花篮、礼盒花艺 9787503873089 中国林业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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花艺在线 著

图书标签:

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• 手工艺
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• 中国林业出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503873089

商品编码：29916056056

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：花篮、礼盒花艺

定价：49.00元

作者：花艺在线

出版社：中国林业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787503873089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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礼盒就是以盒子做成容器制作的花礼。礼盒方便携带，美观精致，非常受顾客的欢迎。且礼盒对花材的要求不像其他的花礼形式那样高，能避免很多浪费，节省成本，也广受商家的喜爱。 name='ref__65512227'>

内容提要

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《花篮·礼盒花艺》是“实用花艺名师课堂”系列丛书中的一本，是由“花艺在线”依据其线上的花艺教学视频精选编辑而成的，书中汇集了中国以及日本、韩国等国家花艺名师的花篮、礼盒作品案例。这些作品不但精美，而且实用，每个作品都有详细的制作步骤，您看完之后就能copy到实际应用中。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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编织四季的芬芳：中国传统花艺的传承与创新 中国传统花艺，宛如一幅流传千年的水墨画，将自然的生命力与东方哲思融为一体。它不仅仅是简单的插花技巧，更是一种生活态度，一种对美学的追求，一种与自然对话的方式。本书将带领您深入探寻中国传统花艺的深邃内涵，从历史渊源、美学精髓到实践技法，全方位展现其独特的魅力。 第一章：根植千年的东方美学——中国花艺的源起与演变 中国花艺的历史，可以追溯到史前时代的祭祀活动和古代宫廷的装点。早期，花卉的应用更多地带有宗教意味，表达对神灵的敬畏与祈福。随着社会的发展，花艺逐渐融入文人雅士的生活，成为寄托情怀、抒发志趣的重要载体。 文人雅士的案头清供： 宋代是中国花艺发展的重要时期。文人墨客们将插花视为“清供”，追求“花与人共闲”的意境。他们推崇“不艳不俗”的风格，强调花材的自然形态与姿态，注重“无声的诗，无形的画”。案头瓶花、盘景艺术等形式应运而生，成为宋代士人生活中不可或缺的一部分。 宫廷御苑的繁盛景象： 皇室对花卉的热爱，也极大地推动了花艺的发展。宫廷园林中，大型的花卉布置、节庆时的临时花饰，都展现出恢弘大气、色彩斑斓的特点。从宫廷的御花园到民间节日的花灯、花车，都留下了花艺的印记。 宗教与民俗的交融： 佛教传入中国后，花卉在寺庙的供奉中扮演了重要角色。供佛的鲜花，讲究庄重、肃穆，并带有特定的象征意义。同时，在民间，花卉也广泛应用于婚嫁、丧葬、节日庆典等各种民俗活动中，承载着人们对美好生活的期盼和对逝者的哀思。 从写实到写意： 中国传统花艺在风格上，经历了从注重写实到追求写意的转变。早期可能更侧重于花材的真实形态，而随着文人画的发展，花艺也逐渐吸收了写意的表现手法，通过线条、姿态、虚实对比，来传达更深层次的意境和情感。 器皿的重要性： 在中国传统花艺中，器皿与花材同等重要。