拼布圣经 9787534972119 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972119

商品编码：29979417677

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	拼布圣经	作者	〔英〕克莱门茨,王晨曦,王晓裴,毛现桩
定价	68.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534972119	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《拼布圣经》详细介绍了拼布的工具、材料、布料、模板、绘制图形等用法和基本技巧，即使是新手也可以快速地入门！包含了条形拼布、多边形拼布、曲线拼接、疯狂拼布、泡芙拼布等13种拼布方法。夏威夷贴布、纱影贴布、mola贴布、冷冻纸贴布等11种贴布方法。每种方法都有简述、技巧、小种类、分步骤的做法讲解，后还有作品示例用来实践所讲的技巧。

作者简介

琳达·克莱门茨，有着丰富的拼布技巧和经验，编辑过许多关于拼布技巧的书籍。本书详细介绍了拼布、贴布和绗缝技艺，同时也兼顾介绍了拼布的图案、现代的面料、装饰性刺绣和点缀等拼布爱好者感兴趣的内容，给读者提供了无尽的灵感。

目录

前言引言入门指南拼布工具拼布材料布料的使用模板的使用图形的绘制和裁切技巧的运用拼布拼布的布局区块的处理碎布拼布集锦拼布手工拼接英式硬纸拼缝机器拼缝正方形和长方形拼布条形拼布赛米诺拼布巴杰洛拼布线绳拼布三角形拼布菱形和多边形拼布曲线拼布图案拼布衬底拼布疯狂拼布泡芙拼布折叠拼布织物特效绗缝艺术边条的使用边框的使用贴布所需布料和线图案和模板折边贴布立体贴布冷冻纸贴布双面贴合衬贴布饰边贴布波斯贴布夏威夷贴布反向贴布纱影贴布嵌花贴布包边条贴布希沙绣绗缝准备绗缝选择绗缝图案描绘图案手工绗缝纽约绗缝整布绗缝凯尔特绗缝刺子绣坎塔绗缝机器绗缝自由绗缝长臂绗缝即时绗缝系带绗缝盘带绗缝填充绗缝装饰绗缝完成作品完成包边后修饰常用针法作品制作常用信息模板

编辑推荐

《拼布圣经》是**本中文版拼布百科全书，详细介绍了拼布中知识：拼布的工具、材料、布料、模板、绘制图形等用法和基本技巧，另外对拼布的设置、区块的处理、手工拼接、机器拼接、手工绗缝、机器绗缝等很专业的领域也都有十分详细的介绍，是一本综合性的拼布知识大全。

