日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 坂口美重子 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276940

商品编码：29906666463

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践

定价：58.00元

作者： 坂口美重子

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122276940

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。
本书既适合没有基础的初学者，也适合有一定基础的花艺师提高到更为专业的水准！
本书内容分成三部分。部分讲述花艺配色的基础知识，讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。
第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型，每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择，总结常用的色彩搭配模式和实例， 便于学习模仿和实际应用。
第三部分是花艺色彩搭配的应用，对花艺的色彩面积、背景色、色调混合等高阶技法进行讲解。
本书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。

目录

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花色配色的基础
色彩的三要素 002
色彩的三属性 003
1.色相
2.明度
3.彩度
色调 006
色彩调和与色调 009
学习色彩搭配 010
1.相同色（类似色)配色和对比色（互补色）配色
2.渐变配色
3.同色调配色
4.同色相配色
5.重复配色
6.分离配色

Pastel 淡色调
什么是淡色调 031
淡色调配色的类型示例 032
淡色调花材 033
淡色调作品实例
桃红色＋淡紫色 034
浅黄色＋淡蓝色 035
粉红色·层次感 036
浅黄色＋乳白色 037
淡蓝色＋淡绿色 038
灰白色＋淡红色·蓝色 039
乳白色＋淡绿色 040
乳白色＋淡绿色＋淡蓝色 041
淡黄色＋乳白色 042
淡黄色＋淡紫色 044
Smoky 灰色调
什么是灰色调 047
灰色调配色的示例类型 048
灰色调花材 049
灰色调作品实例
灰黄色＋紫色 050
蓝灰色＋柠檬黄 051
灰紫色＋丁香紫 052
丁香紫＋褐色 053
淡紫色＋浅蓝灰色 054
灰蓝色＋红褐色 055
蓝绿色 056
褐色＋淡紫色 058
Vivid 鲜艳色调
什么是鲜艳色调 061
鲜艳色调配色的类型示例 062
鲜艳色调花材 063
鲜艳色调作品实例
橙色＋黄色 064
粉色＋橙色 065
活泼的色彩层次 066
鲜红＋紫红 067
鲜红·橙色＋黄色 068
红色＋橙色＋绿色＋紫色 069
黄色 070
维他命色 072 Dark 暗色调 什么是暗色调 075
暗色调配色的类型示例 076
暗色调花材 077
暗色调作品实例
深紫红色＋深褐色 078
深紫色 079
深红色 080
胭脂红＋靛蓝＋褐色 081
深红色＋黑色 082
品蓝色 083
胭脂红＋灰红色 084
红葡萄（深紫红色）＋深紫色 086
Mono 单色
适合单色设计的花材实例 090
单色作品实例
黑色的单色搭配 092
鲜绿色的单色搭配 093
米黄色的单色搭配 094
绿色的单色搭配 095
专题1 花艺设计要传达花卉的色彩意象 096
花色配色的应用
色彩的面积比 104
1.从主色入手
2.突出对比
3.从色调入手
花的背景色 106
1.明度对比
2.色相对比
3.彩度对比
色调混合 110
1.色调图中相近位置的色调组合
2.色调图中距离较远的色调组合
专题2 花艺配色的学习方法 116
后记 118
附录 不同色调的花材图 119

作者介绍

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坂口美重子
FB ● PALETTE花艺教室负责人。花阿弥公司的专业讲师。日本preserved flower认定协会理事。除了负责花艺学校活动以外，也和其他领域共同合作进行展会布置、商品陈列中的花艺设计。提出花艺设计要发挥植物本身拥有的色彩和姿态来给生活增添乐趣。在花艺色彩设计方面有多本著作。

