民族手工饰品设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾旭 著

图书标签:

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• 饰品制作
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• 传统工艺
• 文化创意
• 配饰设计
• 首饰制作
• 手工艺
• 民族风情

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049103

商品编码：29903992119

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 民族手工饰品设计与制作	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2018-05-01
作者：贾旭	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：148	印次： 1
ISBN号：9787518049103	商品类型：图书	版次： 1

华夏遗风：传统纹样与现代时尚的创意碰撞 这是一本关于传承、创新与美学的视觉盛宴，它将带领您深入探索中华民族源远流长的纹样文化，并将其巧妙地融入当代设计之中。本书并非专注于具体的制作技法或材料选择，而是致力于发掘传统纹样背后蕴含的哲学思想、历史传承和审美意趣，以及如何在现代设计语境下赋予它们新的生命力。 第一篇：纹样之魂——追溯中华民族的视觉密码 本篇将带领读者穿越时空，探寻中华民族纹样艺术的古老根源。我们不仅仅是在欣赏图案本身，更是在解读这些图案所承载的深层文化意义。 第一章：从远古的神话到龙凤呈祥——符号的起源与演变 我们将从新石器时代的陶器纹饰、岩画中窥探最早的视觉符号，了解它们如何从对自然的崇拜、对生殖的祈求，逐渐演化成具有特定含义的图腾。 重点解析最具代表性的龙、凤纹样，追溯它们的宗教象征、政治寓意以及在不同历史时期的造型变迁。探讨它们如何从神话传说中的神灵，逐渐成为中华民族的文化图腾和精神象征。 介绍其他重要的早期纹样，如太阳纹、月亮纹、星辰纹、水纹、山纹等，以及它们与古代先民生活、宇宙观的紧密联系。 第二章：天地人合——自然万物的诗意描摹 本章聚焦于以自然景物为灵感的纹样，展现中华民族“天人合一”的哲学思想在艺术中的体现。 花鸟鱼虫的韵律： 详细介绍梅、兰、竹、菊“四君子”的象征意义及其在绘画、器物上的经典表现形式。探讨莲花、牡丹、桃花、荷叶等花卉纹样所蕴含的吉祥、富贵、纯洁等寓意。 深入分析鱼纹、龙纹（在此处侧重于自然界的水生神兽形象）、虫纹（如蝴蝶、蝉）等，解读它们所代表的生生不息、自由自在、高洁品格等意象。 山川河流的壮丽： 探讨云纹、水纹、山石纹的演变，以及它们如何表现天地的广阔、自然的无穷力量。 第三章：岁时节庆与生活场景——纹样中的民俗画卷 本章着眼于纹样在民间生活、传统节日和民俗活动中的实际应用，揭示纹样作为一种视觉语言，如何记录和传承着中华民族的生活方式与情感世界。 节日的色彩与象征： 分析春节的“福”字、窗花、剪纸纹样（如生肖、花草、戏曲人物），端午的艾草、粽子纹样，中秋的月亮、玉兔纹样，以及七夕的牛郎织女故事纹样等。 婚嫁与生命礼俗： 探讨喜字、鸳鸯、龙凤呈祥在婚庆器物上的运用，以及它们所寄托的美好祝福。分析寿字、桃子、龟、鹤等在祝寿和祈寿纹样中的意义。 生产劳动与生活器用： 介绍农耕纹样（如谷穗、犁耙）、渔猎纹样（如鱼网、弓箭）等，以及它们在服饰、家具、器具上的体现。 