[A343]德奧，這玩藝!：音樂、舞蹈＆戲劇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡昆霖，鍾穗香，宋淑明 著

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出版社： 東大

ISBN：9789571930619

商品编码：29954303317

包装：平装

开本：20K

页数：274

正文语种：中文繁体

德奧，這玩藝！－－音樂、舞蹈＆戲劇》

作者:  蔡昆霖, 鍾穗香, 宋淑明

出版社: 東大出版       
 
出版日：2012/01

ISBN: 9789571930619

語言：中文繁體    

頁數: 274頁

裝訂：平裝

定價：156元

內容簡介:

如果，你知道德國的招牌印記是雙B轎車，那你可知音樂界的3B又是何方神聖？如果，你對德式風

情還有著剛毅木訥的印象，那麼請來柏林的劇場感受風格迥異的前衛震撼！如果，你在薩爾茲堡

愛上了莫札特巧克力的香醇滋味，又怎能不到維也納，在華爾滋的層層旋轉裡來一場動感體驗？

曾經，奧匈帝國繁華無限，德意志民族歷經轉變；如今，維也納人文薈萃讓人沉醉，德意志再度

登高鋒芒盡現。承載著同樣歷史厚度的兩個國度，要如何走入她們的心靈深處？讓本書從音樂、

舞蹈與戲劇的角度，帶你一探這兩個德語系國家的表演藝術全紀錄。

音樂篇：隨著巨人的腳步，我們在巴赫的音樂裡看見天堂，在莫札特的旋律裡感受純真，在貝多

芬的作品裡喚起靈魂深處的渴望，在馬勒的樂章間完成生命的救贖……。踏上音樂的旅程，我們

在薩爾茲堡歡度節慶，在漢堡尋找布拉姆斯，到萊比錫回溯布商大廈交響樂團與孟德爾頌的傳

奇，到維也納印證史特勞斯的華爾滋奇蹟……。作者蔡昆霖邀你同遊，聆聽德奧的聲音。

舞蹈篇：當我們還在懷念著德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的身影，轉頭一瞧，卻見威廉．佛賽正

率領著子弟兵秀出他的創作；當柏林芭蕾舞團在《天鵝湖》的古典氣質及《卡拉瓦喬》的現

代張力間轉換自如時，諾伊麥爾與漢堡芭蕾舞團的傳奇故事依舊上演不輟；當「舞在八月舞蹈

節」火力四射地在柏林展開時，「維也納國際舞蹈藝術節」也不甘示弱披掛上陣……。德奧舞蹈

的萬種風情，就在作者鍾穗香的娓娓道來下悠然呈現，敬請細細品味。

戲劇篇：從柏林歌劇院到德語話劇聚賽，臺上故事與臺下歷史彼此共享著專屬於這座城市的哀

榮；漫步在熙來攘往的慕尼黑街頭，追尋布雷希特的步履遙想當年的劇場盛況；在威瑪，見證歌

德與席勒這一段已成千古佳話的友誼；來到維也納，親炙布爾格劇院永不凋隕的輝煌。作者宋淑

明，以多年的德國經驗，帶你克服語言障礙，感受德語戲劇的多元面貌，在劇場裡穿梭古今、尋

覓知音！

作者介紹

蔡昆霖

法國國立里爾音樂院 (CNR de Lille) 指揮獎 (Mention Tres Bien) 畢業，曾任臺北愛樂廣播交響

樂團常任指揮、臺北市立交響樂團管樂團副指揮、臺北愛樂電臺節目製作主持人，後於蘇黎世室

內樂團 (Zurcher Kammerorchester) 隨音樂總監湯沐海 (Muhai Tang) 任見習指揮 (Apprentice

Conductor)。旅歐期間三度於法國及葡萄牙指揮大師班後比賽中獲得評審裁判一致通過獎

(Premier prix a l’unanimite et prix d’excellence)，曾客席法國胡佛節慶樂團 (Rouvres en Plaine

Festival Orchestra) 及葡萄牙萊牙夏日節慶樂團 (Leiria Festival Orchestra)。2009年返臺，目前為

瞧橋文創 (Le Pont des Arts Agence Artistique CO., LTD) 負責人、臺北愛樂電臺「午安愛樂」製作

暨主持人。

宋淑明

學歷：

德國烏玆堡大學德國文學

慕尼黑大學戲劇理論、西洋美術史

經歷：

柏林市立雜誌《文化交換》中國專刊策劃助理

柏林世界文化屋中國項目藝術行政與公關助理

柏林影展支系兒童影展行政公關助理

柏林世界文學節翻譯

中央廣播電臺德語組記者、節目主持人

南風劇團媒合計畫講師

譯作：

《文化管理A-Z（600個大學與職業名詞）》(2003)

