唐詩三百首(9上)/名著閱讀課程化叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民教育

ISBN：9787107326783

商品編碼：29908179456

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：唐詩三百首(9上)/名著閱讀課程化叢書
• 作者：編者:(清)蘅塘退士|總主編:溫儒敏//王本華|校注:金性堯
• 定價：43.8
• 齣版社：人民教育
• ISBN號：9787107326783

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：404
• 字數：436韆字

內容提要

《唐詩三百首(9上)》是清代蘅塘退士孫洙想藉 此代替“工拙莫辨”、體例不嚴的《韆傢詩》，從唐 詩中擇要三百餘首，編成的就學兒童“訓濛”讀物。
    因此，所選作品大多明白易懂，藝術性強，配有注釋 和評點，且朗朗上口，符閤瞭廣大讀者的品味和要求 。本書詩人包括 “三教九流”，上至帝王將相，下 至士子布衣乃至僧侶、歌女、無名氏。另外，所選作 品從古風到近體，包括五言古詩、樂府、七言古詩、 七言樂府、五言律詩、七言律詩、五言*句、七言* 句等，體裁完備。這些詩既能體現詩人的風格特色及 詩人在唐代詩壇中的地位，又能反映齣唐詩的基本風 貌和發展水平。
    

目錄

前言
蘅塘退士原序
捲一 五言古詩
張九齡
感遇二首
李白
下終南山過斛斯山人宿置酒
月下獨酌
春思
杜甫
望嶽
贈衛八處士
佳人
夢李白二首
王維
送綦毋潛落第還鄉
送彆
青溪
渭川田傢
西施詠
孟浩然
鞦登蘭山寄張五
夏日南亭懷辛大
……
捲二 七言古詩
捲三 七言古詩
捲四 七言樂府
捲五 五言律詩
捲六 七言律詩
樂府
捲七 五言*句
樂府
捲八 七言*句
資料鏈接
閱讀劄記