第四章：几何之美与祥瑞之道——方圆规矩中的哲学 本章关注那些具有抽象几何形态和强烈象征意义的纹样，探讨它们背后所蕴含的数学、哲学和宇宙观。 神秘的太极与八卦： 深入解析太极图、八卦图的构成、演变及其在道家思想、占卜术中的地位，以及它们如何影响中国人的宇宙认知。 吉祥的几何符号： 介绍回纹（富贵不断头）、方胜纹（永恒的结合）、卍字纹（吉祥万德）、铜钱纹（财富）等，分析它们的形态特征和文化内涵。 连绵不断的韵律： 探讨各种卷草纹、缠枝莲纹的变体，它们所表现出的生命力的顽强、生生不息的愿望。 第二篇：创意焕新——传统纹样的现代生命力 本篇将视角转向当代，探讨如何在尊重传统的基础上，将这些古老的纹样元素转化为具有现代审美和市场价值的设计。本书的核心在于“创意”，而非“如何制作”，因此，这一篇将侧重于设计理念、表现形式和跨界融合。 第五章：解构与重塑——传统纹样的视觉语言转化 本章将介绍如何将传统的具象纹样进行抽象化、简化、变形，以适应现代设计的简洁、多元化需求。 线条与轮廓的艺术： 探讨如何提取传统纹样的核心线条，进行流畅化、风格化处理，使其更具动感和现代感。例如，将繁复的龙纹简化为抽象的曲线，或将传统的吉祥图案转化为极简的图形符号。 色彩的现代演绎： 分析传统纹样常用的色彩组合，并探讨如何在现代设计中，通过撞色、渐变、莫兰迪色系等方式，赋予纹样新的色彩活力，打破传统的色彩禁锢。 肌理与材质的实验： 讨论如何通过不同的印刷技术、刺绣手法、压印、镂空等现代工艺，为传统纹样赋予新的触感和视觉效果，例如，将平面纹样转化为浮雕效果，或利用透明材质展现纹样的层次感。 第六章：功能与情感的融合——纹样的情感表达与场景应用 本章强调，现代设计中的纹样不应仅仅是装饰，更应承担情感传递和场景契合的功能。 情感符号的再解读： 探讨如何根据现代人的情感需求，重新解读传统纹样的象征意义。例如，将传统的“连生贵子”纹样，转化为现代情感表达中的“缘分”、“承诺”等主题。 叙事性纹样的构建： 分析如何将传统故事、神话传说，通过纹样的组合与排列，形成具有现代叙事感的视觉作品。 跨界应用的策略： 探讨传统纹样在不同设计领域的应用潜力，包括但不限于： 服装设计： 如何将传统纹样融入现代廓形、面料，创造出具有东方韵味的时尚系列。 室内设计： 如何将纹样作为墙面装饰、软装配饰的元素，营造具有文化底蕴的空间氛围。 产品设计： 如何将纹样应用于家居用品、电子产品、文具礼品等，提升产品的附加值和文化内涵。 数字媒体与互动设计： 探讨纹样在网页设计、APP图标、游戏界面、动画等数字领域的创新应用。 第七章：创新思维的启迪——从传统中寻找灵感 本章将通过案例分析和理论探讨，启发读者掌握从传统纹样中汲取创新灵感的思维方式。 “化繁为简”的艺术： 学习如何抓住纹样的核心元素，去除不必要的冗余，用最少的笔触表达最丰富的含义。 “移花接木”的策略： 探讨如何将不同纹样元素进行有机组合、拼接，创造出全新的视觉效果。 “变形记”的想象： 鼓励读者打破对传统纹样的刻板印象，对其进行大胆的变形、夸张、风格化处理，赋予其独特的个人风格。 “文化基因”的挖掘： 强调深入理解纹样背后的文化内涵，是进行有深度、有意义创新的基础。 第八章：传承与发展的未来——传统纹样的时代价值 本章将展望传统纹样在当代社会中的发展前景，强调其在文化传承、创意产业和民族自信构建中的重要作用。 非物质文化遗产的活化： 讨论如何通过设计，让濒临失传的传统纹样重新焕发生机，进入大众视野。 文化创意产业的驱动力： 分析传统纹样如何成为文化创意产业的核心竞争力，带动相关产业的发展。 民族品牌与文化认同： 探讨如何利用传统纹样，塑造具有鲜明民族特色的品牌形象，增强民族文化认同感。 全球语境下的对话： 思考如何在国际化进程中，让中华民族的纹样文化与世界其他文明进行平等对话，展现东方智慧与审美。 本书的价值在于，它并非一本枯燥的图录或教材，而是一场穿越古今、连接艺术与生活的思想旅行。它鼓励读者以开放的视野、创新的思维，去发现、去理解、去运用中华民族宝贵的视觉文化遗产，让那些蕴含着历史厚重与人文精神的传统纹样，在现代设计的舞台上绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