青铜器、陶瓷、竹木等材质的瓶、尊、盘、盆，都经过精心的设计和制作，与花材相互衬托，共同构成一件完整的艺术品。器皿的造型、色彩、纹饰，都承载着丰富的文化信息，是花艺作品意境的重要组成部分。 第二章：气韵生动，意境悠远——中国花艺的核心美学原则 中国传统花艺并非简单的堆砌，而是蕴含着一套深刻的美学原则，追求“天人合一”的境界。 “气韵生动”： 这是中国传统绘画和艺术批评中的重要概念，同样适用于花艺。它强调作品应具有内在的生命力和精神气质，不仅仅是形似，更要神似。花艺作品应该能传达出一种蓬勃的生命力，一种生生不息的动态美。 “虚实相生”： 中国花艺讲究空间感和留白。花材的摆放并非密不透风，而是有疏有密，有实体有空间。虚的部分，如同留白，能引人联想，使画面更显空灵、深邃。这种处理方式，与中国山水画的意境营造异曲同工。 “疏密得当”： 花材的数量、大小、疏密关系，是影响作品整体美感的关键。过密则显得拥挤，缺乏生气；过疏则显得单薄，不够饱满。恰当的疏密安排，能使花材错落有致，层次分明。 “高低错落”： 花材在空间中的高低起伏，能形成视觉上的动态感和节奏感。高低错落的布局，模仿了自然界中植物生长的状态，使得花艺作品更显生动自然。 “曲直相映”： 花材的线条，有直有曲。直线代表刚毅、挺拔，曲线代表柔美、婉转。直线与曲线的巧妙结合，能产生丰富的视觉效果，增加作品的表现力。 “色彩和谐”： 中国传统花艺的色彩运用，讲究和谐统一，而非强烈的色彩对比。注重运用花材本身的天然色彩，或通过器皿的色彩来衬托花材。色彩的选择，也常常与花材的寓意、季节以及所要表达的情感相关联。 “意境的营造”： 最能体现中国花艺独特魅力的是其对“意境”的追求。插花者通过对花材的选择、姿态的塑造、器皿的搭配，以及空间的处理，力求在有限的物质形态中，传达出无限的艺术联想和情感共鸣。它可能是在描绘一幅山水画，可能是寄托一种高洁的品格，也可能是表达一种四季的变迁。 第三章：执花为笔，描绘自然——中国传统花艺的实践技法 本书将深入浅出地介绍中国传统花艺的多种实用技法，让您能够亲手创作出富有东方韵味的花艺作品。 选材的智慧： 了解不同花材的形态、色彩、寓意以及季节性。从松、竹、梅“岁寒三友”到牡丹、荷花、菊花“花中四君子”，每一种植物都承载着独特的文化意涵。学习如何根据季节、场合和主题，选择最恰当的花材。 枝叶的处理： 枝叶在中国花艺中占有重要地位，它们不仅是支撑花朵的骨架，更具有独特的造型美。学习如何通过修剪、弯曲、捆扎等方式，塑造枝叶的姿态，使其更具艺术表现力。 花朵的造型： 不同的花朵有不同的形态和开放方式。学习如何根据花朵的特性，进行适当的处理，使其绽放出最美的姿态。例如，对含苞待放的花蕾的保留，对盛开花朵的巧妙安排，以及对凋零花瓣的象征性运用。 线条的表达： 花艺作品的线条是其骨架和灵魂。学习如何通过枝条的走向、花朵的排列，勾勒出优美流畅的线条，营造出作品的动感和节奏。 空间与平衡的掌控： 掌握花材在三维空间中的摆放技巧，学会通过调整花材的高低、前后、左右关系，实现作品的视觉平衡和空间上的疏密有致。 器皿的搭配艺术： 了解不同材质、造型、色彩的器皿如何与花材相互衬托，共同完成作品的整体美感。学习如何根据花材的风格、色彩，选择与之相得益彰的器皿。 写意插花的入门： 学习如何将中国画的写意精神融入花艺创作，用最简练的笔触（枝叶和花材），传达出最丰富的意境。 瓶花、盘景、盆景的实践： 详细介绍不同花艺形式的创作过程，从构思、选材、处理到最终的完成，提供具体的步骤指导。例如，瓶花如何体现高低错落、疏密有致；盘景如何营造微缩的自然景观；盆景如何将植物与山石、水景相结合，展现大自然的勃勃生机。 第四章：花艺中的文化符号——解读中国传统花艺的象征意义 在中国传统花艺中，每一种花草，甚至每一处细节，都可能蕴含着深刻的文化象征意义。 吉祥如意的寓意： 牡丹象征富贵，莲花象征纯洁与多子多福，梅花象征坚韧与高洁，桃花象征爱情与好运，百合象征百年好合，如意象征吉祥如意。 品格的象征： 竹子象征君子之风，松柏象征长寿与坚贞，兰花象征高雅与淡泊。 季节的表达： 春天的迎春、桃花，夏天的荷花、月季，秋天的菊花、桂花，冬天的梅花，都分别代表着不同季节的特色与情韵。 情感的寄托： 通过花卉的组合，可以表达思念、祝福、哀悼等各种情感。