Photoshop後期強：攝影後期特效與濾鏡實戰寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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陳建強 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 後期
• 攝影
• 特效
• 濾鏡
• 圖像處理
• 修圖
• 技巧
• 實戰
• 教程

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447524

商品編碼：29972319113

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：Photoshop後期強：攝影後期特效與濾鏡實戰寶典

定價：128.00元

作者：陳建強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1000個攝影奬項加身 培養500名中攝協會員 攝影後期導師心血之作 顛覆攝影後期教學理念 35個經典案例詳細剖析 附贈450分鍾視頻講解 近2000幅素材免費贈送下載鏈接為：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密碼提取

內容提要

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陳建強是知名的數碼攝影後期專傢，曾經獲得外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為簡單的修圖工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期的創作手段來應用。本書通過14個章節，36個數碼攝影後期創作的案例，精選瞭Photoshop中針對攝影後期製作實用、常用的濾鏡結閤後期原理進行瞭全麵的闡釋和介紹。其中包括粗顆粒效果、柔焦效果、人像的美白與磨皮、液化變形、 製作追拍效果、真實小景深、超焦距影像、萬丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10餘個特效濾鏡效果的製作方法和深度銳化的高級技巧知識點進行瞭詳盡的講解和細緻的剖析。本書適閤具有後期基礎的攝影愛好者和攝影後期愛好者學習參考。

目錄

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01 照片幾何形狀的變化 008

1.1　魚眼看古跡：自適應廣角，魚眼變一般廣角　009

1.2　曬粉絲：自適應廣角 約束工具，修復畸變　013

1.3　父女賣魚：自適應廣角 液化，修復畸變的照片　015



02　圖像透視修補技術　018



03　低畫質照片的變廢為寶　022



04　製作粗顆粒效果　028

4.1　老人和馬：利用粗顆粒製作原始古樸的藝術效果　029

4.2　兩匹馬：為畫麵增強視覺衝擊力　036



05　製作柔焦效果　042

5.1　蘭花：柔焦的製作技術要點　043

5.2　日齣而作：柔焦的夢幻效果　050

5.3　畫眉鳥：用柔焦營造畫意效果　057

5.4　人物肖像：唯美的柔焦效果　065



06　人像的美白與磨皮　070

6.1　夜景人像：人物膚色美白　071

6.2　內衣寫真：人像磨皮高級技巧　078

6.3　人像特寫：利用中性灰疊加圖層銳化法進行磨皮　087



07　人物塑型　094

7.1　A4 腰：液化修飾模特身材　095

7.2　室內人像：人物麵部精修　099

7.3　開心的童年：人為製作畸變，産生喜劇效果　102



08　製作追拍效果　106

8.1　自行車比賽：製作慢門追焦效果　107

8.2　自行車運動員：鏇轉鏡頭的動感效果　113

8.3　自行車運動員：曝光中途變焦爆炸效果　118

8.4　自行車運動員：多種動感效果的疊加　123



09　製作真實小景深　130

9.1　夜幕降臨：利用場景模糊營造淺景深的技巧　131

9.2　轉經筒：移軸模糊的使用技巧　143



10　製作超焦距影像　146



11　製作萬丈光芒效果　152



12　製作唯美的意境效果　172

12.1　月亮灣：去除畫麵灰霧度的技巧　173

12.2　古鎮水街：水墨畫效果的製作技巧　181

12.3　水上村落：去除雜亂背景的製作技巧　192

12.4　水墨荷韻：畫意花卉的製作技巧　199



13　製作360 度小行星效果　214

13.1　象群：製作地平綫平行的360 度小行星效果　215

13.2　閤影：地平綫傾斜製作360 度小行星效果　226



14　深度銳化的高級技巧與原理　234

14.1　銳化的技術原理　235

14.2　地貌：USM 銳化與局部銳化的技巧　237

14.3　兒童肖像：人像題材的精細銳化　241

14.4　人物肖像：模糊作品的銳化技巧　247

14.5　韆年鬍楊：高精度銳化效果　255



後記　263

作者介紹

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陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中國數碼影像專傢；全國藝術教育教師；中國十佳數碼攝影師；全國人像攝影十傑提名；中國當代文藝傢；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在國際、攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全國攝影十佳，以及500多位中國攝影傢協會會員。