拿到《民族手工饰品设计与制作》这本书，我有一种打开了新世界大门的感觉。我一直对那些充满异域风情、带有浓厚人文色彩的手工艺品很感兴趣，而这本书的内容，恰恰触及了我内心深处的好奇和热爱。书中对于各个民族饰品的介绍，并非流于表面，而是深入挖掘了它们在历史、宗教、社会习俗中所扮演的角色。例如，书中对印度某些地区婚礼上新娘佩戴的繁复金饰的描述，让我了解到这些饰品不仅仅是财富的象征，更是对婚姻的神圣祝福和对新家庭的期望。书中对一些萨满教民族的饰品解读，让我看到了他们与自然界、与精神世界的沟通方式，那些羽毛、骨骼、兽皮的组合，都充满了神秘和力量。我尤其喜欢书中对工艺细节的展现，那些细密的丝线缠绕、手工敲击出的独特纹理、以及用天然颜料染出的深邃色彩，都通过精美的图片和生动的文字得以呈现，让我仿佛能听到匠人敲打的声音，闻到材料的天然气息。书中对“设计”的阐述，更是让我看到了传统与现代的巧妙融合。它不仅仅是让你去模仿，而是鼓励你去理解其背后的文化精髓，并在此基础上进行创新。书中提供了一些关于色彩搭配、造型构思、材料组合的建议，这让我觉得，即使是初学者，也能从中获得很多启发，创造出既有民族特色又符合现代审美的饰品。这本书，让我深刻体会到，民族手工饰品不仅仅是用来佩戴的，它们是历史的记录，是情感的寄托，更是文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我非常喜欢且受益匪浅的书籍！《民族手工饰品设计与制作》这本书，就像一本打开了通往世界各地文化宝库的钥匙。我一直觉得，民族饰品不仅仅是简单的装饰品，它们是承载着历史、文化、信仰和情感的独特艺术品。这本书，恰恰满足了我对这些“故事”的探求。书中对不同民族饰品的介绍，都极其详尽且富有深度，并且将饰品与其所处的文化背景紧密联系起来。例如，书中对一些南亚次大陆的民族，如印度、尼泊尔等，其服饰和饰品的阐述，让我了解到那些繁复的刺绣、精美的金银器、以及色彩斑斓的宝石是如何融入他们的宗教信仰、社会习俗和节日庆典之中。书中还深入探讨了不同民族在材料选择、工艺技法、图案象征上的独特性，以及这些元素如何共同构建出独特的民族美学。我特别喜欢书中对“设计”的阐述，它鼓励读者从传统文化中汲取灵感，并将其转化为符合现代审美的设计。书中提供了一些关于色彩心理学、构图美学在饰品设计中的应用，这让我我在欣赏的同时，也学习到了很多设计上的知识。我尤其喜欢书中那些关于“制作”的步骤讲解，它们详细而清晰，配合着高质量的插图，让我我在阅读的同时，也仿佛在学习一门新的技艺。这本书，让我不仅仅是看到了美的饰品，更是理解了美的根源，以及如何将这份美传承和创新下去。

评分☆☆☆☆☆

我购买《民族手工饰品设计与制作》这本书，主要是被它的书名所吸引，因为我对民族文化和手工技艺一直有着浓厚的兴趣，特别是那些能够展现独特地域风情和人文底蕴的饰品。拿到书后，我首先被其精美的设计所打动，封面就充满艺术感，打开后，书中的排版和图片质量都非常高，这让我对后续的内容充满了期待。书中对不同民族饰品的介绍，并非简单地罗列，而是深入探讨了每一种饰品背后的历史渊源、社会功能以及工艺流程。我特别关注了书中关于云南少数民族，如傣族、白族、纳西族等饰品的章节。