满28包邮 恭王府手绘图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京通典图书有限公司著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508533001

商品编码：29943904511

包装：平装

基本信息

书名：恭王府手绘图

定价：10.00元

作者：北京通典图书有限公司著

出版社：五洲传播出版社

出版日期：

ISBN：9787508533001

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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王府是仅次于皇宫的建筑群，是北京作为政治、文化中心所遗留下来的较为重要的物质文化遗存之一。清代自皇太极开始，即对宗室进行分封，但清廷采用的是“诸王不锡土，而其封号但予嘉名，不加郡国”的原则，诸王没有封地，不外出就藩，只受封吉祥的名号，获赐在京城建府邸居住。据统计，从顺治至嘉庆朝，京城共有王公府邸89所。一至2006年底，北京有府址可寻的王公府邸共46座，恭王府是现存王府中保存完整的一处，其建筑质量之精，后花园景物之幽美，在晚清王府中是比较突出的。今虽历经沧桑，其风貌犹存。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《古韵新生：恭王府的画意时光》 一、 序章：一府兴衰，一幅丹青 在京城胡同的蜿蜒曲折中，坐落着一座曾经辉煌、如今依旧散发着历史魅力的府邸——恭王府。它不仅仅是一座建筑群，更是一段波澜壮阔的中国近代史的见证者。从繁华的王府盛宴到如今的博物馆陈列，恭王府承载了无数故事，它的每一块砖瓦，每一处雕梁画栋，都诉说着那个时代的风云变幻。 《古韵新生：恭王府的画意时光》并非一本简单的画册，也不是一本冰冷的史书。它是一次穿越时空的艺术对话，一次对恭王府精神内核的深度探寻。通过精美的画笔，我们得以窥见这座宏伟府邸在不同历史时期所呈现的独特风貌，感受其从富丽堂皇到沧桑古朴的演变，以及在时代洪流中，它如何被赋予新的生命与意义。 本书以“画意”为引，旨在用视觉的语言，触动读者内心深处对历史的共鸣。我们相信，艺术是连接过去与现在的桥梁，而恭王府，这座集宫殿、园林、寺庙于一体的独特建筑，本身就是一件浑然天成的艺术品。本书希望通过绘画的形式，将那些流动的历史、凝固的建筑、以及其中蕴含的文化精神，以一种更加生动、感性的方式呈现给每一位读者。 二、 卷一：王府初诞，锦绣华章 故事的开端，总是伴随着恢弘的序曲。恭王府的兴建，与清朝后期一位权倾朝野的王爷——和珅紧密相连。彼时，这里还未被冠以“恭王府”之名，却已是京城中一处耀眼的所在。本卷的画作，将带领读者回到那个锦绣繁华的时代。 初见宏伟： 描绘初建时期的恭王府全貌，展现其作为王府应有的气派与庄严。高耸的门楼，宽阔的庭院，精致的斗拱飞檐，每一笔都力求还原当时建筑的宏大规模与精湛工艺。我们或许能想象到，马车络绎不绝，身着华服的王公贵族在此出入的景象。 庭院深深： 细腻地勾勒出府邸内部的庭院景致。假山、流水、亭台楼阁，每一个元素的组合都充满匠心。画作将着重表现当时园林的精巧设计，如曲径通幽的小道，别致的漏窗，以及四时皆宜的花木。通过光影的运用，营造出宁静而富有诗意的氛围，仿佛能听到微风拂过树叶的沙沙声，闻到淡淡的花香。 厅堂之辉： 聚焦于府邸内部的厅堂建筑。雕龙画凤的梁柱，色彩斑斓的壁画，精美的家具陈设，都将是画作表现的重点。我们尝试捕捉这些细节所折射出的奢华与品味，以及当时王公贵族的生活气息。或许是某个宴会的场景，或许是书房中的静思，通过画面的描绘，让读者身临其境地感受那个时代的辉煌。 雕梁画栋的细节： 不仅仅是宏观的建筑，本卷还将深入到每一个微小的装饰细节。精美的木雕、石刻，以及屋脊上栩栩如生的琉璃瓦，都将成为独立的画作主题。这些细节不仅体现了当时工匠的精湛技艺，更蕴含着丰富的文化寓意和象征意义，是对那个时代艺术与审美的集中展现。 三、 卷二：风云变幻，时代印记 历史的长河滚滚向前，恭王府也经历了从和珅府到恭王府的变迁，见证了清王朝的衰落与新中国的诞生。这一时期的画作，将着重表现建筑在历史变迁中的沉淀与印记。 易主与重塑： 描绘恭王府在不同主人手中所经历的细微变化。从和珅的权势象征，到恭亲王奕訢的时代，再到近代以后的社会变迁。