欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案 9787534961090

欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案 9787534961090 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 刺绣
  • 欧式刺绣
  • 手工
  • DIY
  • 艺术
  • 家居装饰
  • 花纹
  • 图案
  • 轮廓绣
  • 入门
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 韵读图书专营店
出版社: 河南科学技术出版社
ISBN:9787534961090
商品编码:29979519606
包装:平装
出版时间:2016-05-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案 作者 〔英〕米凯拉·勒纳;谖草雁北
定价 39.80元 出版社 河南科学技术出版社
ISBN 9787534961090 出版日期 2016-05-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装
开本 16开 商品重量 0.4Kg

   内容简介

【1】《欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案》围绕轮廓与图案这一主图设计了32种花样,读者可以通过对其中元素的挑选并获得灵感,从而创造出无限的可能。

【2】《欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案》中所有设计作品都只用了10种简单的刺绣针法,书中并给出了对挑选刺绣布料的指导和建议,教你如何使用绣绷以及怎样挑选贴合你作品的绣线。

【3】《欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案》16-81页的图案展示了如何用线、配色和使用针法,书后面给出了所有图案的图样,可以用熨斗把图案印到布上。82-95页是应用作品,读者可以在几幅图案中挑选不同的元素组合到一起,就像目录页展示的那幅一样。


   作者简介
米凯拉·勒纳,英国刺绣师、裁缝和设计师,擅长一系列装饰手法,包括自由式刺绣、黑丝刺绣、镂空秀、十字绣和其他技法。她为杂志撰文,是绣线DMC的设计师之一。

   目录

材料与工具6

10种简单的针法8

图样的转印方法14

绣绷的使用方法15

装饰花纹与轮廓图案16

应用作品82

彩旗85

婴儿裙86

围裙87

贺卡88

圣诞袜90

托特包92

婴儿学步牛仔背带裤93

小鸟挂饰95

原大转印图样96


   编辑推荐

【1】挑选出心仪的转印图样,你就可以开始刺绣了!

【2】不管你是直接按照图样来还是通过改变配色或针法创造有个性的新作品,这本书都是一个宝贵的资源库。

【3】本书包括:

?32个可重复使用的热转印图样,其包含73个独立设计图案

?所有刺绣图样都标明了所用针法和DMC绣线色号。

?材料、工具和10种基础针法介绍。

?8款应用作品的案例,启发你的灵感和创意。


   文摘





   序言

法式刺绣:优雅的丝线艺术与生活美学 内容简介 《法式刺绣:优雅的丝线艺术与生活美学》是一本深度探索法国传统刺绣技艺的专业指南。本书超越了基础针法的罗列,旨在带领读者领略法式刺绣自诞生之初便融入的浪漫、精致与不羁的生活态度。全书以详实的图解和精美的实物照片为支撑,系统地梳理了法式刺绣的演变脉络、核心技术及其在现代设计中的应用。 第一部:法式刺绣的浪漫溯源与风格解读 本部分首先追溯了法式刺绣(Broderie Française)的历史足迹,从17世纪路易十四宫廷的奢华需求,到18世纪洛可可风格的轻盈与灵动,再到19世纪末期Art Nouveau(新艺术运动)中对自然形态的抽象表达。我们将深入剖析法式刺绣区别于其他欧洲刺绣流派的几个关键特征:对光影效果的极致追求、对丝绸与天鹅绒等高档面料的偏爱,以及其标志性的“精致感”。 风格流派解析: 详细介绍“普尔(Pourpoint)”的早期服饰刺绣、用于室内装饰的“挂毯式刺绣”以及现代独立艺术家所推崇的“自由绣(Couture Embroidery)”。 材料的哲学: 不仅仅是线材的选择,更探讨了法式工艺对不同材质(如金属线、亮片、珍珠)的组合运用,以及如何通过丝线的捻度与光泽来营造三维立体感。特别辟章节讲解了如何挑选最能体现法式细腻质感的法国产刺绣线(如DMC的特定系列)。 第二部:核心技法精讲与精细操作指南 本书的实践部分着重于那些奠说法式刺绣声誉的独特针法,而非常见的填色针迹。每一个步骤都配有放大细节图,确保学习者能准确掌握其微妙之处。 “影绘”针法(Ombré Techniques): 深入讲解如何通过调整丝线密度和颜色过渡,实现如同油画般的渐变效果。这包括对“平绣(Flat Stitch)”边缘处理的精细要求,以达到光线自然流淌的感觉。 蕾丝与立体装饰(Application and Relief): 重点教授如何运用“针圈(Picots)”和“结粒绣(French Knots)”的多种变体,构建出具有高度装饰性的花边和立体花蕊。详细示范如何使用细小的打籽针法(Seed Stitch)模仿露珠效果。 轮廓的艺术(The Art of the Outline): 法式刺绣极其重视轮廓的描绘,强调线条的流畅与力度。本书将详细指导“缎面绣(Satin Stitch)”在弯曲线条上的应用,如何通过斜向针脚的微调来适应复杂曲线,而非生硬的直角转折。 特殊的“布料准备与张力控制”: 强调法式刺绣对布料平整度的苛刻要求,包含一套完整的木圈使用技巧,确保在精细操作中,面料不会被过度拉伸而变形。 第三部:法式刺绣在现代生活中的重生 掌握了传统技艺后,本书引导读者思考如何将这些典雅的针法融入当代生活,实现工艺与实用的结合。 服饰的“点睛之笔”: 教授如何在定制衬衫领口、手袋边缘或婚纱细节处,巧妙地融入法式细节,使其成为低调而奢华的身份象征,而非喧宾夺主的主体。 室内陈设的优雅升级: 探讨刺绣在靠垫、屏风装饰或艺术挂毯中的应用。例如,如何利用法式立体绣法,为家居增添具有法式“沙龙感”的艺术气息。 小型项目的创新设计: 提供一系列专注于小物件的设计方案,如精致的化妆包、护照夹或书签,这些项目便于初学者快速上手,同时体验法式工艺的魅力。 结语:对“慢工艺”的致敬 本书不仅是一本技术手册,更是一份对手工价值的宣言。在快速消费的时代,法式刺绣要求制作者慢下来,用时间和耐心去雕琢每一根丝线。通过学习本书内容,读者将掌握的不仅是一门精湛的手艺,更是一种追求精致、注重细节的生活美学态度。本书旨在让学习者达到能够自信设计和独立完成具有法式风格精品的水平。