书中详细介绍了他们独特的银饰、服饰上的绣花、以及各种材质的珠串和配饰，不仅仅是外观上的描述，更深入地挖掘了这些装饰元素所蕴含的象征意义，例如，某些图案代表着吉祥、祈福，或是与家族图腾、神话传说有关。书中还穿插了一些关于古老手工技艺的介绍，例如，关于民族服饰上刺绣的针法、染色的工艺，以及金属锻造的传统方法，这些都让我大开眼界，也让我对传承这些古老技艺的匠人们充满了敬意。书中还提供了一些基础的设计原则和制作技巧，虽然我暂时还没有动手制作，但这些理论知识为我打开了新的思路，让我能够从一个更专业的角度去欣赏和理解民族饰品。我常常会花很长时间翻阅书中的图片，那些精美的细节，如细密的银丝编织、色彩斑斓的珠子排列，都让我叹为观止。这本书不仅仅是一本“制作”指南，更是一本关于“传承”和“创新”的启迪之书，让我更加热爱和尊重那些承载着丰富文化内涵的民族手工饰品。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《民族手工饰品设计与制作》这本书时，我立刻被它所营造的浓厚艺术氛围所吸引。这本书不仅仅是一本制作教程，更是一本关于文化、历史和艺术的百科全书。书中对于世界各地民族饰品的介绍，都极其详尽且充满人文关怀。例如，书中对一些非洲部落的面具和饰品的解读，让我了解到这些物品在他们的宗教仪式、社会等级划分以及与祖先沟通中扮演的重要角色。书中还深入探讨了不同民族在色彩运用、图案象征、材料选择上的独特性，以及这些元素如何共同构建出独特的民族美学。我特别喜欢书中对中国少数民族饰品的介绍，比如，书中对土家族的西兰卡普、藏族的唐卡风格饰品、以及苗族银饰的细致描述，让我看到了中华民族文化的多样性和丰富性。书中不仅呈现了饰品的美学价值，更深入挖掘了它们背后所蕴含的社会功能、情感寄托和信仰象征。书中对“设计”的阐述，更是让我看到了传统与现代的巧妙结合。它鼓励读者从传统文化中汲取灵感，并将其转化为符合现代审美的设计，这让我觉得，即便是初学者，也能从中获得很多启发。书中提供了一些关于基础设计原则、色彩搭配、造型构思的建议，这让我在欣赏的同时，也学习到了很多设计上的知识。我尤其喜欢书中那些关于“制作”的步骤讲解，它们详细而清晰，配合着高质量的插图，让我在阅读的同时，也仿佛在学习一门新的技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对世界各地的民族手工饰品情有独钟，它们身上散发出的独特魅力总是让我着迷，而《民族手工饰品设计与制作》这本书，则让我有机会更深入地了解和欣赏这些宝藏。这本书的内容非常丰富，它不仅仅是停留在对饰品外观的描述，而是将每一件饰品都置于其所处的文化语境中进行解读。比如，书中对一些南美洲原住民部落饰品的介绍，让我了解到他们是如何利用天然材料，如羽毛、植物染料、贝壳等，来制作出充满生命力和神秘色彩的饰品，而这些饰品在他们的祭祀、庆典和社会仪式中扮演着至关重要的角色。书中对非洲部落饰品的描述也让我印象深刻，那些大胆的色彩搭配、独特的造型设计，以及使用骨骼、木材、金属等多种材料的组合，都展现了非洲人民的创造力和对自然的敬畏。书中还花了很大篇幅介绍了一些亚洲地区的民族饰品，例如，对印度尼西亚巴厘岛的银饰、泰国北部少数民族的藤编饰品，以及中国西部一些地区的毛毡饰品等的详细阐述，让我对不同地区在工艺、审美和文化象征上的差异有了更直观的认识。这本书不仅给我带来了视觉上的享受，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我看到了人类文化的多样性和艺术的无限可能。我从书中获得的不仅仅是知识，更是一种对不同文明的尊重和欣赏。