快乐剪纸中国风 9787534977480 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王雪军，王梅军 著

图书标签:

• 剪纸
• 中国风
• 手工
• 艺术
• DIY
• 儿童
• 益智
• 传统文化
• 纸艺
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534977480

商品编码：29979371559

包装：平装

出版时间：2015-08-31

图书基本信息
图书名称	快乐剪纸中国风	作者	王雪军,王梅军
定价	25.0元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534977480	出版日期	2015-08-31
字数	80000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《快乐剪纸中国风》是一本针对儿童或初学者的剪纸书。图文穿插详细讲解了传统剪纸的方法、步骤，另有一部分中国传统剪纸案例欣赏。 主要内容是用剪纸的形式去展示中国传统符号和民俗故事（如：传统团花纹样、十二生肖纹样、传统亲子纹样、经典寓言故事等），旨在让儿童或初学者在学习、了解传统剪纸的基础上去发现并欣赏传统剪纸的美，进而弘扬传统文化。

作者简介

王雪军，1952年出生于河南省西平县，大学毕业，退休于福州市仓山检察院。中国民间文艺家协会会员，中国民间文艺家协会剪纸专业委员会理事。 　　王梅军，1957年出生于河南省西平县，大专毕业。现任河南省西平县政协主席，福建省民间文艺家协会剪纸专业委员会常务理事。

目录

编辑推荐

剪纸，是中华民族*古老的民间艺术之一，历史悠久、源远流长，已被列为世界非物质文化遗产。为了弘扬这一民间文化，我们特邀中国民间文艺家协会会员为我们带来一幅幅精彩的颇具中国风的剪纸作品。

文摘

剪纸， 是中华民族古老的民间艺术之一， 历史悠久、源远流长， 已被列为世界非物质文化遗产。 　　一把剪刀、一张纸、一双巧手， 变化出花鸟、蜂蝶、鱼虫、山水、人物等一幅幅美丽的图案， 由上辈人教给孩子、传给孙子， 一代一代传承至今。 　　为发扬光大祖辈留下的宝贵艺术， 特编写《快乐剪纸中国风》这本书， 让孩子们在轻松快乐的氛围中学会剪纸， 提高他们的动手、动脑能力， 潜移默化中培养孩子们热爱祖国、热爱中华传统文化的情感，使剪纸这一民间艺术传承、发扬下去， 也让孩子们的生活更加丰富多彩。 　　本书共分两大部分， 前半部分主要是介绍基本的剪纸技法， 后半部分为案例欣赏及剪纸的延伸应用。由浅入深， 打破剪纸只用红纸、平面单层纸的老传统， 改用彩纸， 并运用剪贴、套剪的新技法。