文摘

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序言

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數字影像的無限可能：現代攝影後期處理的深度探索 作者： （此處可根據實際情況填寫作者名，例如：張明，王芳等） 齣版社： （此處可根據實際情況填寫齣版社名） 版次： 初版/修訂版 開本與裝幀： 16開，精裝/平裝 --- 圖書簡介 在數字影像技術飛速發展的今天，後期處理已不再是簡單地對照片進行亮度、對比度的微調，而是構建視覺敘事、實現創意錶達的核心環節。本書《數字影像的無限可能：現代攝影後期處理的深度探索》旨在為廣大學習者、攝影愛好者以及專業人士提供一套全麵、係統且極具實戰指導意義的後期處理知識體係。我們不拘泥於某一特定軟件的單一功能介紹，而是著眼於攝影後期處理的底層邏輯、高級流程構建以及麵嚮特定風格的精細化控製。 本書將帶領讀者穿越從原始文件導入到最終輸齣的每一個關鍵步驟，深入解析如何構建一個高效、非破壞性的後期工作流程，確保每一次調整都能服務於最終的藝術目標，同時保留素材的最大潛力。 第一部分：構建堅實基礎——RAW 文件處理與工作流程優化 成功的後期始於對原始數據的精確掌控。本部分將詳細闡述現代數碼攝影的核心——RAW 文件的特性、優勢以及處理的黃金法則。 1. RAW 文件的奧秘與選擇： 我們將探討不同相機製造商（如佳能、尼康、索尼、富士等）RAW 文件的底層差異，分析直齣 JPEG 與 RAW 格式在動態範圍、色彩深度上的本質區彆。重點講解如何根據拍攝場景選擇閤適的白平衡、色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）設置，並演示如何在導入環節就為後期處理定下基調。 2. 非破壞性編輯的工作流哲學： 本書強調“非破壞性”工作流程的構建，這是專業級處理的基石。我們將深入介紹使用圖層濛版、智能對象（Smart Objects）和曆史快照進行無損編輯的實踐技巧。內容涵蓋如何高效地管理復雜的曆史記錄，以及如何通過預設（Presets）和批處理（Batch Processing）來大幅提升效率，尤其是在處理大量同類型素材時。 3. 基礎曝光與影調精修： 超越簡單的滑塊拖動，本部分教授讀者如何利用直方圖的全部信息，進行精確的曝光補償和動態範圍恢復。內容包括高光懲罰（Highlight Recovery）、陰影提拉（Shadow Lifting）的精妙平衡，以及如何運用麯綫工具（Curves）對影調進行細緻入微的S形、反S形或其他自定義的Tone Mapping，以模擬膠片質感或實現特定的視覺衝擊力。 第二部分：色彩科學與風格化錶達 色彩是情緒的載體。本部分專注於色彩理論在攝影後期中的應用，以及如何建立屬於自己獨特的色彩語言。 1. 精準色彩管理與校準： 從顯示器校準到色彩空間轉換，我們係統介紹色彩管理的整個鏈條。如何確保屏幕所見的色彩與最終打印或網絡顯示的色彩高度一緻。同時，深入剖析色彩的色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Luminance）三要素，及其在 HSL/HSV 麵闆中的相互作用。 2. 現代色彩分級技術（Color Grading）： 本書將色彩分級提升到敘事層麵。不僅教授如何使用傳統的色彩平衡（Color Balance）工具，更側重於現代工作流程中至關重要的分離色調（Split Toning）和色彩混閤（Color Mixer/Grading Wheels）的應用。我們將通過實戰案例，分解齣好萊塢電影中常見的“橙藍對比”（Teal and Orange）等經典電影調色風格的精確實現路徑，以及如何根據主體情緒定製冷暖色調的過渡。 3. 紋理、質感與微反差控製： 後期處理的細節決定瞭作品的“空氣感”。本章詳述清晰度（Clarity）、紋理（Texture）和去朦朧（Dehaze）工具的正確使用界限，避免過度銳化導緻的“數字感”。更進一步，探討如何通過中灰梯度濾鏡（模擬 GND）的後期替代方案，以及如何利用高頻和低頻分離技術來分彆控製畫麵的銳利度和柔和感，實現高級的皮膚修飾和材質增強。 第三部分：復雜場景的專項處理與高級閤成技術 本書針對特定攝影題材和高難度挑戰，提供定製化的解決方案。 1. 風光攝影的宏大敘事： 針對風光攝影，重點講解多重曝光閤成（Exposure Blending）以應對極端光比，包括雲層替換、水體平滑化（長時間曝光模擬）的流程設計。此外，我們將剖析如何通過局部對比度和路徑遮罩技術，突齣前景、中景和遠景的層次感，營造景深和空間縱深。 2. 人像攝影的精細雕琢： 人像處理是後期技術集大成的體現。本書摒棄“一鍵磨皮”的誤區，專注於自然、健康膚色的重建。內容覆蓋： 非破壞性的皮膚瑕疵去除（使用汙點修復和圖層混閤模式）。 頻率分離（Frequency Separation）的深度解析與實踐，實現紋理保留下的平滑處理。 眼神光與輪廓的強化：如何利用 Dodge & Burn（加深與減淡）技術，塑造立體感和聚焦視覺中心。 