文摘

序言

经典永恒的图案与工艺：一窥《西方刺绣艺术史》 一部跨越时空的精美画卷，深入探索西方刺绣自古至今的辉煌历程。 本书并非专注于现代拼布艺术的技巧与图样，而是将读者引领至一个更为广阔、历史悠久的领域——西方刺绣的艺术世界。我们聚焦于那些在漫长历史中，以针线和丝线编织而成的纺织艺术杰作，探究其背后的文化意义、技术演变与社会角色。 第一章：远古的回响与中世纪的荣耀 (The Echoes of Antiquity and the Glory of the Middle Ages) 刺绣，作为人类最早的装饰性纺织技术之一，其历史可以追溯到古代文明的曙光。本章将从埃及的亚麻织物残片、希腊神话中提及的精美刺绣，以及罗马帝国对奢华纺织品的狂热追逐开始。 随后，我们将重点剖析中世纪的刺绣艺术。在这个宗教信仰占据主导地位的时代，刺绣不再仅仅是装饰，而是神圣叙事的载体。 教袍与圣物覆盖物： 探讨拜占庭帝国如何将精湛的金银线刺绣技术推向巅峰，以及这些作品如何在欧洲各地传播，影响了后来的修道院艺术。我们将详细分析“Opus Anglicanum”（英国工艺），这是中世纪欧洲最负盛名的刺绣风格，以其复杂的浮雕效果和对圣经故事的细腻描绘而闻名于世。例如，对巴斯圣衣（Bath Encaustic）或著名的“阿斯顿手套”等实物案例的详细图解与纹样解析。 世俗生活中的刺绣： 即使在宗教领域占据主导地位，世俗贵族的生活也离不开刺绣。从挂毯（虽然技术上与刺绣略有不同，但其图案设计与针法常有互通之处）到服饰的边缘装饰，都体现了身份和财富的象征。本章将展示早期几何图案和植物纹样如何在中世纪的严格规范下，逐步演化出更具叙事性的画面。 第二章：文艺复兴的理性与巴洛克的激情 (The Rationality of the Renaissance and the Passion of the Baroque) 文艺复兴的到来，为艺术带来了人文主义的光芒，刺绣艺术也不例外。对古典美学的回归、对透视法和自然主义的追求，深刻地影响了刺绣的设计理念。 图案的科学化： 艺术家开始将更复杂的构图和更逼真的肖像引入刺绣。本章将对比早期和晚期文艺复兴时期，刺绣中对人物面部表情和衣物褶皱处理的精细程度变化。我们将详细分析当时流行的“点绣”（Stumpwork）技术，它通过填充棉絮或线团，使图案具有三维的立体感，尤其在表现花卉和昆虫时，达到了令人惊叹的逼真度。 巴洛克时期的戏剧张力： 进入17世纪，刺绣艺术迎来了充满动感和戏剧性的巴洛克风格。奢华感达到极致，对色彩的运用更加大胆，常常采用大量的丝绸、金属丝和亮片，以捕捉光影的瞬间变化。路易十四的凡尔赛宫廷，成为了这种极致奢华的缩影。我们不仅研究宫廷服饰上的装饰，更关注当时的“刺绣画作”的兴起，这些作品试图完全模仿油画的笔触和质感。 第三章：洛可可的轻盈与新古典主义的回归 (The Lightness of Rococo and the Return to Neoclassicism) 18世纪是刺绣艺术转向柔美、私密和精致的时代。 洛可可的曲线与自然： 这一时期，刺绣从宏大的叙事转向了闺阁的乐趣和私密沙龙的装饰。风格上充满了非对称的曲线、贝壳纹、以及大量精巧的自然主题——特别是花卉、鸟类和牧歌场景。本章将介绍著名的“法国针脚”（French Knots）和精细的“缎面绣”（Satin Stitch）如何被运用到轻盈的扇子、手套和女装上，展现出无与伦比的细腻感。 新古典主义的净化： 随着启蒙运动和对古希腊罗马艺术的重新发现，刺绣风格开始转向简洁、清晰的线条和典雅的构图。受大卫等画家的影响，几何图案和古典柱式重新流行。我们将分析这一时期，刺绣在室内装饰（如墙面装饰和家具衬里）中如何体现出“理性美学”。 第四章：维多利亚时代的复兴与工业化的冲击 (The Victorian Revival and the Impact of Industrialization) 19世纪是刺绣艺术经历巨大转折的时期。 维多利亚的繁盛与保守： 维多利亚女王本人的热情推动了刺绣在家庭和教育中的普及。这一时期，家庭装饰刺绣达到了顶峰，从桌布、窗帘到相框装饰，无处不充满复杂的花卉图案。本章将详细解析当时流行的各种针法，如“蜘蛛网式刺绣”（Darning Sampler）和大量的锁链针绣，以及女性如何通过刺绣展现她们的美德和耐心。 机器的挑战与手工的坚守： 工业革命的到来，特别是缝纫机的发明，对传统手工刺绣构成了前所未有的挑战。本章将深入探讨手工刺绣艺术家如何应对这种冲击，例如“艺术与手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）对机器化生产的抵制，以及威廉·莫里斯等先驱如何将自然主义的哲学融入到对传统手工技艺的重新推崇中。这一时期的刺绣，充满了对“真实材料”和“手工劳动价值”的强调。 第五章：20世纪的探索与现代抽象 (20th Century Exploration and Modern Abstraction) 进入20世纪，刺绣艺术彻底摆脱了严格的装饰限制，开始与现代艺术思潮接轨。 从装饰到表达： 随着立体主义、超现实主义等现代艺术形式的出现，刺绣的创作者们开始探索线条、色彩和材质本身的情感表达能力，而非仅仅是复制自然或叙事。我们将考察一些先锋艺术家如何利用刺绣的特性进行实验，例如使用非传统材料（如塑料线、金属箔）来打破传统界限。 当代语境下的针线艺术： 最终章将目光投向当代，探讨刺绣如何成为一种有力的社会评论工具。从探讨身份政治、性别议题到环境问题的作品，现代刺绣艺术家如何运用传统的针脚来表达前卫的思想。我们还将探讨“自由运动刺绣”（Free Motion Embroidery）在当代被广泛应用于各种艺术媒介中的趋势。 结论：针线下的无尽语汇 《西方刺绣艺术史》旨在揭示，尽管材料和技术不断演变，针与线作为一种古老而持久的媒介，从未停止与人类文化、信仰和情感进行深刻的对话。