序言

锦绣中华：中国传统工艺的时代回响 书名：锦绣中华：中国传统工艺的时代回响 ISBN：9787534977480 (示例，此ISBN非真实对应书籍) 图书简介： 《锦绣中华：中国传统工艺的时代回响》是一部深入探讨中国悠久手工艺历史、技艺传承与当代创新实践的综合性著作。本书以宏大的历史视野和细腻的个案分析相结合的方式，带领读者领略中华文明在千年时光中沉淀下来的独特审美情趣与精湛技艺。它不是一部简单的技法手册，而是一部关于“中国手艺人精神”的文化史诗。 第一部分：溯源与光影——传统工艺的千年脉络 本书首先追溯了中国传统工艺的源远流长。从新石器时代的陶器彩绘，到商周青铜器的庄严铸造，再到汉唐盛世的丝织、玉雕达到了巅峰，我们试图描绘出一条清晰的文化发展主线。重点阐述了不同历史时期，工艺的社会功能、审美取向以及技术革新如何相互影响。 一、礼制与实用：早期工艺的社会角色 在早期文明中，手工艺品往往承载着重要的政治和宗教意义。《锦绣中华》详细剖析了“礼器”的符号学意义，探讨了玉器、青铜器如何成为阶级和权力的象征。同时，也关注了竹编、土陶等贴近日常生活的实用工艺，揭示了它们在早期社会结构中的基础性作用。 二、盛世的绚烂与融合：唐宋时期的工艺高峰 唐代是中国文化兼容并蓄的典范时期，本书着重分析了“丝绸之路”对陶瓷、金银器工艺带来的技术与审美品味的冲击与融合。宋代则标志着工艺审美进入精细化、文人化的阶段，无论是汝窑的内敛釉色，还是宋锦的雅致图案，都体现了那一时期士大夫阶层对“格物致知”的追求。 三、技艺的坚守与转型：明清的集大成 明清两代，传统工艺达到了集大成的状态，但也面临着新的挑战。本书将聚焦于明清时期精细的雕刻（如竹刻、木雕、牙雕）和复杂的织绣技术。特别分析了“苏作”、“京作”等地域性流派的形成，以及它们如何通过商业化运作，将地方特色推向全国乃至海外市场。 第二部分：瑰宝巡礼——核心工艺的深度解析 本书的主体部分，聚焦于几项最具代表性的中国传统工艺门类，进行全方位的技术与文化解读。我们邀请了多位非遗传承人和工艺美术大师的深度访谈，力求还原技艺的真实面貌。 一、土与火的对话：陶瓷艺术的精微境界 陶瓷无疑是中国工艺的灵魂之一。本书不满足于对五大名窑的简单介绍，而是深入探讨了釉料配方的奥秘、拉坯成型的物理学原理，以及“窑变”这一充满偶然性的艺术决策。特别设立章节讨论了青花瓷、粉彩等装饰技法的演变，以及不同地域（如景德镇、德化、龙泉）制瓷哲学上的差异。 二、丝线与图案的交响：织绣印染的繁复世界 从南京的云锦到苏州的宋锦，从湘西的蜡染到江南的缂丝，织绣工艺是中国对纺织技术的最重要贡献之一。本书详细拆解了缂丝中“通经断纬”的复杂织造过程，解释了织工如何用“以寸夺尺”的耐心来完成一幅丝绸上的图画。同时也关注了天然染料的提取与运用，探究植物、矿物如何赋予丝绸永恒的色彩。 三、刚柔并济的哲学：金工与玉雕的物质载体 金属工艺涵盖了从鎏金、錾刻到花丝镶嵌等一系列高难度技术。本书通过分析清宫廷金器和民间银饰，展示了工艺的实用性、装饰性与象征性的结合。在玉雕部分，重点探讨了古代“因材施艺”的理念——如何顺应玉石的天然纹理和色泽，在有限的材料中创造出无限的艺术空间，而非简单地雕琢。 第三部分：传承与新生——当代工艺的困境与展望 在工业化和全球化的浪潮下，传统工艺正面临前所未有的挑战。《锦绣中华》的后半部分着眼于当代语境，探讨工艺的“活态传承”。 