鍾穗香

德國科隆體育大學 (Deutsche Sporthochschule Koln) 復健哲學系所博士班進修，德國漢諾威音樂

戲劇學院 (Hochschule fur Musik und Theater in Hannover)舞蹈教育碩士，現任臺南應用科技大學

舞蹈系專任副教授，曾任臺南大學幼教系兼任副教授

目  錄：

【音樂篇】 蔡昆霖 / 文

01 巨人的腳步——約翰?塞巴斯蒂安?巴赫

02 以莫札特為名——薩爾茲堡

03 盛世的屋脊——路德維希?范?貝多芬

04 通往世界的大門——漢堡

05 用音符捕捉有聲有色的每一刻——費利克斯?孟德爾頌

06 舞動維也納，轉動全世界——史特勞斯家族

07 我的時代終將來臨！——古斯塔夫?馬勒

【舞蹈篇】 鍾穗香 / 文

01 碧娜．鮑許的祕密花園——烏帕塔舞蹈劇場

02 享譽國際的芭蕾重鎮——斯圖加特

03 約翰．諾伊麥爾的古典新世紀——漢堡芭蕾舞團

04 舞蹈創意的新天地——杜塞朵夫

05 童話城市的舞蹈地圖——不萊梅

06 浴火重生的首都傳奇——舞在柏林

07 人文薈萃的舞蹈重鎮——科隆

08 跳脫古典的解構怪傑——威廉?佛賽在法蘭克福

09 舞驚四座的肢體新視野——維也納

10 古典與顛覆的兼容並蓄——薩爾茲堡

【戲劇篇】 宋淑明 / 文

01 柏林！柏林！

02 別這麼迷醉地看著我——布雷希特在慕尼黑

03 慕尼黑的劇院漫步

04 美好的友誼——歌德與席勒在威瑪

05 永不褪色的驕傲——維也納布爾格劇院

附錄

柏林地鐵圖 / 維也納地鐵圖 / 德國ICE路線圖 / 藝遊未盡行前錦囊 / 外文名詞索引 / 中文名詞索

引

《交響詩篇：當音樂、舞蹈與戲劇交織的時代迴響》 卷首語：美的多重維度 人類歷史的長河中，總有那麼一些時刻，藝術形式的邊界變得模糊，它們不再是獨立的孤島，而是相互映照、彼此激發的星群。本書《交響詩篇：當音樂、舞蹈與戲劇交織的時代迴響》，旨在深入探討十九世紀末至二十世紀中葉，在西方藝術領域中，音樂、舞蹈（特別是現代舞的興起）與戲劇之間如何展開一場深刻的對話與融合。我們不聚焦於某一單一領域的技術分析，而是著重於這些藝術形態在時代思潮衝擊下，如何共同建構出新的審美體驗與社會意義。 第一部：浪漫的終結與現代的萌芽 在十九世紀末，古典美學的規範正受到來自科學、哲學與工業革命的強烈挑戰。瓦格納的「總體藝術作品」（Gesamtkunstwerk）構想，儘管在當時仍是浪漫主義的頂峰，卻為後來的藝術家提供了打破傳統界限的藍圖。 1. 音樂的解放：從調性到無調性 本部分首先梳理了音樂語言的劇烈轉變。勛伯格、貝爾格和魏本組成的「第二維也納樂派」，徹底顛覆了數百年來確立的調性體系。這種音樂上的「去中心化」，與社會對既有權威的懷疑遙相呼應。我們將探討這種聽覺上的不和諧如何與當時先鋒派視覺藝術（如立體主義）所追求的碎片化視角產生共振。同時，德布西和拉威爾對印象主義與異域色彩的探索，也預示著音樂將更直接地面對人類潛意識和非理性層面。 2. 戲劇的內省：從外部衝突到心靈風景 在戲劇界，易卜生的自然主義與斯特林堡的表現主義標誌著對傳統戲劇結構的質疑。戲劇不再僅僅是關於社會問題的公開辯論，而是深入角色的內在精神困境。我們將分析布萊希特的疏離效果（Verfremdungseffekt）如何嘗試在戲劇中注入一種「理性的批判」，這恰恰與音樂上追求「純粹情感表達」的趨勢形成了有趣的張力。探討梅蘭美（Maurice Maeterlinck）的象徵主義戲劇，如何運用緩慢的節奏和模糊的語言，營造出接近音樂氛圍的舞台空間。 第二部：身體的覺醒——舞蹈與空間的重構 如果說音樂和戲劇的革命是關於聲音和語言的，那麼舞蹈的革命則是關於身體在空間中的解放。 1. 現代舞的誕生：掙脫芭蕾的束縛 伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）被譽為「現代舞之母」，她的哲學觀點——舞蹈應源於自然、自由呼吸和古希臘的理想——直接挑戰了古典芭蕾僵硬的規範。