用户评价

评分

这本书的装帧和整体设计都非常用心,拿在手里沉甸甸的,很有质感。封面上那幅华丽的欧式花纹,就已经足够吸引眼球,让人对书中的内容充满了期待。翻开扉页,那种淡淡的纸张香味扑鼻而来,是一种复古而宁静的香气,仿佛一下子就将人带入了悠闲的手工时光。我尤其欣赏它在色彩运用上的考究,无论是内页的背景色,还是图案的配色,都显得非常和谐、雅致,充满了浓郁的欧洲古典情调。 书中对各种装饰花纹的解析,并非简单的图例堆砌,而是会穿插一些关于这些花纹的文化背景和历史渊源的介绍。这让我觉得,学习刺绣不仅仅是掌握技巧,更是在学习一种语言,一种承载着历史和情感的艺术语言。例如,当读到关于鸢尾花纹的介绍时,我才了解到它在欧洲王室象征中的重要地位,这让我在日后绣制这个花纹时,多了一份对历史的敬畏和对图案深层含义的理解。 对于“轮廓图案”的讲解,我发现它在强调线条表现力的同时,也注重与不同材质、不同风格的结合。书中有提到,一些简单的轮廓绣,运用在亚麻布上,可以呈现出朴实自然的田园风格;而如果运用在丝绸上,搭配一些珠绣或金线,则立刻会变得雍容华贵。这种灵活多变的运用方式,打破了我之前对轮廓绣的刻板印象,让我看到了它在现代设计中无限的可能性。 我一直觉得,好的教程不仅仅是教你“怎么做”,更要让你“懂得为什么”。这本书在这方面做得非常好。它在教授针法时,会解释为什么某一种针法适用于勾勒曲线,而另一种针法更适合填充色块。这种深入浅出的讲解,让我能够更好地理解每一种技法的特点和适用范围,从而在实际创作时,能够做出更明智的选择,避免事倍功半。 每一次翻阅这本书,都能发现一些新的亮点。有时是某个不经意的细节,有时是某个被忽略的图案。它就像一个宝藏,越挖掘越觉得丰富。我不仅仅是把它当作一本学习刺绣的书,更是把它当作一本艺术欣赏和文化探索的读物。它带给我的,是平静、专注,以及对生活细节的温柔关照。

