BF-服饰与身心轻疗愈-朱哲灵 华夏出版社 9787508091549 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱哲灵 著

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• 服饰
• 身心疗愈
• 情绪疗法
• 色彩心理学
• 华夏出版社
• 朱哲灵
• 心理健康
• 自我成长
• 穿搭
• 轻疗法

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508091549

商品编码：29951733143

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	服饰与身心轻疗愈	作者	朱哲灵
定价	38.00元	出版社	华夏出版社
ISBN	9787508091549	出版日期	2017-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

通过服饰环境学纵观世界上每个当下文化艺术的影子，借服饰这朵奇特的艺术之花从花蕊中能见到“易学”这棵大树之根文化端倪，受其启发，把中国和西方的服饰从古至今作一番比较，从中体味一些道理。 本书从生命的角度来阐述，包罗宇宙生命的共生与生物链环境，服饰只是华夏文明根文化长出的大树其中的一朵小花，有其独特性，也有其在中国大文化一同下它对我们的警醒与期望，穿衣是有讲究的：不完全只是礼仪，对我们的健康和大环境影响也有着极其重要的关联！ 本书对历史影视剧创作者有参考作用，对服饰从业者走入“练心”的修心状态也有辅助作用，更是服饰爱好者的良师益友。

作者简介

朱哲灵，字倬瑶，华夏文化网总构架师。 曾在《文汇报》和中央级杂志发表多篇散文和诗，在中央电视台、香港回归服装设计制作大赛中获奖。 潜心研究中西文化比较，曾任北京民族大学美术系客座教师，讲授《中西文化碰撞》。 新国学原生态教具的倡导者、实践者。 明代道家学者朱权的十三世孙。学习先天八卦和后天八卦，运用天地人三才观复原司南（指南针、指点迷津），师承道家修习道医并实践之。作词《方向》，著有《禅的养心智慧》等书籍，编剧并执导音乐剧《原音·道梦》