例如，菊花常用于祭祀，表达怀念之情；桃花、玫瑰则常用于表达爱意。 哲学思想的体现： “天人合一”的哲学思想体现在花艺中，便是追求人与自然的和谐统一，将自然的美景和生命力融入生活空间。 结语：传承与创新，让东方花韵永续流传 中国传统花艺，是一门古老而充满活力的艺术。它根植于深厚的文化土壤，又在时代的发展中不断汲取新的养分。本书旨在抛砖引玉，激发您对中国传统花艺的兴趣，鼓励您在学习传统技法的同时，也勇于创新，将这份东方美学融入现代生活，让“花篮、礼盒花艺”不仅仅是简单的花卉装饰，更是对自然的热爱，对生活的热情，对文化传承的实践。通过本书，您将能够掌握创作技巧，理解花艺背后的文化意涵，最终能够用双手编织出属于您自己的四季芬芳，体验中国传统花艺带来的宁静与雅致。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触《花篮、礼盒花艺》之前，我对“花艺”这个词的理解还停留在相对初级的阶段，认为它更多的是一种装饰性的技艺。但这本书彻底颠覆了我的认知。它将花艺提升到了一个近乎艺术创作的高度，让我看到了花艺中蕴含的哲学和情感表达。书中对色彩的运用简直是教科书级别的，从撞色、邻近色到单色系渐变，都进行了详尽的阐释，并结合实际案例，让我深刻理解了不同色彩组合所能传递出的情绪和氛围。我特别欣赏作者在讲解“形”与“态”上的独到见解，他强调要通过花材本身的线条和姿态，去营造一种流动感和空间感，而不是简单地堆砌。例如，书中对于如何利用枝条的弯曲度来引导视线，如何通过不同高度的花材来创造层次感，都讲解得非常到位。让我惊喜的是，这本书还深入探讨了花艺与“包装”的结合。它不仅仅是将花材放入容器，更是将容器本身也视为设计的一部分，并且考虑到了花材与包装材料之间的材质、色彩的呼应。当我尝试着按照书中的方法去实践时，我发现我的作品不再是孤立的个体，而是能与周围的环境产生一种和谐的对话。这本书不仅仅是一本技法指南，更像是一本关于美学和创造力的启迪之书，让我重新审视了身边的一切，并从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《花篮、礼盒花艺》带给我的不仅仅是技术上的提升，更多的是一种精神上的启发。我一直觉得，花艺不仅仅是摆弄花草，它是一种与自然对话，也是一种对生活的热爱和表达。这本书恰恰做到了这一点。它在讲解花材的搭配和构图技巧的同时，也融入了作者对美学、对生活哲学的理解。我尤其喜欢书中对于“情感传递”的强调。它告诉我，每一束花，每一个花篮，都应该承载着一种情感，一种想要表达的心意。通过学习书中的案例，我学会了如何通过花材的选择、色彩的运用以及整体的造型，来表达祝福、慰藉、喜悦等各种情感。书中还提供了一些非常实用的“灵感库”，比如针对不同年龄段、不同职业、不同性格的人，应该如何设计出最能打动他们的花艺作品。这让我觉得，花艺不仅仅是一种技艺，更是一种能够触动人心的艺术。阅读这本书的过程，就像是在进行一场心灵的洗礼，让我对生活有了更深刻的体会，也让我更加热爱用花艺来装点和表达我的生活。这本书我已经反复阅读了多次，每次都能从中获得新的感悟，它是我花艺道路上不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《花篮、礼盒花艺》这本书，就像是我花艺学习旅程中的一位良师益友，它的内容编排逻辑清晰，循序渐进，让我这个初学者也能轻松上手，并且逐步领略到花艺的魅力。我特别欣赏书中对于“风格”的探索，它不仅仅是展示各种花艺作品，更重要的是教会我如何理解不同风格的特点，以及如何将不同风格的元素进行融合与创新。我曾经对某些看起来很复杂的欧式花艺望而却步，但这本书通过案例分析，将这些看似繁复的设计分解成易于理解的步骤，让我明白了其中的奥秘。书中还特别强调了“应季性”和“地域性”的考量，这让我意识到，好的花艺设计不仅要追求美观，更要尊重自然，与环境相协调。当我开始尝试着在设计中融入这些理念时，我发现我的作品变得更加有生命力和内涵。而且，这本书并没有局限于传统的花材，还鼓励我们去发掘和运用一些特殊的、非传统的花材，比如干花、绿叶、甚至是一些小装饰品，这极大地拓展了我的创作思路。这本书让我从一个单纯的“插花匠”蜕变成一个有想法、有创意的“花艺师”，我真的非常感激。