评分

这本书的纸张触感非常舒适,散发着一种淡淡的、令人愉悦的墨香,仿佛带我穿越回了那个充满手工技艺的年代。翻开的第一页,就被书中精美的插图所吸引,那些华丽的欧式装饰花纹,细腻得如同真实的织物,让人忍不住想要伸手去触摸。我一直对欧洲的古典艺术和手工艺情有独钟,而这本书的封面和内页设计,完美地契合了我心中对于“欧式”的想象,充满了优雅、精致和历史的厚重感。 我特别喜欢书中关于“装饰花纹”的讲解。它并没有将各种花纹简单地罗列出来,而是将它们按照不同的风格和地域进行了细致的划分,比如有洛可可风格的繁复,有哥特风格的庄重,也有一些更具地方特色的民间花纹。每一种花纹的介绍,都会伴随着一些关于其历史渊源和象征意义的阐述,这让我在学习针法的同时,也能更深入地理解这些花纹所承载的文化内涵。 对于“轮廓图案”的探讨,我也觉得非常有价值。这本书让我认识到,轮廓线并非只是简单的轮廓,它可以是充满力量的、富有表现力的。书中展示了许多利用不同粗细、不同质感的线条来勾勒出各种形象的例子,无论是动物、植物,还是人物,都因为线条的巧妙运用而显得栩栩如生。这让我对“少即是多”的艺术理念有了更深的体会。 我一直在寻找一本能够真正教会我“如何思考”的书,而不仅仅是“如何操作”。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解针法时,会详细解释每一种针法的特点、适用范围以及可能产生的效果,这让我能够根据自己的创作需求,灵活地选择和组合不同的技法。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我觉得受益匪浅。 总而言之,这本书对我来说,是一次美妙的学习旅程。它不仅仅教授了刺绣的技巧,更点燃了我对美的追求和对生活的热爱。我喜欢这种能够让我静下心来,全身心投入到创作中的感觉。每一次的翻阅,都让我对欧式刺绣的魅力有更深的体会,也让我对未来的创作充满了期待。

评分

这本书带给我的,是一种沉浸式的学习体验。从拿到书的那一刻起,我就被它所营造的氛围所吸引。那种淡淡的、带着点岁月痕迹的封面设计,就已经让人觉得这不是一本普通的时尚教程,而是一本充满故事和底蕴的艺术品。书中的文字,不似一般的教科书那般生硬,而是充满了人文关怀,仿佛一位经验丰富的绣娘,在细致地向你传授她的毕生绝学。 我特别喜欢它对“装饰花纹”的呈现方式。它并非仅仅罗列出成百上千种花纹,而是将这些花纹按照不同的风格和主题进行分类,比如有宫廷式的华丽,有乡村式的质朴,还有自然写意的浪漫。每一种花纹的出现,都会伴随着一段简短的介绍,讲述它在欧洲不同时期、不同地域的演变和象征意义。这让我觉得,我在学习刺绣的同时,也在进行一场跨越时空的文化旅行。 对于“轮廓图案”的阐释,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何描绘出清晰的线条,更重要的是教你如何运用线条来表达情感和塑造立体感。我注意到书中展示了一些用简单轮廓线绣出的动物和人物,它们虽然没有色彩的渲染,却因为线条的粗细变化和疏密对比,而显得生动传神,栩栩如生。这种对线条力量的极致运用,让我感到非常震撼。 我对于这本书的讲解逻辑非常认同。它总是从最基础的、最容易理解的部分开始,然后层层递进,逐渐引入更复杂的技法和图案。这种循序渐进的学习方式,非常适合像我这样没有任何刺绣基础的初学者。不会感到 overwhelming,而是能够一步一个脚印地建立起自信心,享受学习的过程。 这本书的价值,远不止于教授刺绣技巧。它更像是一扇窗,让我看到了一个充满艺术和生活美学的世界。它鼓励我去观察生活中的细节,去发现美,去用自己的双手创造美。每一次拿起这本书,都让我感到平静和充实,仿佛在喧嚣的世界里找到了一个属于自己的宁静角落,可以静静地享受手工的乐趣。