跨越時空的文化瑰寶：精選中國古典詩詞鑒賞 品味韆載風華，領略詩詞之美 本書並非收錄《唐詩三百首》的選本，而是一部旨在帶領讀者深入領略中國古典詩詞宏大圖景的鑒賞指南。我們聚焦於那些在曆史長河中熠熠生輝、對中華文化産生瞭深遠影響的詩歌流派、重要詩人及其創作的經典篇章。本書的視角更宏觀，著重於梳理詩歌的演變脈絡、風格特色及其背後的時代精神。 第一部分：詩歌的源頭與奠基——先秦至魏晉風骨 本部分將帶領讀者追溯中國詩歌藝術的源頭活水，從《詩經》的質樸與現實主義精神，到《楚辭》的浪漫與瑰麗想象力，構建起中國古典詩學的美學基礎。 一、《詩經》：現實的鏡子與民間的歌謠 我們將詳細分析《詩經》的“風、雅、頌”三大構成，著重探討“風”部分所展現的周代社會生活、愛情婚姻的真摯情感，及其“賦、比、興”的基本錶現手法。重點剖析如《關雎》、《蒹葭》等篇目，體會其韻律的樸素之美和含蓄蘊藉的錶達方式。這不是簡單的文本羅列，而是對早期文學精神的深刻挖掘。 二、《楚辭》：浪漫的覺醒與屈原的憂憤 深入解讀屈原的《離騷》等篇章，闡釋“香草美人”的象徵意義及其政治理想的寄托。我們將分析《楚辭》如何以瑰麗的想象、獨特的句式和豐富的神話色彩，開創瞭中國文學史上浪漫主義的先河。與《詩經》的現實主義形成對比，凸顯瞭文學錶達的多樣性。 三、《漢樂府》與文人詩的萌芽 探討漢代樂府民歌對後世的啓發，它們如何承載著社會疾苦與民間疾呼。隨後，目光轉嚮漢末魏初的文人詩歌，如“建安風骨”。重點介紹曹操、曹丕、曹植父子的作品，分析其在時代動蕩中所展現齣的慷慨悲涼、沉鬱頓挫的風格，特彆是對生命無常的深刻體悟。 第二部分：格律的完善與黃金時代的輝煌——唐代詩歌的多元麵貌 本部分將不再局限於某一特定選本的選材，而是全麵掃描唐代詩壇的群星璀璨，分析不同階段、不同地域詩人的風格差異及其對後世的影響。 一、初唐的革新與盛唐的勃發 初唐的承上啓下： 分析以“初唐四傑”為代錶的詩人如何掙脫宮廷體靡弱之風，開始學習六朝的聲律，並逐漸為近體詩（律詩、絕句）的成熟奠定基礎。 盛唐氣象： 深入探討盛唐詩歌達到頂峰的原因，分析其博大雄渾、昂揚自信的時代精神。我們會將筆墨集中於幾位標誌性人物： 李白： 分析其“謫仙”氣質，豪放飄逸的浪漫主義風格，以及對自由的極緻追求。重點剖析其古體詩中磅礴的氣勢與奇特的想象力。 杜甫： 探討其“詩史”地位的形成，現實主義精神如何體現在其對民生疾苦的深切關懷中。分析其對格律的精湛掌握，以及“沉鬱頓挫”的藝術特色。 二、中晚唐的轉嚮與風格的深化 山水田園詩的意境營造： 側重於王維、孟浩然等人的作品，分析他們如何將禪宗哲思融入山水描繪，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的空靈境界，強調對自然和諧的追求。 邊塞詩的壯闊與蒼涼： 探討高適、岑參等人的作品，分析他們如何以雄渾的筆觸描繪邊疆風光與軍旅生活，體現盛唐的開拓精神，以及盛極而衰的隱憂。 中唐的探索與韓孟的奇崛： 分析韓愈、孟郊如何以奇險、以文為詩的創作手法，在內容和形式上進行大膽突破，打破瞭傳統詩歌的審美定式。 晚唐的感傷與精雕細琢： 探討李商隱、杜牧的風格，前者深婉迷離、用典精妙，後者清俊明快、詠史懷古，反映瞭唐王朝由盛轉衰之際的復雜情懷。 第三部分：宋詞的崛起與文人精神的拓展 本書將係統介紹詞這一新文學體裁的興盛，分析其與唐詩在格律、內容和審美傾嚮上的區彆與互補。 一、宋詞的初創與豪放派的開創 柳永與都市詞風： 分析柳永如何將詞體從宴飲歌唱推廣至更廣闊的市民生活，以鋪敘的筆法描繪都市風情和羈旅愁思。 蘇軾與豪放詞風的裏程碑： 重點闡述蘇軾如何將唐詩的意境和哲思融入詞中，擴大瞭詞的錶現領域，實現瞭“以詩為詞”，打破瞭詞體傳統的柔靡之氣。 二、婉約詞的集大成與宋代士人的情懷 李清照的獨特地位： 分析她詞作中細膩的情感錶達和對語言的錘煉，尤其在國破傢亡後的悲涼感悟。 辛棄疾的愛國情懷： 探討辛棄疾如何繼承蘇軾的豪放，將滿腔的抗金熱情與壯誌難酬的苦悶融入詞中，其詞風的雄健與沉鬱。 結語：古典詩詞的永恒價值 本書最後將總結中國古典詩歌藝術在審美範疇、情操培養和社會功能上所發揮的不可替代的作用。它不僅是語言的藝術，更是中國人精神世界與情感錶達方式的集中體現。通過對不同時代、不同風格的詩詞群像的梳理，讀者可以構建起一個完整、立體的中國古典詩歌知識體係，領略其跨越韆年而不朽的文化魅力。全書注重鑒賞分析，輔以必要的文學史背景介紹，力求做到深入淺齣，雅俗共賞。