目录

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文摘

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序言

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《宋代文人画中的审美变迁与时代精神探微》 作者：李怀瑾 出版社：文翰堂出版集团 ISBN：9787807879876 --- 内容简介： 第一部：北宋初期的山水画风的定型与“可游、可观、可居”的理想境界 本书深入剖析了北宋初期（约公元960年至1080年）中国山水画在审美取向和技法革新上的关键性转折。在这一时期，山水画逐渐从唐代的宏大叙事和装饰性风格中独立出来，确立了其作为独立艺术门类的地位。 一、荆浩、关仝的“北方气象”与早期全景式构图的成熟： 我们首先考察了五代遗风在北宋早期的延续。特别是以荆浩、关仝为代表的北方画派，他们立足于太行、太室的雄伟山川，开创了气势磅礴的全景式山水画。此阶段的作品，如李成的《晴峦归棹图》，强调山石的坚硬质感（皴法）和云雾的缭绕变化，意图在画面中营造出一种“可游”的物理空间感。这一时期的审美，尚带有强烈的对自然伟力的敬畏，但已开始注重文人知识分子在山水间的精神寄托。 二、范宽的“雄伟”与“静穆”的统一： 范宽（约950—1032）是北宋山水画的巅峰代表之一。他的作品如《溪山行旅图》，标志着山水画技法与哲思的深度融合。本书详细分析了范宽标志性的“雨点皴”或“泥里匀皴”的运用，如何使山体既有厚重的物质感，又在细节处理上达到了极高的秩序感。在审美上，范宽的作品追求一种“静穆的雄伟”，这种雄伟并非仅仅是物理尺度上的巨大，而是一种蕴含着宇宙秩序的哲学思考。他将山水视为“居”的理想场所，表达了士大夫对安定、和谐生活的终极向往。 三、南唐遗韵与李、刘、高、李的细腻笔触： 与北方画派的雄强形成对比，以董源、巨然为代表的江南画派，则着重于表现江南水乡的温润秀美。他们的审美基调是“可居”与“可观”。本书特别讨论了董源的“披麻皴”如何精准地捕捉了江南丘陵的浑圆与湿润，以及其色彩运用上的淡雅与含蓄。这一流派奠定了元代文人画对笔墨趣味的重视基础，强调画面中的“韵味”和“气韵生动”，而非仅仅是形似。 第二部：徽宗朝的院体绘画与尚意审美的冲突与融合 北宋后期，尤其在宋徽宗赵佶（1082—1135）主政时期，院体绘画达到了一个特殊的繁荣期。这是一个审美趣味极度精致化、追求格物致知与形式完美的时代。 一、院体绘画的“格物”精神与细节的极致化： 宋徽宗对花鸟画的推崇达到了前所未有的高度。本书通过对院画家（如崔白、赵佶本人的作品）的分析，揭示了这一时期绘画中对自然物象的科学观察和精准描摹。院体艺术追求一种“无我”的客观性，要求画师穷尽物象的内在结构和生命力。这种“格物”精神，体现了官方审美对“理”的极致追求，并深刻影响了后世工笔画的发展方向。 二、审美趣味的转向：从“古意”到“新妍”的拉锯： 然而，院体艺术的精致化也带来了与传统文人“尚意”审美的内在张力。一方面，院体继承了对古人笔法的推崇，强调“法度”；另一方面，徽宗个人的审美倾向又驱使画面趋向于华丽与装饰性。这种内部的拉锯，使得北宋院体画在追求技术完美的同时，也开始面临“笔墨精神”是否被形式所掩盖的质疑。 第三部：时代巨变下的山水画——南宋的“微观”转向与“意在笔先” 靖康之变（1127年）后，北宋的疆域丧失，南宋政权偏安一隅。这一巨大的时代创伤，对文人士大夫的心态和艺术表达产生了决定性的影响。 一、李唐、刘松年的“院派”革新与“斧劈皴”的刚劲： 南宋初期，以李唐为代表的画家将北方山水的雄伟精神带入南方，但画风明显趋于简练和硬朗。李唐的“斧劈皴”不再是为了描绘山体本身的质地，而更多地成为一种情绪的宣泄和对江山破碎的愤懑。本书认为，南渡画家通过强化皴法的力度，将历史的沉重感融入山水，实现了从“全景式叙事”到“局部意象捕捉”的转变。 二、马远、夏圭的“边角”构图与“一角半边”的哲理： 南宋中期，马远和夏圭将山水画推向了另一个高峰——“留白”的极致运用。他们的“一角半边”构图，并非仅仅是技法上的简化，而是深刻的审美哲学体现。在国势衰微、可抒发之景有限的背景下，画家不再试图描绘一个完整的世界，而是截取环境中的一个片段，将无限的意境寄托于这有限的画面之中。这种“不着一笔，尽得风流”的留白，是南宋文人对“空”与“寂”的体验，表达了在有限空间内对精神自由的追求，标志着中国山水画正式进入高度主观化的“尚意”阶段。 三、牧牛翁等隐逸画派对“自然本真”的回归： 与院体并行的，是大量的隐逸画家。他们远离朝堂喧嚣，将审美重心彻底转向对田园生活和个体情感的描摹。他们的作品强调水墨的晕染和笔触的自然流淌，反对矫饰，追求一种“天真烂漫”的风格，为元代文人画的全面兴起奠定了精神基础。 总结： 本书通过对北宋前后山水画中“可游、可居、可观”的理想境界到南宋“微观”与“留白”的审美转向进行细致梳理，旨在揭示宋代绘画如何与当时的政治哲学、社会心态紧密互动，最终形成了中国艺术史上一次成熟而深刻的审美革命。它不仅是一部绘画史，更是一部关于士大夫精神在特定历史时空下如何通过笔墨进行自我确证的文化史。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《BF-服饰与身心轻疗愈》之前，我从未想过，我每天穿在身上的衣服，竟然蕴含着如此强大的“疗愈”能量。朱哲灵老师的这本书，完全颠覆了我对服饰的认知。她不是从美学或者时尚潮流的角度来谈论衣服，而是深入到我们内在的心理层面，探讨服饰如何成为我们表达自我、疗愈创伤，乃至提升整体幸福感的重要工具。 