本书提供的不仅是视觉的盛宴，更是一部关于耐心、创新与艺术精神传承的宏大叙事。它将带领读者超越简单的“手工艺”概念，认识到刺绣在西方艺术史中无可替代的崇高地位。 --- 本书特色： 详尽的针法图解： 辅以清晰的剖面图，解释从中世纪的“扣眼绣”到现代的“自由运动绣”的关键技法。 重要作品的微观分析： 对全球各大博物馆典藏的标志性刺绣进行前所未有的细节考察。 文化背景的深度结合： 将刺绣的演变置于其所处的宗教、政治和技术变革的大背景之下进行阐述。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定拼布基础的手作者，之前一直靠着网上的零散教程和一些零散的书籍学习，总觉得缺乏系统性，很多细节上的疑问也一直得不到解答。当我拿到《拼布圣经》的时候，首先映入眼帘的是它那令人赏心悦目的设计。书中的图片质量非常高，色彩搭配也十分讲究，一看就知道是精心制作的。我尤其关注的是它对于一些高级拼布技巧的讲解。比如，我一直对“曲边拼接”和“自由压线”这两个概念感到好奇，但网上的教程往往含糊其辞，很难掌握其中的精髓。《拼布圣经》是否能提供详细的步骤分解，以及在不同情况下的处理方法？我希望它能不仅仅是教你“怎么做”，更能告诉你“为什么这么做”，深入剖析其中的原理和技巧。此外，对于一些复杂的图案，是否能有清晰的分解图和制作流程？我常常在制作过程中遇到瓶颈，不知道如何处理一些关键性的细节，比如如何让拼接更精准，如何让作品更挺括，如何让压线更流畅自然。《拼布圣经》能否为我提供这些宝贵的经验和秘诀？我期待它能成为我提升技艺、突破瓶颈的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名拼布爱好者，我追求的不仅仅是制作出漂亮的成品，更希望在创作过程中能够感受到乐趣和成就感。对于《拼布圣经》，我最期待的是它能否激发我的创作灵感。我希望书中能展示各种风格和主题的拼布作品，从经典的几何图案到富有创意的现代设计，能够让我眼前一亮，产生“我也想做这样的作品”的冲动。同时，我也希望书中能提供一些关于色彩搭配、图案设计和构图方面的建议。拼布的魅力很大程度上在于布料的组合和色彩的运用，如果能在这方面获得一些专业的指导，相信我的作品会更上一层楼。我还会特别关注书中是否会介绍一些不同尺寸和复杂度的项目，最好是能从易到难，循序渐进。比如，是否有适合初学者制作的小物件，也有能让进阶者挑战的抱枕、被子等大型作品。如果书中还能提供一些关于如何根据个人喜好进行定制化设计的思路，那就太棒了。我希望《拼布圣经》不仅是一本教学书，更是一本能够点燃我创作热情、拓展我艺术视野的宝典。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触拼布，简直是摸着石头过河，什么都想学，什么都抓不住重点。朋友推荐了《拼布圣经》，说是入门必备，我抱着试试看的心态收下了。收到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和封面设计吸引了。翻开扉页，精美的图片和清晰的排版立刻让人觉得安心。我最看重的是它是否能帮我建立起一个系统的学习框架。我不是那种喜欢凭感觉瞎做的人，我需要知道为什么这么做，每一步的原理是什么。我特别期待书里能详细讲解一些基础的拼布技法，比如不同类型的拼接、包边、压线等等，而且最好有图有真相，每个步骤都分解得清清楚楚，让我这个零基础的新手也能看得懂，学得会。另外，如果能介绍一些常用的拼布工具和材料，以及它们各自的特点和选择方法，那就更完美了。我对布料的选择一直很困惑，不知道什么材质、什么花色适合做什么样的作品，希望这本书能在这方面给我一些指导。总之，我希望能通过这本《拼布圣经》，真正地打下扎实的拼布基础，不再像无头苍蝇一样乱撞。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对拼布充满热情，但同时也非常注重细节的实践者。在我的经验中，很多时候一个作品的成败，往往在于那些看似微不足道的细节处理。《拼布圣经》这个名字给我一种权威感，让我对其内容充满了好奇。我特别想知道，这本书在“细节”的处理上是否能做到位？比如，在介绍各种拼接方法时，它是否能详细讲解如何计算和裁剪布料，如何确保拼接的精准度，如何处理转角和曲线？在压线部分，除了基础的直线压线，是否会深入讲解自由压线、走线技巧以及如何选择合适的压线线材和针？我还会关注书中关于“作品的持久性”和“保养”的建议。一件精心制作的拼布作品，我希望它能够经久耐用，并且在日常使用中不易损坏。《拼布圣经》是否能提供关于如何选择耐磨损的布料、如何进行有效的加固处理，以及在清洁和维护方面的实用技巧？我期待它能像一本严谨的工艺指南，将拼布制作的每一个环节都剖析得清晰透彻，让我能够真正掌握制作出高品质拼布作品的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的拼布书籍不少，但真正能让我觉得“实用”的却不多。很多书要么图片漂亮但讲解含糊，要么步骤详尽但作品过于保守，缺乏新意。《拼布圣经》吸引我的地方在于它看似“百科全书”般的承诺。我关注的重点在于它的“圣经”二字所代表的权威性和全面性。我希望这本书能真正涵盖拼布的方方面面，从最基础的布料知识、工具选择、缝纫技巧，到各种经典拼布花样的制作方法，再到后期的装裱、绗缝和收尾处理，都能有详尽且易于理解的说明。我特别希望它能解答我一直以来对“机器缝纫”和“手缝”这两种方式的疑虑，以及它们各自的优缺点和适用场景。另外，关于一些容易被忽视但至关重要的细节，比如如何处理缝份、如何防止布料变形、如何让作品更耐用等等，《拼布圣经》能否给出明确的指导？我对它的期待是，它能成为我书架上那本随时可以翻阅、解决所有拼布疑问的“圣经”，让我不再因为某个细节而停滞不前，能够自信地完成每一个作品。