画作将通过光线的变化、色彩的调整，来暗示建筑在不同时期所承载的不同历史使命和时代情绪。或许是夕阳下的府邸，显得更加沉静；或许是阴雨中的庭院，增添几分苍凉。 岁月的痕迹： 细致入微地描绘出建筑历经岁月洗礼后的痕迹。墙壁上斑驳的苔藓，青石板上磨损的印记，甚至是一些被时光侵蚀的细节，都将被画笔一一捕捉。这些“不完美”的痕迹，恰恰是历史最真实的写照，它们无声地诉说着府邸所经历的风雨，赋予了建筑一种更加深沉的韵味。 历史的对话： 尝试通过画作，将历史人物的影子投射在建筑之上。或许是某个角落，勾勒出一位曾经在此生活过的王爷的剪影；或许是某个厅堂，想象着当年的谈笑风生。这种“虚实结合”的手法，旨在让历史不再是枯燥的文字，而是鲜活的存在，与今天的我们进行一场跨越时空的对话。 时代洪流中的坚守： 描绘在时代变迁中，恭王府所展现出的坚韧与生命力。即便经历了风雨，它依然屹立不倒，成为连接过去与未来的重要节点。画作将着重表现其建筑结构的稳固，以及在现代社会中，它作为文化遗产所散发出的独特光芒。 四、 卷三：古韵新生，画意传承 如今的恭王府，已成为一座重要的历史文化遗产，吸引着无数游客前来参观。这一卷的画作，将聚焦于“新生”的主题，展现恭王府在现代语境下的独特魅力，以及它如何通过艺术的方式，重新焕发生机。 游人如织的庭院： 描绘现代游客在恭王府中游览的场景。孩童的好奇，年轻人的探索，老人的怀旧，各种年龄段的人们在这里驻足，感受历史的厚重。画作将通过生动的人物描绘，展现恭王府作为文化场所的活力与人气。 光影的变奏： 运用精妙的光影技法，捕捉不同时间、不同天气下恭王府呈现出的丰富色彩和氛围。清晨的阳光洒在青砖黛瓦上，傍晚的余晖勾勒出建筑的轮廓，甚至是在雨后，地面泛起的水光，都将成为画作的表现对象。这些光影的变化，为古老的建筑注入了灵动的生命力。 细节之美： 再次深入到府邸的细节之处，但这一次，视角更加现代。也许是游客手中相机捕捉到的某个瞬间，也许是修复工程中精心保留的某个局部。这些细节的呈现，都带着现代的观察视角，让古老的建筑焕发出新的生命力。 文化传承的象征： 描绘恭王府作为文化传承的载体。或许是展览中的文物，或许是修复后的精美细节，都象征着中华文明的延续。画作将通过艺术的笔触，传递出一种尊重历史、珍视文化的积极情感。 “满28包邮”的现代视角： 本卷的创作，也融入了对现代生活方式的思考。虽然书名中提到了“满28包邮”，但这并非是商业化的促销，而是象征着一种让更多人能够便捷地接触、了解和喜爱恭王府文化的美好愿景。画作试图在展现古老府邸庄重典雅的同时，也传递出一种亲近、贴近大众的现代气息，让历史文化不再遥不可及，而是融入现代生活，成为触手可及的美好体验。 五、 结语：画中寻迹，心归故里 《古韵新生：恭王府的画意时光》不仅仅是一本图文并茂的书，它是一次心灵的旅程。它邀请您走进恭王府，用眼睛去发现，用心灵去感受。每一幅画作，都承载着对历史的敬意，对艺术的热爱，以及对中华文化传承的期盼。 我们希望通过这本画册，让更多人了解恭王府的故事，感受其独特的魅力。愿这“画意时光”，能为您带来一份宁静，一份启迪，一份对中华文明的深深眷恋。无论您身在何处，只要翻开这本书，就能仿佛置身于恭王府的庭院之中，与历史对话，与艺术共舞。 它是一份穿越时光的礼物，一份连接古今的情谊。愿您在这“画意时光”中，找到属于自己的那份宁静与感动，并与这古老的府邸，一同感受“古韵新生”的蓬勃力量。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，初拿到手时，那种装帧的质感就让人眼前一亮，纸张的厚度、纹理，都透着一股子沉稳和典雅，完全不是那种廉价印刷品能比拟的。我本来是抱着随便翻翻的心态，毕竟“恭王府手绘图”这个名字听起来像是那种老一套的旅游纪念品图集。可一旦翻开，那种细腻的笔触立刻就抓住了我的目光。它不是那种简单粗暴的“到此一游”式的写生，而是真正倾注了作者对建筑细节的理解和热爱。比如，光是看那几张描绘后罩厅檐角琉璃瓦的特写，就能感受到工匠手艺的精湛，每一片瓦的弧度、每一块砖的颜色过渡，都处理得极其到位。尤其欣赏作者在光影处理上的功力，在不同的时间段，光线是如何穿过垂花门，洒在院落青石板上的那种斑驳感，简直栩栩如生。读着每一幅图，我仿佛能闻到老宅里特有的那种历史沉淀下来的木香和泥土气息。它更像是一部无声的建筑史诗，通过视觉的语言，讲述着一座王府从鼎盛到沉寂的漫长时光。如果说文字有局限，那么这套画作就是用色彩和线条为我们打开了一扇通往过去的密室。