一、师徒制的瓦解与体系的重建 本书分析了传统“口传心授”的师徒模式在现代教育体系下面临的困难。作者考察了多所高等艺术院校在传承传统技艺方面的探索，如开设专项保护课程、建立数字档案库等，并对比了不同模式的优劣。 二、设计赋能：从手工艺品到生活美学 最大的变革力量来自于“设计”的介入。本书收集了大量成功的案例，展示了传统工艺元素如何通过现代设计语言的转化，重新融入当代家居、时尚和公共艺术领域。例如，将传统榫卯结构应用于现代家具、将剪纸的几何元素融入现代平面设计等，使得传统手艺找到了新的经济增长点和文化表达空间。 三、面向未来的对话：传统与科技的交融 本书大胆设想了传统工艺的未来方向。它探讨了如何利用3D扫描、参数化设计等现代技术手段来记录和辅助复杂的手工制作过程，而非用技术取代手工。核心观点是：科技是保护和推广传统工艺的工具，但工艺的精髓——专注、耐心和对材料的敬畏——必须代代相传。 结语：手心的温度 《锦绣中华》的最终目的，是提醒读者，每一件精美的传统工艺品，都凝结着制作者的心血、智慧和时代记忆。翻阅此书，不仅是在欣赏一件件艺术品，更是在与千年前的匠人进行一次跨越时空的对话，感受中华民族生生不息的创造力。本书适合工艺美术爱好者、文化研究者、设计师以及所有对中国传统文化怀有深厚情感的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《快乐剪纸中国风》简直就是打开了我对传统艺术的全新认知！我一直以为剪纸只是小孩子过家家的玩意儿，没想到它背后蕴含着如此深厚的文化底蕴和精妙的技艺。书中的图案设计，简直可以用“惊艳”来形容，每一幅都充满了东方韵味，既有祥云、龙凤这样的吉祥图案，也有山水、花鸟这样写意的水墨风格，还有许多我从未见过的民间传说和节庆习俗的生动展现。 更让我着迷的是，这本书不仅仅是展示精美图案，它还非常细致地讲解了剪纸的基本技巧，从最简单的直线、曲线，到复杂的镂空、叠层，每一步都配有清晰的图文指导，生怕读者跟不上。我本来是抱着试试看的心态，结果上手之后，发现一点都不难。刚开始剪的时候，难免会有点手抖，剪出来的线条不够流畅，但随着练习的深入，我逐渐掌握了力度和角度的控制，甚至能根据自己的喜好对原有的图案进行微调，加入一些自己的创意。 我特别喜欢书里那些融入了中国传统节日元素的剪纸，比如春节的“福”字窗花，元宵节的灯笼，还有端午节的龙舟。每当完成一幅，我都感觉自己仿佛亲手制作了一件艺术品，那种成就感是难以言喻的。我把剪好的“福”字贴在窗户上，看着阳光透过镂空的图案洒下斑驳的光影，心里涌起一种温暖而宁静的感觉，这是一种现代生活很难体验到的仪式感。 这本书的装帧设计也非常考究，纸张厚实，印刷清晰，色彩柔和，拿在手里就有种爱不释手的感觉。封面上的剪纸图案就已经足够吸引人，打开内页更是惊喜连连。我还注意到，书里还介绍了一些剪纸的文化背景和历史渊源，让我不仅仅是在“剪”，更是在“懂”。了解了这些，再看那些图案，感觉就完全不一样了，仿佛能听到古老的故事在耳边低语。 总而言之，《快乐剪纸中国风》是一本集艺术性、知识性和趣味性于一体的佳作。它不仅仅是一本剪纸教程，更像是一扇通往中国传统文化艺术的窗口。我强烈推荐给所有喜欢手工、热爱中国传统文化的朋友们，或者只是想找点事情来放松心情、培养耐心的人。无论是作为礼物送给亲朋好友，还是自己收藏，它都是一个非常棒的选择。我已经迫不及待地想尝试书中更复杂的图案了！