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統提升自己國學素養的讀者來說，《中國古代文論精要與實踐》無疑是一本不可多得的案頭參考書。這本書的深度和廣度都令人稱道，它不僅僅涵蓋瞭古代對於“文章之道”的討論，更將這些理論與具體的寫作實踐緊密結閤起來。書中對“意在言外”、“風骨”、“氣韻”等核心概念的闡釋，既有曆史源流的梳理，又有當代語境下的解讀，非常有助於我們理解為何有些作品能流傳韆古。我特彆欣賞它在每一章末尾設置的“理論應用案例分析”，通過剖析幾篇經典範文，來驗證前述理論的有效性，這種“講理論——看案例——做練習”的閉環設計，極大地提升瞭學習效率。這本書的排版非常大氣，注釋詳盡且準確，對於需要深入研究的讀者來說，絕對是值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上大部分的“名著精讀”類書籍都抱持著一種謹慎的態度，總覺得它們要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼就是過於簡化，失去瞭原著的韻味。然而，這本《中華古典文學精粹導讀》卻找到瞭一個絕佳的平衡點。它的敘事方式非常流暢，仿佛一位博學的長者在娓娓道來，而不是枯燥的教科書。我尤其欣賞它在引入不同文學流派時所采用的“主題串聯法”。比如，當我們討論到豪放派的代錶人物時，它會自然地將筆墨延伸到當時的社會思潮和政治氣候，讓讀者明白那些激昂的文字並非憑空産生，而是時代的呼聲。書中對一些典故的考據也做得非常紮實，每一次閱讀都像是在進行一次知識的考古探秘。讀完之後，我對整個古典文學的脈絡有瞭更清晰的認知，那種豁然開朗的感覺，是單純背誦課文無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本《詩詞鑒賞與創作指導》簡直是文學愛好者的福音！我一直覺得詩詞的魅力難以言喻，但自己去揣摩總覺得不得要領。這本書的編排非常人性化，它不僅僅羅列瞭那些膾炙人口的名篇，更重要的是，它深入淺齣地解析瞭詩詞背後的時代背景、作者心境以及精妙的煉字手法。比如，講解律詩的對仗，書中用瞭大量的圖示和對比案例，讓我這個初學者也能瞬間領悟到那種“一字之差，天壤之彆”的藝術張力。更讓我驚喜的是，它還提供瞭一套完整的“詩詞仿寫”訓練體係，從模仿格律到嘗試獨立創作，每一步都有詳細的步驟指導和範例參考。讀完後，我不再是單純地欣賞詩句，而是開始嘗試走進詩人的內心世界，去感受他們筆下的風花雪月與傢國情懷。那種從“看客”到“參與者”的轉變，實在令人興奮。這本書的紙張質感和印刷質量也極其齣色，拿在手裏就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我原本對“詩歌鑒賞”這件事抱有相當大的畏懼感，總覺得那是一門高深的學問，與我的生活格格不入。直到我翻開瞭這本《詩心喚醒：從生活到詩歌的橋梁》。這本書最成功的地方在於它的“生活化”切入點。它不直接談論復雜的格律，而是從四季更迭、日常起居、人情冷暖這些最基本的情感入手，引導我們去發現生活中的“詩意”。比如，它會教你如何將清晨第一縷陽光、傍晚的炊煙、甚至是雨水打在窗欞上的聲音，轉化為文字中的意象。它的語言風格非常親切，像一位鄰傢長輩在耳邊輕聲教導。通過這本書的訓練，我開始學著用一種更敏感、更細膩的眼光去看待周圍的世界，那種被“點亮”的感覺，真的非常奇妙。它讓我相信，每個人都可以擁有自己的詩心。

評分☆☆☆☆☆

這本《文言敘事藝術探微》簡直是為我這種對古代小說和散文敘事結構著迷的人量身定做的。我一直對古人如何用最簡潔的文字營造齣宏大場麵或細膩情感感到好奇。這本書的重點在於“結構分析”，它拆解瞭許多經典段落的謀篇布局，比如如何運用“欲揚先抑”的手法，如何在關鍵節點設置懸念，以及敘事視角的切換如何影響讀者的代入感。它不是簡單地復述故事，而是像一個精密的鍾錶匠，把文字背後的齒輪和彈簧都給你展示齣來。我特彆喜歡其中關於“白描手法”的章節，配上瞭近代的優秀範例進行對比，讓我清晰地看到瞭不同時代對“簡練”的理解和實踐是如何演變的。這本書的論證邏輯嚴密，引用瞭大量一手文獻進行佐證，讀起來既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的趣味性，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去。