评分☆☆☆☆☆

我是一名建筑设计专业的学生，平时接触的都是现代化的CAD图纸和三维建模。坦率地说，我对传统的手绘作品，尤其是这种针对特定历史建筑的深度描绘，一直抱有很高的敬意，但也难免会带着一些批判性的眼光去审视其准确性。这本《恭王府手绘图》，在我看来，几乎达到了“文献价值”与“艺术价值”的完美平衡点。它的线条精准到几乎可以作为测绘的辅助参考，每一个斗拱的层级、每一道花窗的纹样，都经过了严谨的考证和描摹。但同时，它又没有落入那种匠气过重的陷阱，那种刻意去“美化”或“过度写实”的痕迹在书中几乎找不到。它呈现的是一种“恰到好处的客观”——既尊重历史事实，又通过作者的审美滤镜，将其提升到了艺术品的高度。对比许多为了追求视觉冲击力而牺牲细节准确性的当代速写集，这本画册的严谨性令人信服。它让我明白，真正的“手绘”，是建立在深厚知识积累之上的自由表达，而不是随意的涂鸦，这本书绝对值得所有对中国传统营造学有兴趣的人收藏和研读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对恭王府的印象还停留在教科书上那种标准化的介绍上，觉得它无非就是另一个保留下来的王府而已。然而，这本画册彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于建筑的，更是关于“生活”的痕迹。最让我动容的是那几张描绘王府生活场景的“侧影”。比如，一位老仆人提着食盒穿过游廊的背影，或者在角落里修补器物的工匠侧脸。这些人物的出现，瞬间让冰冷的石头和木头活了起来，赋予了这座府邸呼吸和故事。作者高明之处在于，他没有把人物画得过于突出而喧宾夺主，而是像镜头拉远后捕捉到的瞬间，自然地融入环境，却又恰到好处地勾勒出了那个时代贵族生活的日常节奏。这让我开始思考，在这些宏伟的殿宇之下，曾经发生过多少或喜或悲的微小瞬间？这本书提供了一种“共情”的视角，让我们得以窥见历史深处的脉搏，而不是仅仅流于表面的建筑研究。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品应该拥有时间沉淀的厚重感，而不是一时的潮流跟风。这套手绘图集恰恰具备了这种特质。我尤其喜欢其中几幅描绘季节更迭中王府面貌的组图。比如，描绘冬日雪后初霁的场景，那种墨色晕染出的天空的清冷感，与白雪覆盖下朱红宫墙的厚重形成了强烈的对比，画面情绪饱满，极具张力。与之相对的，还有几幅夏日浓荫蔽日的内院图，竹影婆娑，光线被树叶切割得支离破碎，营造出一种夏日的宁静与疏离。这种对氛围的精准拿捏，不是靠电脑特效能达到的，它需要画家对自然光影的长期观察和深刻理解。更难得的是，作者在创作时，似乎有意保留了手绘特有的那种“拙趣”——不是贬义的，而是指笔触下流露出的生命力和不完美性，这使得整个系列作品充满了人情味，而不是冰冷的建筑模型复制品。这让我联想到中国传统山水画中的“计白当黑”的写意手法，在描绘具体建筑时也巧妙地融入了写意精神，实在令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最近迷恋上研究古典园林的空间布局，尤其是清代王府的形制，但网上的资料大多是冰冷枯燥的平面图和文字描述，缺乏直观的感受。这本画集，简直是为我这种“视觉学习者”量身定做的救星。它最让我惊喜的是，它不仅仅停留在描绘宏大的全景上，而是深入到了那些容易被忽略的角落。比如那几张描绘“流杯池”的侧视图，水面的动态感捕捉得极好，让人几乎能听到潺潺水声。还有几幅表现王府内戏楼布景的场景，那些繁复的戏服纹样、木雕的细节，都展现出极高的艺术水准。我对比了多方资料，发现作者对“礼制”在建筑中的体现把握得非常精准，比如不同等级的门槛高度、台基的形制差异，都通过绘画这种直观的方式呈现了出来。阅读这本书的过程，与其说是看画，不如说是一次沉浸式的府邸漫游，每翻一页，都是一次空间上的精确导航。对于想深入了解清代王府规制和审美情趣的人来说，这本图册的价值，远超其标价所能衡量的范围，它提供的是一种深入骨髓的“在场感”。