评分☆☆☆☆☆

翻开《快乐剪纸中国风》，我仿佛走进了一个充满惊喜的东方画卷。我一直觉得，中国传统艺术有着一种独特的魅力，它不像西方艺术那样张扬，却有着一种内敛的、含蓄的美，而剪纸正是这种美的集中体现。这本书，恰恰捕捉到了这种神韵，并将它用一种生动、有趣的方式呈现出来。 让我惊叹的是，书中的剪纸图案，每一幅都充满了设计感和艺术感。它们不仅仅是简单的图案组合，而是蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。我尤其喜欢那些将自然元素与吉祥寓意巧妙结合的图案，比如牡丹象征富贵，祥云代表吉祥，这些都让我感受到了中国传统文化中那种对美好生活的向往和祝福。而那些描绘古代仕女、历史典故的剪纸，更是将故事性和艺术性完美融合，让人回味无穷。 更让我欣喜的是，这本书的教学内容非常实用且易懂。它没有那些复杂的术语，而是用最直观的图文讲解，将剪纸的技巧一步步地展现出来。我虽然之前没怎么接触过剪纸，但按照书中的指导，很快就能掌握基本的剪刻方法。而且，书中还提供了一些进阶的技巧，让我能够尝试更复杂的图案，挑战自己的动手能力。 除此之外，书中还穿插了许多关于剪纸的历史故事和文化背景的介绍，让我对这项传统技艺有了更深入的了解。我才知道，原来剪纸在中国有着如此悠久的历史，并且在不同的时期、不同的地区，都有着独特的风格和发展。这些知识让我对剪纸多了一份敬畏，也多了一份热爱。 总的来说，《快乐剪纸中国风》是一本让我爱不释手的书。它不仅为我打开了一扇了解中国传统剪纸艺术的大门，更让我在这个快节奏的时代，找到了一种回归宁静、释放压力的出口。我非常推荐这本书给所有喜欢手工、热爱中国文化，或者只是想寻找一种新的生活方式的朋友。它绝对能带给你意想不到的惊喜和快乐。

评分☆☆☆☆☆

读完《快乐剪纸中国风》，我只能说，我彻底被迷住了！这哪里是一本普通的剪纸书，简直就是一本中国风的视觉盛宴，一本活生生的传统文化百科全书！我一直对中国的传统艺术情有独钟，尤其是那些带着浓厚乡土气息的民间手工艺，而剪纸无疑是其中最能触动我心弦的。这本书的出现，简直是圆了我一个藏在心底的小小梦想——用自己的双手，去重现那些古老而美好的图案。 书中图案的精美程度，我已经无法用言语形容。它不仅仅是简单的线条勾勒，而是充满了生命力和故事感。那些龙腾虎跃、凤舞九天的图案，仿佛自带了一种气势，让人感受到中国传统文化中那种刚柔并济、充满力量的美。还有那些细腻的花鸟鱼虫，每一笔都充满了灵动，仿佛随时都会从纸上跳出来一般。我尤其喜欢那些描绘民间故事和神话传说的剪纸，它们将抽象的传说变得具象化，让我能更直观地感受到中国文化的博大精深。 最让我惊喜的是，这本书的讲解方式非常接地气，一点都不枯燥。它不是那种高高在上的理论讲解，而是充满了实践指导。从最基础的握剪刀姿势，到如何折叠纸张，再到各种复杂的剪刻技巧，书中都用非常形象的图解一步一步地展示出来，仿佛有一位经验丰富的老师傅在手把手地教你一样。我这种动手能力不算强的人，按照书里的方法，竟然也能剪出像模像样的作品，那种成就感，真是难以言喻。 而且，这本书不仅仅停留在“剪”的层面，它还深入挖掘了剪纸的文化内涵。书里穿插了很多关于剪纸的由来、发展以及它在不同场合的寓意等方面的介绍。比如，为什么过年要贴窗花？窗花上有什么吉祥的图案？这些知识点让我对剪纸有了更深层次的理解，也让我更加敬畏这项古老的技艺。我感觉自己不只是在学习一项手工技能，更是在学习一种生活态度，一种传承文化的方式。 这本书简直是为我量身打造的！我迫不及待地想要带着它，去感受那些中国风的魅力，去用我的双手，创造出属于自己的“快乐剪纸”。强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，或者任何想要尝试一项有意义、有艺术感的手工活动的人。这绝对是一本让你爱不释手，并且能带给你无限乐趣和收获的好书！

