得枯燥的理论知识变得生动有趣，是一本值得反复研读的色彩圣经。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“符号学与时尚传播”方面的视角非常新颖独特，它将服装视为一种非语言的交流系统，深入分析了其背后的编码和解码过程。作者巧妙地运用了罗兰·巴特的理论框架，去解构那些转瞬即逝的潮流是如何被社会精英阶层“发明”出来，然后通过大众媒体迅速“泛化”，最终又被新的潮流所“取代”的全过程。书中对“Logo狂热”现象的批判性分析尤其发人深省，它揭示了过度品牌化的符号是如何剥夺了服装本身的实用和审美价值，转而成为纯粹的身份标签和消费宣言。我特别欣赏其中关于“反时尚”（Anti-fashion）的章节，书中探讨了朋克、哥特等亚文化群体如何故意采用“错误”或“被排斥”的符号语言来挑战主流叙事，形成一种有效的视觉抵抗。这种对时尚现象的批判性反思，远超出了简单的潮流预测或风格指南的范畴，它引导读者去思考：我们穿在身上的每一件衣服，究竟在向世界传递着一个怎样真实或虚假的故事？这是一本极具思辨性和时代洞察力的佳作。