评分

这本《欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案》给我带来了一次意想不到的视觉与心灵的体验。我一直对精致的手工艺品情有独钟,尤其是在一次欧洲旅行中,被那些古老教堂里的刺绣圣物所震撼,那华丽的纹样、细腻的针脚,仿佛将历史的沉淀与艺术的精华凝聚在了一针一线之中。回到家后,我便开始寻找能够触及这种美感的途径,而这本书的封面和书名立刻吸引了我。虽然我之前对手工刺绣几乎一无所知,但这本书传递出的那种优雅、经典的气息,让我觉得仿佛打开了一扇通往美好时代的大门。 我尤其喜欢它在介绍基本针法时所展现出的耐心与细致。这本书并没有一上来就抛出复杂的图案,而是循序渐进地引导读者,从最基础的直线、曲线,到稍微复杂一些的缎面绣、轮廓绣,每一种都配有清晰的图示和文字说明。我反复琢磨那些图片,想象着针尖在布料上穿梭的感觉,仿佛自己也能掌握这项古老而迷人的技艺。这本书给我的感觉,不是那种生硬的教学,而更像是一位经验丰富的老友,温柔地指引你走进刺绣的世界,让你在不知不觉中感受到它的魅力。 我对于这本书所呈现的“装饰花纹”部分尤为着迷。书中的花纹设计,无论是繁复的卷草纹,还是典雅的藤蔓,抑或是充满生机的花朵,都带着一种浓厚的古典韵味,仿佛从文艺复兴时期的壁画或巴洛克风格的装饰中走出来。我常常捧着这本书,细细地端详那些精美的图案,想象着将它们绣在靠垫上、手帕上,或者作为礼服的细节装饰。那种将平淡的布料瞬间变得充满生命力和艺术感的魔力,让我心生向往。 而且,它对“轮廓图案”的阐述也让我眼前一亮。我过去总觉得刺绣就是填满颜色的画面,但这本书让我认识到,仅仅依靠精准而富有表现力的轮廓线,也能勾勒出极具个性和艺术感的图案。书中的轮廓线,时而粗犷有力,时而纤细柔美,与不同的题材结合,呈现出截然不同的风格。这让我开始思考,如何在有限的线条中捕捉事物的神韵,这本身就是一种独特的艺术追求,也为我的创作提供了新的灵感方向。 总的来说,这本书给予我的,不仅仅是关于刺绣技巧的知识,更是一种对美学和生活品质的启迪。它让我看到了传统手工艺的生命力,也激发了我亲手创造美好事物的热情。我开始渴望尝试,用自己的双手去复刻那些书中的精美图案,去感受针线在指尖流淌的温度。这本书就像一颗种子,在我心中种下了热爱刺绣的萌芽,我期待着它能在未来的日子里,开出绚烂的花朵。

评分

这本《欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案》给我带来了一种前所未有的惊喜,它远远超出了我对于一本入门书籍的期待。我原本以为这只是一本简单的教程,教我一些基础的针法和图样,但它所展现出的深度和广度,让我对欧式刺绣有了全新的认识。我尤其欣赏它在图案选择上的独到之处,每一款装饰花纹都仿佛经过精挑细选,充满了古典的韵味和艺术的张力,让人一见倾心。 书中的“装饰花纹”部分,我反复阅读了多次。它不仅仅是展示了花纹本身,还会适当地穿插一些关于这些花纹在不同历史时期、不同文化背景下的应用和演变。这让我感觉到,每一种花纹背后都蕴含着一段故事,一种文化传承。当我学习如何绣制一个茛苕叶纹时,我不仅学到了针法的技巧,更了解了它作为西方古典建筑中经典元素的意义,这让我的创作过程充满了意义。 关于“轮廓图案”的介绍,更是让我大开眼界。我以前总觉得轮廓图案就是简单的线条勾勒,但这本书让我看到了线条的无穷变化和表现力。它通过对不同粗细、不同弯曲度的线条的运用,能够创造出极为细腻和富有层次感的画面。我尤其喜欢它展示的那些用单一色调绣制的轮廓图案,仅仅依靠线条的强弱和疏密,就能传达出丰富的视觉信息,令人叹为观止。 我一直对那些能够将传统技艺与现代审美相结合的作品非常感兴趣,而这本书恰恰做到了这一点。它在传承经典欧式刺绣技法的同时,也鼓励读者进行创新和个性化表达。书中的图案,既有传统意义上的华丽与精致,又融入了一些现代的简约和时尚感,这让我在学习技法之余,也能激发自己的设计灵感。 总而言之,这本书对我来说,不仅仅是一本技术手册,更是一本启迪心灵的艺术指南。它让我看到了刺绣的无限可能,也让我对生活有了更细腻的感知。我喜欢这种在动手实践中学习的过程,也享受每一次小小的进步带来的成就感。它让我相信,只要用心去学,去感受,就能创造出属于自己的美丽作品。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有