评分☆☆☆☆☆

《快乐剪纸中国风》这本书，让我看到了传统手工艺的无限可能。我一直觉得，在这个科技飞速发展的时代，一些古老的手工艺似乎正在慢慢消失，但这本书的出现，让我重新燃起了对它们的希望。它用一种非常现代、非常有趣的方式，将剪纸这种古老的技艺展现出来，让我看到了它的生命力，也让我看到了它与现代生活的结合点。 书中的剪纸图案，简直就是一幅幅充满诗意的画卷。我特别喜欢其中那些描绘自然风光的剪纸，比如连绵的山峦、潺潺的流水、还有形态各异的树木花草，它们都被赋予了独特的生命力，仿佛能透过纸张，感受到大自然的清新气息。更不用说那些充满了中国神话传说和历史故事的图案了，它们让我仿佛穿越了时空，回到了那个遥远的时代，去感受那些英雄的传说和古老的智慧。 更令人惊喜的是，这本书的教学部分非常细致且循序渐进。它不是那种一上来就挑战高难度，而是从最基础的握剪技巧开始，逐步引导读者掌握更复杂的剪刻技法。我之前对剪纸一点经验都没有，但按照书中的步骤，我竟然能很快上手，剪出一些简单的图案。尤其是书里那些“一学就会”的小技巧，真的非常实用，让我对剪纸这项技艺充满了信心。 此外，书中还穿插了大量关于剪纸的文化知识，比如不同地区剪纸的风格差异，以及剪纸在婚庆、节日等各种场合的应用。这些内容让我对剪纸有了更全面的认识，不再仅仅是把它当作一项手工活动，而是将其视为一种文化符号，一种情感的寄托。我感觉自己不仅仅是在学习如何剪纸，更是在学习如何欣赏和传承中国的传统文化。 总而言之，《快乐剪纸中国风》是一本让我感到惊喜的书。它以一种全新的视角，重新诠释了中国传统剪纸的魅力。我强烈推荐给所有喜欢手工、热爱中国文化的朋友。这本书不仅能让你掌握一项精美的技艺，更能让你在创作的过程中，感受到传统文化的深厚底蕴和独特的美感。我已经被它深深吸引，迫不及待地想要尝试更多的作品了！

评分☆☆☆☆☆

《快乐剪纸中国风》这本书，简直就是一次奇妙的文化之旅！我一直对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，而剪纸这种古老而充满魅力的艺术形式，更是深深吸引着我。这本书，就像一位技艺精湛的剪纸大师，为我打开了一个充满东方韵味的艺术世界。 书中的图案设计，简直是美轮美奂！每一幅剪纸都仿佛蕴含着一个动人的故事，或是一段悠扬的旋律。我特别喜欢那些取材于中国传统节日和民俗风情的图案，比如春节的祥龙瑞凤，中秋的月圆花好，端午的龙舟竞渡，它们不仅仅是美丽的装饰，更是中华民族传统文化的生动载体。那些将山水、花鸟、人物巧妙融合的剪纸，更是展现了中国传统绘画的意境之美，充满了诗情画意。 让我惊喜的是，这本书的教学部分做得非常出色。它循序渐进，由浅入深，从最基础的剪刀握法、纸张折叠，到各种复杂的镂空、线条处理，都讲解得非常详细。我本以为剪纸是一项难度很高的技艺，但按照书中的指导，我竟然能轻松上手，并逐渐掌握了剪刻的技巧。那种用自己的双手，将一张普通的纸变成精美艺术品的过程，真是充满了乐趣和成就感。 而且，这本书不仅仅停留在“剪”的层面，它还深入挖掘了剪纸的文化内涵。书中穿插了许多关于剪纸的历史渊源、地域风格以及其象征意义的介绍。这些内容让我对剪纸有了更深的理解，也让我更加敬佩这项古老的技艺。我感觉自己不只是在学习一种手工技能，更是在传承一种文化，一种精神。 总之，《快乐剪纸中国风》是一本集艺术性、知识性、趣味性于一体的优秀作品。它不仅仅是一本剪纸教程，更是一本关于中国传统文化的美好读物。我强烈推荐给所有热爱手工、喜欢中国风的朋友们，或者任何想要体验传统艺术魅力的人。这本书一定会给你带来意想不到的惊喜和快乐！