文摘

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序言

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《日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践》 开启你的色彩魔法之旅，解锁花艺的无限可能 花艺，不仅仅是将鲜花简单地组合在一起，它是一门融合了美学、自然、情感与创意的艺术。一束精心设计的花艺作品，能够瞬间点亮空间，传递心语，甚至触动灵魂。而在花艺的众多要素中，色彩无疑是最具表现力、最能直观影响观者情绪的灵魂所在。 《日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践》并非一本泛泛而谈的花艺教程，它更像是一扇通往色彩奥秘的宝库，由经验丰富的日本花艺名师倾囊相授，带领您深入浅出地探索花艺配色这一至关重要的领域。本书旨在帮助您建立扎实的花艺配色理论基础，并在此基础上，通过大量的实践案例和详细的步骤指导，将理论转化为触手可及的艺术创作，最终培养出您独具慧眼的色彩感知力和高超的配色技巧。 为什么花艺配色如此重要？ 色彩是花艺的语言。不同的颜色组合会引发不同的情感联想，营造出截然不同的氛围。 情绪的表达： 鲜艳的红色可以传递热情与活力，柔和的粉色带来温柔与浪漫，宁静的蓝色则能营造平和与安详。通过巧妙的色彩搭配，您可以将想要表达的情感淋漓尽致地融入花艺作品中。 视觉的引导： 色彩的对比与协调能够有效地引导观者的视线，突出作品的重点，形成视觉焦点。一个成功的花艺作品，能够让观者在第一时间被其色彩所吸引，继而被整体造型所打动。 风格的塑造： 不同的色彩风格可以塑造出截然不同的花艺气质。例如，大胆的撞色可能营造出前卫现代的风格，而同色系或邻近色的搭配则更能体现古典或淡雅的韵味。 空间的融合： 花艺作品的色彩选择也需要与摆放的空间相互呼应。合适的色彩搭配能够使花艺作品更好地融入整体环境，提升空间的格调与美感。 然而，色彩的运用并非随心所欲。色彩之间存在着复杂的相互关系，掌握这些关系是成为一名优秀花艺师的关键。本书正是致力于为您揭示这些色彩的“潜规则”，让您从“凭感觉”走向“有章法”，从“模仿”走向“创造”。 本书的核心价值：理论与实践的完美融合 《日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践》以其系统性、实用性和前瞻性，成为您花艺学习道路上的得力助手。 第一部分：奠定坚实的色彩理论基础 本书的前半部分，将为您构建起一个全面而深刻的色彩认知体系。您将不再是被动地接受色彩信息，而是主动地理解色彩的本质。 色彩的基本概念： 从色相、明度、饱和度这些最基础的色彩属性出发，您将清晰地了解每种色彩的物理特性及其在视觉上的表现。 色彩的心理学： 深入探讨不同颜色所引发的心理感受和情感联想，例如，暖色调的积极与活力，冷色调的沉静与理性。理解色彩的心理学，将帮助您在创作中更精准地传递情感信息。 色彩的和谐与对比： 详细讲解色彩的和谐搭配原则，如互补色、邻近色、同类色等，以及如何运用色彩的对比来制造视觉冲击力和层次感。您将学会如何利用色彩的“语言”来构建画面，而非仅仅是堆砌颜色。 日本花艺的色彩哲学： 深入挖掘日本花艺在色彩运用上的独特之处。日本花艺往往追求自然、简约、侘寂的美学，其色彩运用也渗透着东方哲学的智慧。您将学习如何在花艺作品中体现“留白”、“意境”和“季节感”，并理解日本花艺对色彩纯粹性和和谐性的极致追求。 光线与色彩的关系： 探讨不同光照条件（自然光、室内灯光）对花材色彩呈现的影响，以及如何在不同的光线下进行色彩的调整与运用，确保作品在任何环境下都能呈现最佳效果。 第二部分：将理论转化为生动实践 理论知识的最终目的是为了指导实践。本书的后半部分，将是您大展身手的舞台，名师将一步步带领您将所学的色彩理论融入实际的花艺创作中。 