本章重點分析鄧肯的身體美學如何與當時浪漫主義詩歌中對「自然人」的嚮往相契合。接著，瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的收縮與釋放（Contraction and Release）技術，展現了一種更具心理張力和戲劇性的身體語言，她的作品常常探討神話、宗教和女性的複雜情感，其強度足以與歌劇中的悲劇場面媲美。 2. 舞台空間的革新 舞台設計師和導演們開始運用更簡潔、更具象徵意義的布景。從阿道夫·阿匹亞（Adolphe Appia）對光線的革命性運用，到戈登·克雷（Edward Gordon Craig）提倡的「舞台意象」理論，他們都試圖將舞台空間轉化為一種能與音樂和舞蹈的內在節奏同步的「精神載體」。光線不再是為了照亮演員，而是成為一種可以被「演奏」的元素。 第三部：交融與共振——跨媒介的實驗 藝術的真正火花往往產生於邊界地帶。本部分聚焦於音樂、舞蹈和戲劇在實際作品中相互滲透的案例。 1. 俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）的衝擊 狄亞吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團是二十世紀初藝術融合的典範。他們合作的藝術家群像——從作曲家斯特拉文斯基（《春之祭》引發的暴動）、到編舞家尼金斯基，再到設計師畢卡索和巴克斯特——體現了一種極端的跨界合作。我們將深入分析《春之祭》如何以其原始的、部落式的節奏和充滿野性的肢體語言，徹底摧毀了傳統審美，並證明了音樂可以導向極端的肢體表達。 2. 歌劇的結構瓦解與重建 面對新的藝術浪潮，歌劇也在尋求轉型。一些作曲家開始將戲劇的心理深度與舞蹈的視覺動態納入歌劇敘事。例如，理查·史特勞斯晚期的作品，或者奧奈格（Alexander Tairov）在莫斯科實驗劇院中對音樂性在非歌唱戲劇中的運用，都展現了藝術家們試圖在聲樂的限制中尋求新的自由。 3. 「視覺音樂」與「聽覺戲劇」 本章探討了實驗性的劇場實踐。一些導演和音樂家開始嘗試創造「視覺音樂」——讓舞台上的動作序列嚴格遵循音樂的結構；反之，也有「聽覺戲劇」——讓對白和聲音景觀本身成為主要的戲劇驅動力，而非僅僅是情節的輔助。這部分的探討將涉及對「意象劇場」（Image Theatre）的初步考察，這種劇場強調非敘事性的、詩意的場景疊加，極大地依賴於燈光、聲音設計和身體的定格瞬間。 結語：未完成的實驗 二十世紀中葉，隨著二戰的結束和文化保守主義的短暫回潮，這些激進的實驗似乎進入了一個相對沉澱的時期。然而，《交響詩篇》所呈現的這場關於藝術語言的激烈辯論，其影響遠未結束。它為後來的後現代劇場、表演藝術（Performance Art）乃至當代的跨媒體藝術奠定了基石——即藝術的真正價值在於其不斷挑戰自身邊界、對感知進行重新編碼的能力。本書試圖捕捉的，正是那個充滿活力、懷疑與無限創造可能的時代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构清晰得让人赞叹，那种层层递进的逻辑划分，简直是教科书级别的范本。我花了好一阵子仔细研究了目录的编排方式，它不像有些学术著作那样晦涩难懂，而是采用了非常人性化的路径引导。你看，它似乎是从宏观的概念入手，然后逐步深入到具体的流派分析，最后再将理论与实践相结合，这种组织方式非常有利于读者构建起一个完整的知识框架。我注意到其中有几个章节的标题设计得非常巧妙，充满了悬念和启发性，让人忍不住想去探究标题背后到底蕴含着怎样深刻的见解。尤其是关于跨界融合的那一部分，标题的处理显得尤为大胆和创新，这让我立刻联想到那些在舞台上打破常规、创造新语汇的艺术家们。这种排版和结构的精妙，说明作者在创作时，不仅对主题本身有着深刻的理解，更对“如何有效地传达知识”这一点有着极高的要求。这绝不是随随便便写写就成的书稿，背后一定付出了巨大的心血和长期的沉淀。