评分☆☆☆☆☆

这本书《花篮、礼盒花艺》给了我太多的惊喜，它的实用性和艺术性完美结合，让我这个原本对花艺仅有浅薄了解的爱好者，也仿佛经历了一次“脱胎换骨”的提升。我非常喜欢它对于“细节”的关注，很多我在实践中容易忽略的小技巧，在这本书里都得到了详细的讲解。比如，关于如何修剪花枝才能更好地延长花期，如何选择最适合花材的容器，以及如何用丝带、卡片等配饰来提升整体的精致度，这些看似微不足道的细节，却能在很大程度上影响作品的最终呈现效果。更让我感到受益匪浅的是，书中对于“主题性”花艺的讲解。它教会我如何围绕一个特定的主题（比如“夏日海滩”、“秋日丰收”等）来挑选花材、设计构图，从而创造出富有故事感和情感共鸣的作品。我尝试着根据书中的指导，为朋友的生日设计了一个“星光璀璨”主题的花艺礼盒，收到的效果简直是令人赞叹！书中的图片质量极高，每一张都像是艺术品，让我看得如痴如醉，也激发了我强烈的创作欲望。而且，它的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的理论说教，更像是经验丰富的老师在手把手地指导你。我每天都会翻阅这本书，总能在其中找到新的灵感和方法，让我的花艺之路越走越宽广。

评分☆☆☆☆☆

这本《花篮、礼盒花艺》真是让我爱不释手，每次翻开都能有新的发现。我一直对花艺有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一些灵气，总是停留在基础的摆放层面。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往更深层次花艺世界的大门。它不仅仅是教你如何将花朵插在篮子里或者装进礼盒里，更重要的是，它教会了我如何去“读懂”花朵，如何理解它们的形态、色彩和质感，并在此基础上进行富有创意的组合。书中对不同花材的特性分析非常细致，从花瓣的柔软度到枝叶的垂坠感，都一一列举，让我能更清晰地认识每一种花，以便更好地将它们融入整体的设计之中。而且，作者在讲解过程中，不仅仅是枯燥的理论，而是穿插了大量的案例分析，每一个案例都配有精美的图片，从构图、色彩搭配到细节处理，都进行了深入的剖析。我尤其喜欢它对“留白”和“动态感”的强调，这让我的作品不再显得拥挤和死板，而是充满了生命力。更难得的是，书中还分享了许多关于不同场合、不同主题的花艺设计灵感，比如生日、婚礼、节日等等，让我能够根据不同的需求，创作出独具匠心、令人惊艳的作品。这本书我已经推荐给身边所有喜欢花艺的朋友了，相信他们也一定会从中受益匪浅。