花材的色彩选择与搭配： 详细讲解如何根据花材本身的颜色、质感、形态来选择与之相配的花材。您将学会识别哪些花材的色彩能够相互衬托，哪些能够形成巧妙的对比，以及如何根据不同的季节选择当季最能体现色彩之美的花材。 不同风格花艺的配色技巧： 自然风格： 如何利用色彩的渐变和自然的色彩组合，营造出野趣盎然、生机勃勃的意境。 现代风格： 如何运用大胆的撞色、几何感的色彩搭配，展现前卫、时尚的设计感。 日式和风： 如何通过对色彩的精准控制，体现禅意、宁静、内敛的美学，以及如何运用色彩来表现季节的更迭。 庆典与节日花艺： 如何根据不同的节日主题，选择恰当的色彩组合，烘托节日气氛，传递祝福。 配色中的“减法”与“加法”： 学习如何在配色时把握“度”。什么时候需要增加色彩的丰富度来增加视觉吸引力，什么时候又需要做减法，通过留白和简洁的色彩来突出重点，营造意境。 色彩的心理暗示与情感传递： 针对不同场合（如婚礼、生日、慰问、乔迁等）和不同对象，学习如何运用色彩来传递特定的情感和祝福。例如，为婚礼选择浪漫而充满活力的色彩，为病人选择宁静而抚慰人心的色彩。 色彩在不同器皿中的呈现： 探讨花艺作品与花器色彩的搭配。一个恰当的花器色彩选择，能够极大地提升作品的整体美感，并与花材色彩形成呼应。 实战案例分析与赏析： 本书将精选一系列由日本花艺名师精心设计的花艺作品，对其配色方案进行深入剖析。您将通过这些鲜活的案例，直观地理解理论知识在实践中的应用，并从中获得源源不断的灵感。 循序渐进的练习指导： 针对不同水平的学习者，本书提供了从基础色彩组合练习到复杂主题创作的梯度式指导。您将跟随名师的脚步，一步步提升自己的配色能力，最终能够自信地独立完成各种风格的花艺配色创作。 本书将带给您什么？ 成为色彩的“魔法师”： 您将不再畏惧色彩，而是能自如地运用色彩的魔力，为您的花艺作品注入灵魂。 提升花艺作品的艺术性： 掌握了配色技巧，您的花艺作品将不再是简单的组合，而是具有生命力和感染力的艺术品。 培养独到的审美眼光： 您将学会从更深层次去理解和欣赏色彩的美，并将其转化为自己独特的审美风格。 增强创作的自信心： 拥有了扎实的理论基础和丰富的实践指导，您将能够自信地迎接各种花艺创作的挑战。 发现生活中的美： 当您学会用色彩的视角去观察世界，您会发现生活中处处都充满了色彩的灵感。 谁适合阅读这本书？ 零基础的花艺爱好者： 想系统学习花艺配色，但不知从何开始的您。 有一定花艺基础但希望提升配色的学习者： 感觉自己在色彩运用上遇到瓶颈，希望获得更专业指导的您。 花店从业者： 希望通过提升配色能力，创作出更具市场竞争力的花艺作品的您。 家居软装爱好者： 喜欢在家中摆放花艺作品，希望通过色彩搭配提升家居美感的您。 对美学与色彩充满好奇心的所有人： 无论您是否从事花艺行业，只要您对色彩的美感和运用感兴趣，本书都将是您绝佳的选择。 日本花艺名师的智慧结晶，一场触及灵魂的色彩盛宴。 《日本花艺名师的人气学堂：花艺配色基础与实践》是一本凝聚了日本花艺名师多年经验与心血的宝藏。它不仅仅是一本书，更是一位循循善诱的导师，一位灵感无限的伙伴。通过本书，您将踏上一段精彩绝伦的色彩探索之旅，解锁属于您自己的花艺色彩魔法，让您的生活与作品，因色彩而更加绚烂多姿。 现在，就打开这本书，让色彩引领您，进入一个充满无限创意与惊喜的花艺世界吧！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己的花艺作品在色彩运用上总是不够出彩，虽然花材本身很美，但组合在一起总觉得少了点什么。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种非常深入浅出的方式，将花艺配色的核心要领娓娓道来。我特别喜欢它讲解的色彩构成原理，以及如何利用这些原理来创造出令人惊艳的作品。书中不仅仅是理论的堆砌，更重要的是它提供了大量的实践指导。每一个案例都经过了精心的设计和讲解，让我能够清晰地看到色彩在实际作品中的运用效果，以及如何通过色彩来烘托花材的美感。