我尤其喜欢书中关于“衣物仪式感”的论述。作者鼓励我们在穿衣这件事上，加入一些有意识的、积极的仪式，比如在穿上一件重要的衣服前，给自己一个肯定，或者在选择某件颜色鲜亮的衣服时，想象它带来的活力和喜悦。这些看似微小的举动，却能有效地改变我们的情绪状态，让我们从日常的琐碎中抽离出来，重新连接自己的内在力量。朱哲灵老师的文字，既有理论的高度，又有实践的温度。她用一种非常温和而有耐心的方式，引导我们去探索服饰与自我之间的深层联系，并且提供了一系列简单易行的方法，让我们能够在日常生活中，通过服饰来达到一种“轻疗愈”。这本书让我感觉，我的衣橱不再只是一个存放衣物的地方，而是一个充满潜力的“能量场”，等待我去发掘和运用。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对“外在”与“内在”的关系感到好奇，而这本书，特别是朱哲灵老师的解读，为我打开了一扇全新的窗户。她巧妙地将“服饰”这一充满物质感的外在元素，与“身心轻疗愈”这样深刻的内在探索结合起来，创造出一种既接地气又富有启发的体验。这本书不是那种空泛的理论说教，而是充满了实践性的指导。作者通过生动的语言和细腻的笔触，引导读者去审视自己的衣橱，不仅仅是里面的衣物，更是那些与衣物相关的，关于自我认同、情绪状态以及人生际遇的种种。 我尤其被打动的是，书中对于“衣物”本身的情感连接和疗愈力量的阐释。她会谈到一件承载着美好回忆的旧衣物，如何在我们情绪低落时给予慰藉；或者一件新购置的、让我们充满自信的服饰，如何能够成为我们迎接挑战的“战袍”。这些细节都让我觉得非常真实和贴切。朱哲灵老师的文字有一种温润的力量，她不会强迫你去改变什么，而是以一种引路人的姿态，邀请你去探索，去发现。读完这本书，我发现自己看待衣物的方式，以及与衣物互动的方式，都发生了微妙但深刻的改变。我开始更加关注那些让我感到“能量饱满”的服饰，并且尝试着通过穿搭来表达和安抚我此刻的身心状态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我读过很多关于心理成长和自我疗愈的书籍，但《BF-服饰与身心轻疗愈》这本书带给我的感受是最独特、也最让我惊喜的。它提供了一个非常新颖的视角，将我们日常生活中最熟悉不过的“服饰”，与深层的身心健康连接起来。作者朱哲灵老师的文字功底非常扎实，她能够将复杂的心理概念，通过服饰这个载体，变得浅显易懂，又充满了智慧。 我尤其欣赏她在书中对于“自我觉察”的引导。她鼓励读者去关注自己穿上某件衣服时的感受，是感到自信、愉悦，还是被束缚、不自在？这种细腻的观察，让我开始反思自己过去的一些购物习惯和穿衣模式。我意识到，很多时候，我可能是在用衣服来“扮演”某个角色，或者试图弥补内心的某种缺失，而忽略了衣服本身是否真的让我感到舒服和自在。书中提供的“轻疗愈”方法，不是那种大刀阔斧的改变，而是通过微调、通过有意识的选择，来慢慢地滋养我们的身心。读完这本书，我感觉自己对“美”有了更深的理解，它不再仅仅是外在的视觉享受，更是内在力量的一种流露。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我其实是有点好奇的。因为我一直认为“疗愈”是一个比较抽象的概念，而“服饰”似乎又是比较外在的东西，这两者结合在一起会产生怎样的火花呢？然而，当我翻开这本书，就被作者朱哲灵老师的笔触深深吸引。她没有使用过于专业的术语，而是用一种非常贴近生活化的语言，向我们展示了服饰与身心健康的奇妙联系。我尤其喜欢她关于“色彩心理学”的部分，她解释了不同颜色对我们情绪和能量的影响，这让我开始意识到，我平时选择的衣服颜色，其实也在默默地“说话”。 我记得书中有一个章节，详细阐述了如何通过选择适合自己当下情绪和人生阶段的服饰，来帮助自己更好地面对挑战，甚至是疗愈内心的创伤。这让我茅塞顿开。我一直以为自己只是一个普通的消费者，对衣服的购买和穿着并没有太多的思考，但这本书让我明白，每一次的选择，背后都可能隐藏着我们潜意识的需求。朱哲灵老师通过大量的案例和深入浅出的讲解，让我看到了服饰作为一种“容器”和“表达”的可能性。它不仅仅是遮体蔽寒的工具，更是我们向世界传递信息，以及与自己对话的一种独特媒介。读完这本书，我开始尝试着用一种全新的视角去打量我的衣柜，并且在日常的穿着中，有意识地去运用书中的一些小技巧，感觉身心都有了微妙但积极的变化。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我真是被深深地触动了。作者朱哲灵老师用一种非常温柔而充满力量的方式，引导我们重新认识“身”与“心”的紧密联系。我一直以来都觉得自己对时尚有着独到的见解，也花了不少心思在穿搭上，但这本书让我明白，真正的“服饰疗愈”远不止于此。它不是简单地告诉你如何搭配出好看的衣服，而是从更深层的心理层面去探讨，我们选择的衣物、颜色、甚至是穿搭的风格，如何潜移默化地影响着我们的情绪、自信心，以及与世界的互动方式。 朱哲灵老师的文字非常细腻，她能精准地捕捉到我们日常生活中那些不易察觉的心理活动。比如，她会提到当我们感到焦虑时，可能会不自觉地选择深色、宽松的衣服来“保护”自己，或者在心情低落时，想要穿上明亮的颜色来“提振”心情。这些描述让我非常有共鸣，仿佛她能读懂我内心深处的感受。更重要的是，她提供了切实可行的方法，让我们可以通过“身心轻疗愈”的方式，借助服饰的力量，来调整自己的状态，达到一种内在的和谐。我开始重新审视我的衣橱，不再只是为了“好看”而买，而是带着一种更觉察的态度，去选择那些真正能滋养我身心的衣物。这本书让我对“穿搭”这个概念有了全新的理解，它不再是外在的装饰，而是内在力量的延伸。