书中提到的“制作”部分，虽然我还没有完全实践，但它所展示的制作流程和技巧，让我对这些精美的饰品有了更深刻的理解，也让我对未来尝试制作属于自己的民族风饰品充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读《民族手工饰品设计与制作》这本书，仿佛一次穿越时空的文化之旅。我一直认为，每一个民族手工饰品都承载着一段历史，一种信仰，以及一种生活态度，而这本书，恰恰满足了我对这些“故事”的探求。书中对于世界各地民族饰品的介绍，都极其详尽且富有深度。我特别着迷于书中对一些游牧民族，如蒙古族、哈萨克族等，其服饰和饰品的阐述。那些精美的刺绣、毛毡制品、以及金属镶嵌的工艺，不仅仅是为了御寒和装饰，更是他们草原文化、游牧生活方式的生动体现。书中还深入探讨了不同民族在宝石、金属、骨骼、贝壳等材料的选择和运用上的独特性，以及这些材料在不同文化中所象征的意义。例如，在一些海岸民族的饰品中，贝壳和海螺往往被赋予了与海洋神灵沟通的神秘力量。书中对“设计”部分的阐述，更是让我看到了传统技艺与现代审美的完美结合。它并没有要求读者刻板地模仿，而是鼓励大家去发掘饰品背后的文化精髓，并在此基础上进行个性化的创作。书中提供了一些关于色彩心理学、构图美学在饰品设计中的应用，这让我在欣赏的同时，也学习到了很多设计上的知识。我尤其喜欢书中那些关于“制作”的步骤讲解，它们详细而清晰，配合着高质量的插图，让我在阅读的同时，也仿佛在学习一门新的技艺。这本书，让我不仅仅是看到了美的饰品，更是理解了美的根源，以及如何将这份美传承和创新下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！当我拿到《民族手工饰品设计与制作》时，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是能够深入了解那些充满异域风情、蕴含着古老智慧的民族饰品，忐忑的是，我担心这本书的内容会过于学术化，或是过于浅显，无法满足我对深度和广度的追求。然而，翻开第一页，我就被深深吸引住了。作者以一种极其生动、充满人文关怀的笔触，带领我踏上了一场穿越时空的文化之旅。书中不仅仅是罗列各种饰品，而是将每一件饰品置于其所代表的民族文化背景下，讲述了其起源、演变，以及在特定社会习俗、宗教信仰中的象征意义。例如，书中对藏族嘎乌的阐述，让我明白了它不仅仅是一个佩戴的物件，更是承载着信仰、护佑、以及与远方亲人联系的情感纽带；对苗族银饰的描绘，则让我感受到了他们对自然的热爱、对美好生活的向往，以及精湛工艺背后所蕴含的家族传承和社群认同。我尤其喜欢书中对细节的捕捉，比如那些细致到令人惊叹的编织纹样、金属锻造的痕迹、或是镶嵌宝石的独特手法，这些都通过高质量的图片和详实的文字得以生动呈现，仿佛我正亲手触摸着那些古老的物件。书中还穿插了一些设计师的访谈和他们的创作故事，这让我看到了传统技艺如何在当代得到创新和发展，让我对“制作”这个词有了更深层次的理解，它不仅仅是简单的手工操作，更是一种将文化、情感和创意融入其中的过程。我迫不及待地想跟着书中的指导，尝试制作一些简单的饰品，感受那种将文化穿戴在身的独特魅力。这本书不仅仅是一本关于饰品制作的书，它更是一部关于民族文化、工艺传承和人文精神的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《民族手工饰品设计与制作》这本书，简直是我近期阅读过最令人兴奋的一本书了！我一直对那些充满故事和历史沉淀的手工饰品有着浓厚的兴趣，而这本书，则将我的这份兴趣推向了一个全新的高度。书中对于世界各地民族饰品的介绍，都极其详尽且富有深度。我着迷于书中对一些古老文明，如埃及、希腊、罗马等，其饰品设计中蕴含的宗教符号、神话传说以及社会等级的体现。