读完目录，我就知道，这本书的深度和广度，绝对超出了我的初步预期。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体气场上判断，它绝非那种流于表面的、仅仅停留在介绍性文字上的作品，而更像是一部深入肌理、富有批判精神的深度研究专著。那种不动声色的厚重感从书脊传递出来，让人感觉它承载了大量第一手的资料和独到的个人洞察。我猜想，作者一定是一个在音乐、舞蹈和戏剧这三个领域都有着深厚实践经验的人，否则很难写出这样有温度、有力量的文字。它不是简单地堆砌事实，而是试图构建一种全新的思维框架，去审视和连接这三种看似分离的艺术形式。这种综合性的视角，在目前的出版界是相当稀缺的。阅读这样的作品，需要的不仅仅是时间和精力，更需要一种开放的心态去接纳作者所引导的思考路径。它不只是提供答案，更重要的是，它激发了你提出更深入、更具挑战性的问题的欲望。这本书散发出的那种知识的密度和探索的激情，让我确信，它将是我近期最重要的精神食粮之一。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没来得及仔细阅读正文，但从那些零星露出的内页插图和图表样式来看，这本书的视觉呈现水平简直令人瞠目结舌。那些不是随便从网上抓取的配图，每一张都像是经过精心挑选和后期处理的艺术品，与周围的文字内容形成了完美的互文关系。我看到有几处似乎运用了大量的历史照片，但它们的清晰度和色彩还原度都高得惊人，这背后需要的版权处理和技术支持想必是相当复杂的。更让我惊喜的是，书中似乎还穿插了一些现代的、充满实验性质的视觉元素，比如几何图形的运用，或者某些特定概念的流程图设计，都极为简洁有力，直击核心。这表明作者不仅仅是位理论家，更是一位深谙现代媒介语言的沟通者。阅读一本关于艺术的书籍，如果配图本身不够有说服力，那无疑会大打折扣。而这本书在这方面的投入，已经达到了收藏级的标准，它让枯燥的理论知识变得鲜活立体，极大地降低了理解的门槛，也提升了阅读过程中的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，仿佛能从中听到激昂的交响乐和热烈的鼓点。从排版上看，设计师显然下足了功夫，那种精心雕琢过的排版布局，让人在翻开书页之前就已经对手中的这本艺术品充满了期待。我尤其喜欢封面上那些抽象的线条和光影效果，它们既暗示了音乐的流动性，又捕捉到了舞蹈的瞬间动感，更隐约透露出戏剧舞台上那种神秘而引人入胜的气氛。拿在手里，纸张的质感也十分考究，厚实而带着微弱的纹理，这种触感本身就是一种享受，仿佛预示着内页的文字和图片会带来高质量的阅读体验。这种对“体感”的重视，在如今很多追求快速消费的出版物中是难能可贵的。它不仅仅是一本书，更像是一个被精心包装起来的艺术收藏品，光是摆在书架上，就能提升整个空间的格调。我猜，这本书的内容，一定也像它的外表一样，是经过千锤百炼的精品，绝不是那种敷衍了事的入门指南。那种扑面而来的艺术气息，让人迫不及待想深入探索其中隐藏的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直让人感到一种被尊重的对待。无论是内文的字体选择，还是行距的把握，都透露出一种古典的美学追求与现代阅读习惯的完美融合。字体不是那种刺眼的新宋体，也不是过于老旧的仿宋体，而是一种介于两者之间、既有力度又不失柔和的衬线字体，长时间阅读下来，眼睛丝毫没有产生疲劳感。特别值得一提的是，一些涉及乐谱或舞台示意图的部分，墨色的深浅和线条的粗细控制得恰到好处，即便是最复杂的结构也能被清晰地辨识出来，这对于需要结合图示理解的读者来说，是莫大的福音。边距的处理也相当大气，没有那种为了省纸而显得局促的感觉，反而为读者留下了足够的“呼吸空间”，甚至方便我在阅读时做一些批注和标记，这显示出出版方对读者的使用体验的深刻考量。这种对细节的执着，往往是衡量一本出版物价值的重要标尺，它暗示了内容本身的严肃性和权威性。