我学会了如何根据不同的场合和想要表达的情绪来选择合适的色彩方案，如何运用色彩的深浅、浓淡来营造出不同的视觉效果。这本书让我对花艺配色的理解提升到了一个新的高度，也让我对自己的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为花艺的配色是某种神秘的技能，需要天赋和经验才能掌握，直到我接触到这本书。它彻底打破了我固有的思维模式，让我明白了配色其实是有章可循的。书中从最基础的色彩理论入手，比如色彩的属性、色彩的对比等，然后循序渐进地讲解如何在花艺作品中运用这些理论。最让我印象深刻的是，作者不仅讲解了如何选择颜色，还深入分析了不同颜色组合所能传达的情感和氛围。比如，暖色调常常给人带来热情、活力的感觉，而冷色调则更显宁静、雅致。书中提供了非常多的实际案例，每一个案例都附有详细的配色分析，让我能够清晰地看到色彩是如何影响整个作品的视觉效果的。我学会了如何根据不同的主题和场合来选择最合适的配色方案，如何运用色彩的对比和协调来增强作品的艺术感染力。这本书让我对花艺配色有了全新的认识，也让我能够更加自信地进行花艺创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是花艺爱好者的福音！我一直对花艺配色感到头疼，总觉得自己的作品颜色杂乱无章，缺乏整体感。读了这本书之后，我才意识到原来色彩搭配并没有想象中那么难，关键是要掌握正确的方法和原则。作者以非常系统和专业的方式讲解了花艺配色的基础知识，从最基础的色彩理论，到如何分析花材的色彩属性，再到如何进行大胆而和谐的色彩组合，每一个步骤都讲解得非常详细。书中提供了大量的实例，并且对每一个实例都进行了深入的分析，让我能够直观地感受到色彩搭配的魔力。我学会了如何根据不同的花材、不同的风格来选择合适的色彩方案，如何利用色彩的对比和呼应来增强作品的视觉冲击力。这本书不仅提升了我对色彩的认知，也极大地丰富了我的花艺创作灵感，让我能够做出更具艺术性和观赏性的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对花艺的理解一直停留在“把花插好看”的层面，对于色彩搭配更是摸不着头脑，常常觉得自己的作品总是少了点什么，或者颜色搭配起来有些奇怪。直到我翻开这本书，才意识到原来花艺配色竟然有如此多的讲究和学问。书中并没有直接罗列花材的颜色，而是从最基础的色彩理论讲起，比如色轮的运用、色彩的冷暖、明暗对比等等，这些理论知识看似简单，但对于理解色彩之间的关系至关重要。作者用非常通俗易懂的语言解释了这些概念，并且用大量的图例进行辅助说明，让我这个完全的初学者也能很快理解。更让我惊喜的是，书中还结合了很多实际的花艺作品进行案例分析，详细讲解了不同色彩搭配所营造出的不同效果，以及在实际操作中需要注意的细节。我学会了如何利用色彩来突出花材的重点，如何通过色彩的对比来增加作品的层次感，甚至是如何运用色彩来引导观者的视线。这本书让我对“美”有了更深刻的理解，也让我对自己的花艺创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是打开了我对色彩世界的新认知！我一直觉得花艺讲究的是花的形态和姿态，但这本书让我明白，色彩的运用才是点睛之笔，是能瞬间提升作品灵魂的关键。作者循序渐进地讲解了色彩的基本原理，比如互补色、邻近色、同类色，以及它们在花艺中的应用。一开始我还觉得有点抽象，但当我看到书中那些实际案例，那些用不同色彩搭配组合出来的惊艳作品时，我才恍然大悟。书中不仅仅是理论，更重要的是实践。那些案例分析非常透彻，从花材的选择到色彩的比例，每一个细节都讲解得明明白白。我学到了如何根据不同的场合和想要表达的情绪来选择合适的色彩方案。比如，想要营造温馨浪漫的氛围，就可以大胆尝试暖色调的搭配；如果想追求宁静淡雅的感觉，冷色调的运用会更加恰当。这本书让我不再是“凭感觉”在配花，而是有了科学的依据和专业的指导，感觉自己的花艺水平瞬间提升了一个档次，甚至开始敢于挑战一些更复杂的色彩组合了。