书中还深入探讨了不同民族在宝石、金属、骨骼、贝壳等材料的选择和运用上的独特性，以及这些材料在不同文化中所象征的意义。例如，在一些古代文明的饰品中，琥珀常常被赋予了驱邪避凶、带来好运的寓意。书中对“设计”部分的阐述，更是让我看到了传统与现代的巧妙结合。它并没有要求读者刻板地模仿，而是鼓励大家去发掘饰品背后的文化精髓，并在此基础上进行个性化的创作。书中提供了一些关于色彩心理学、构图美学在饰品设计中的应用，这让我在欣赏的同时，也学习到了很多设计上的知识。我尤其喜欢书中那些关于“制作”的步骤讲解，它们详细而清晰，配合着高质量的插图，让我在阅读的同时，也仿佛在学习一门新的技艺。这本书，让我不仅仅是看到了美的饰品，更是理解了美的根源，以及如何将这份美传承和创新下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！作为一名对民族文化充满好奇，同时又热衷于DIY手工的人来说，《民族手工饰品设计与制作》这本书简直是一场及时雨。我一直觉得，很多民族饰品不仅仅是装饰品，它们是故事的载体，是历史的见证，更是民族精神的体现。这本书恰恰满足了我对这些“故事”的探求。书中并没有枯燥地罗列各种饰品，而是通过生动的故事和详实的考据，为我揭示了每一个饰品背后丰富的文化内涵。比如，书中对藏族服饰中头饰和颈饰的介绍，让我了解到它们不仅仅是美观的，更与宗教信仰、社会地位息息相关，甚至有一些佩戴的禁忌和讲究。书中对苗族银饰的描绘更是让我震撼，那些繁复的工艺，每一个小小的银片、银珠都仿佛在诉说着一个古老的故事，它们不仅仅是简单的金属制品，更是对自然、对祖先的崇敬，以及对美好生活的祈愿。更让我惊喜的是，书中并没有停留在对传统文化的介绍，而是巧妙地将“设计”和“制作”这两个概念紧密地结合起来。它不仅让我了解了各种饰品的历史和意义，还为我提供了将这些元素融入现代设计，并付诸实践的思路和方法。书中对材料的选择、工具的使用、基础技法的讲解都非常细致，让我这个初学者也能跃跃欲试。我尤其喜欢书中那些“灵感来源”的部分，它会引导读者从自然、从神话、从生活细节中寻找设计灵感，这让我觉得手工制作不仅仅是模仿，更是创造。这本书让我意识到，民族手工饰品的设计与制作，不仅仅是技艺的传承，更是文化的情感连接和生命力的延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是民族手工饰品爱好者不可多得的宝藏！我通常购买这类书籍，更多是出于一种对美的追求和对文化的探索，而《民族手工饰品设计与制作》这本书，恰恰在这两方面都给予了我极大的满足。我喜欢书中对饰品背后的故事的挖掘，它没有把饰品当做冰冷的物件，而是赋予了它们生命和情感。比如，书中对一些中东地区传统服饰上缀饰的介绍，让我了解到这些精美的刺绣和珠串，不仅仅是为了美观，更是家族传承的象征，以及对未来美好生活的祝福。书中对欧洲一些古老民族，如凯尔特人、维京人等，其饰品设计中蕴含的自然元素、宗教符号的解读，更是让我惊叹于这些古老文化中蕴含的深刻智慧。书中对材料的运用也让我印象深刻，无论是稀有的宝石，还是随处可见的植物纤维，在不同民族的手中都能被转化为独一无二的艺术品。我尤其喜欢书中关于“设计”的部分，它不仅仅是告诉你怎么做，更是引导你去思考“为什么”这样做，以及如何将传统元素与现代审美相结合。书中提供了一些设计框架和灵感收集的方法，这让我觉得，即使没有专业的艺术背景，也能从中获得启发，设计出属于自己的作品。书中对“制作”过程的讲解也十分细致，从材料的选择、工具的准备，到具体的工艺步骤，都写得非常清晰易懂，配合着高质量的图片，让我在阅读的同时，仿佛也在亲身实践。这本书不仅仅是一本手工制作指南，它更是一本关于文化理解、艺术欣赏和个人创造力的指南。