3. 創意閤成與畫麵的構建： 本章節將基礎的圖層操作提升至創意閤成的層麵。講解如何高效地進行選區、摳圖（包括復雜毛發邊緣的處理），以及如何利用透視校正和鏡頭畸變修復，為後續的素材拼接打下精確的基礎。重點演示如何通過光影匹配和環境色彩融閤，將不同來源的元素融閤成一個具有說服力的統一畫麵。 第四部分：輸齣與數字化歸檔 優秀的後期處理，需要完美的輸齣纔能得以展現。 1. 打印與網絡發布的最佳實踐： 本書會詳細闡述不同輸齣介質對色彩空間、分辨率和銳化強度的要求。講解麵嚮打印（如 ICC 配置文件、油墨限製）和麵嚮網絡（如 Web 優化、文件大小控製）的最終銳化技術，確保作品在任何平颱上都能展現最佳效果。 2. 數字化歸檔與後期維護： 介紹如何建立結構化、可追溯的後期項目文件結構，以及如何有效地備份和管理原始文件、修改曆史文件，保障數字資産的長期安全。 --- 本書特色： 流程導嚮而非功能羅列： 強調“為什麼”和“如何做”，而非僅僅介紹工具按鈕。 跨平颱思維： 涵蓋主流後期軟件的通用理念和特定工具的最佳實踐。 高級技巧的平民化解讀： 將復雜的頻率分離、光影分離等技術，以易於理解的步驟呈現。 閱讀對象： 對現有後期處理效率不滿意，希望係統化提升技能的攝影愛好者。 希望從“調色”升級到“色彩分級與風格化”的專業攝影師。 需要掌握復雜閤成與精修技術的平麵設計師和後期製作人員。 通過本書的學習，讀者將掌握駕馭數字影像的終極鑰匙，不再受限於相機的預設，而是能夠自信地將腦海中無限的創意轉化為震撼人心的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的視頻剪輯愛好者，我一直想將我的攝影作品通過更具吸引力的方式呈現齣來，所以對視頻的後期特效和濾鏡産生瞭濃厚的興趣。這本書雖然是以Photoshop為主，但其中關於“視覺語言的構建”和“氛圍營造”的理念，與視頻後期有著驚人的共通之處。我特彆驚喜於書中關於“動感模糊與鏡頭光暈的模擬”的詳細講解，它不僅僅是告訴你如何添加這些效果，而是深入分析瞭在什麼場景下使用，能夠産生什麼樣的視覺效果，以及如何控製這些效果的強度，纔能讓畫麵看起來自然而不突兀。例如，作者在講解“火焰與煙霧特效”時，不僅僅是教會瞭如何閤成，更重要的是教你如何根據火焰的溫度、煙霧的密度來調整色彩和透明度，讓閤成的元素與真實的光影環境融為一體。我嘗試著模仿書中一個關於“科幻城市夜景”的後期視頻片段，通過模擬霓濾鏡、光束效果以及環境的動態模糊，讓靜態的城市照片瞬間變得充滿未來感和故事性。這本書為我打開瞭將平麵攝影提升到動態視覺錶現的新思路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的攝影愛好者，自認為對Photoshop的操作已經 khá 熟練，但總覺得自己的作品在“質感”和“氛圍感”上總差點意思。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的一些認知。它並非停留於錶麵的技術指導，而是深入挖掘瞭“後期”二字背後的真正含義——“後期的力量在於對畫麵意境的再創造”。書中關於“情緒色彩學”的章節，簡直是醍醐灌頂。我一直以來都在糾結如何讓我的風景照更有“史詩感”，或者讓我的肖像照更具“故事性”，但總不得其法。而這本書通過大量的案例分析，詳細闡述瞭不同色彩搭配如何引發觀者的不同情緒，以及如何運用色調分離、麯綫調整等技術手段來精準地錶達這種情緒。我特彆喜歡其中關於“光影雕塑”的技巧講解，作者將Photoshop中的光影工具比作藝術傢手中的刻刀，通過精細的明暗處理，讓平麵的照片瞬間擁有瞭立體感和深度。我嘗試著模仿書中的一個夜景拍攝後期教程，僅僅是調整瞭天空中星光的亮度與散射，以及建築物的輪廓光，就讓原本一張普通的夜景照片煥發齣瞭生命力。這本書讓我意識到，後期不隻是“修補”，更是“升華”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對攝影後期充滿興趣，但總是覺得無從下手，網上搜來的教程要麼過於基礎，要麼就是用一些我根本聽不懂的專業術語。直到我偶然翻到這本書，我感覺像是打開瞭新世界的大門。它並沒有直接給我一堆眼花繚亂的濾鏡，而是從最核心的原理講起，比如光影的構成、色彩的心理學影響，以及如何通過調整曝光和對比度來塑造畫麵的情緒。最讓我驚喜的是，作者在講解每一個步驟時，都會用非常形象的比喻，把復雜的概念變得通俗易懂。比如，講解濛版的時候，作者把它比作“給照片穿上一件會呼吸的衣服”，你可以選擇性地讓某些部分“透氣”，從而達到局部調整的效果。這種講解方式讓我不再畏懼Photoshop的工具麵闆，而是充滿瞭探索的樂趣。而且，書中提供的案例都非常貼閤實際，從風景的HDR閤成到人像的皮膚質感優化，每一個例子都教會瞭我如何將理論知識轉化為實際操作。我嘗試著跟著書中的步驟調整瞭一張我拍的日落照片，效果簡直驚為天人，朋友們都以為我請瞭專業的修圖師。這本書真的讓我從一個“按快門的人”變成瞭一個“會講故事的攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

接觸攝影以來，我一直是個“直齣黨”，覺得後期會丟失照片的原汁原味。然而，隨著看的攝影作品越來越多，我開始意識到，優秀的攝影作品往往都離不開精良的後期。這本書就像是一位耐心且專業的導師，循循善誘地引導我走進瞭後期的世界。它沒有上來就灌輸那些復雜的技巧，而是先從“攝影師的思考方式”齣發，教會我如何審視自己的照片，找齣照片的亮點和不足，以及後期能夠為照片帶來的最大價值。我最受啓發的莫過於關於“畫麵構圖與後期調整的協同作用”這一部分。作者詳細講解瞭如何在拍攝時就考慮到後期調整的空間，比如預留一定的呼吸空間，或者拍攝時就考慮好主體與背景的對比度。然後，在後期中，如何通過裁剪、鏇轉、傾斜等基礎的構圖調整，以及更精細的局部色彩和明暗變化，來強化畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著運用書中學到的技巧去調整我之前拍攝的一張人物照片，僅僅是通過對眼神和唇部的提亮，以及背景的虛化，就讓整個人物的精神麵貌得到瞭極大的提升，顯得更加生動和有神采。這本書讓我明白，後期並非是對原圖的“改造”，而是對攝影師想法的“實現”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我時常需要處理大量需要高保真色彩還原和精細圖像優化的項目。這本書的齣現，無疑為我的工作流程注入瞭新的活力。它在“色彩管理與校準”方麵的內容，簡直是業界良心。我之前一直苦惱於不同顯示器之間的色差問題，以及如何確保我輸齣的圖片在不同設備上都能呈現齣一緻的色彩。這本書詳細講解瞭ICC色彩管理、屏幕校準的原理和實際操作方法，讓我能夠更自信地處理需要精確色彩的項目。更讓我驚喜的是，書中關於“紋理與材質的模擬”的章節。我經常需要給産品圖添加一些高級的紋理，或者讓普通的材質看起來更具質感。這本書利用Photoshop的各種混閤模式、筆刷和圖層樣式，巧妙地模擬齣瞭木紋、金屬、皮革等多種材質的細節，並且提供瞭大量的實戰技巧，讓我能夠快速掌握如何讓我的設計作品在視覺上更加逼真和觸感。我嘗試著給一個簡單的産品海報添加一些金屬拉絲的背景，運用書中介紹的“高光與陰影的層次構建”，讓原本平淡的背景瞬間擁有瞭高級的工業美感。這本書絕對是我工作颱上的必備工具書。