圖解剪紙 劉立宏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉立宏 著

圖書標籤:

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• 劉立宏
• 圖案
• 教程

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齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111562894

商品編碼：29990634571

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：圖解剪紙

定價：35.00元

作者：劉立宏

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787111562894

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從剪紙的由來說起，對剪紙基礎知識做瞭一個整體的介紹，然後介紹剪紙的準備、製作與保存，側重講解摺疊剪紙、團花剪紙、一剪刀剪紙，以及獨創的十二生肖剪紙。書中近200幅剪紙作品，包括百花、十二生肖、吉祥圖等，均由作者親自設計，題材新穎，神態各異，栩栩如生，具有很高的藝術價值。每幅作品都包括一個綫條圖和一個成品圖，既方便讀者學習、臨摹，又能讓讀者直觀感受到作品的魅力。

目錄

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目 錄
序
序二
前言
章 認識剪紙
節 剪紙的由來與發展
第二節 剪紙的種類與形式
一、剪紙的種類
二、剪紙的形式
第三節 剪紙的藝術價值與應用
一、剪紙的藝術價值
二、剪紙的應用
第四節 我國民間剪紙的地域特點
一、遼寜剪紙
二、吉林剪紙
三、內濛古剪紙
四、山東剪紙
五、河北剪紙
六、河南剪紙
七、山西剪紙
八、陝西剪紙
九、湖南剪紙
十、貴州剪紙
十一、浙江剪紙
十二、江蘇剪紙
十三、廣東剪紙
第五節 國外剪紙藝術簡介
一、日本剪紙
二、丹麥剪紙
三、美國剪紙
四、墨西哥剪紙
五、英國剪紙
六、法國剪紙
第二章 剪紙的準備、製作與保存
節 剪紙的材料與工具
一、紙張
二、剪刀
三、刻刀
四、蠟闆
五、粉袋
六、訂書器
七、錐子、紙撚和橡皮錘
八、紙釘
九、針和綫
十、壓尺和割刀
十一、磨石
十二、鑷子、裱糊刀、糨糊、膠閤闆夾
第二節 剪紙的創作方法
一、立意
二、取象
三、造型
四、構圖
第三節 剪紙的製作步驟
一、起稿
二、訂紙
三、剪鏤
四、貼裱
第四節 剪紙的保存與裝裱
一、剪紙的保存
二、剪紙的裝裱
第三章 摺疊剪紙
節 對摺剪紙
一、春字
二、
三、蝴蝶
第二節 三次摺剪法
第三節 四次摺剪法
第四節 五次摺剪法
第四章 團花剪紙
節 普通式團花
一、月季
二、桃花
三、蘭花
四、桂花
五、水仙花
六、梅花
七、荷花
八、玉蘭花
九、芙蓉花
十、菊花
十一、石榴花
十二、牡丹花
第二節 分解式團花
一、步步高升
二、好事成雙
三、九九歸一
第五章 一剪刀剪紙
一、牡丹——國色天香
二、梅花——傲骨淩寒
三、蘭花——王者之香
四、荷花——齣水芙蓉
五、菊花——淩霜綻妍
六、水仙——淩波仙子
七、桂花——十裏飄香
八、茶花——富麗堂皇
九、月季——花中皇後
十、杜鵑——花中西施
十一、海棠——解語貴妃
十二、桃花——春之芳菲
十三、瓊花——天下無雙
十四、玫瑰——愛神仙姬
十五、芍藥——玲瓏紅綃
十六、薔薇——瑤池仙纈
十七、君子蘭——高貴君子
十八、百閤——雲裳仙子
十九、玉蘭——玉樹銀花
二十、芙蓉——霜染胭脂
二十一、茉莉——冰清玉潔
二十二、荼蘼——獨步春風
二十三、虞美人——裊裊娉娉
二十四、櫻花——熱烈高尚
二十五、紫荊花——和睦象徵
二十六、紫薇——白日長紅
二十七、丁香花——素裝淡裹
二十八、萱草——母愛象徵
二十九、紫羅蘭——款款深情
三十、鬱金香——雅緻騎士
三十一、仙客來——喜迎貴賓
三十二、木棉花——陽剛英雄
三十三、石榴花——百子仙姬
三十四、杏花——二月花神
三十五、康乃馨（香石竹）——溫馨慈祥
三十六、睡蓮——水中女神
三十七、蝴蝶蘭——蘭中皇後
三十八、錦帶花——花中君子
三十九、梨花——冰肌雪魄
四十、天竺葵——綉球仙姬
四十一、罌粟（米囊）——美女毒蛇
四十二、鳶尾花——藍色妖姬
四十三、唐菖蒲——劍插蘭香
四十四、淩霄花——慈母之愛
四十五、滿天星——玲瓏細緻
四十六、梔子（簷葡）——花中禪客
四十七、瑞香花——韆裏香蘭
四十八、閤歡（夜閤）——忠貞不渝
四十九、鞦海棠（斷腸）——相思香草
五十、臘梅——傲雪寒香
五十一、一品紅——老來鼕嬌
五十二、薰衣草——香草之後
五十三、雪蓮——純潔仙葩
五十四、曇花——刹那芳華
五十五、綉球花——希望之花
五十六、碧桃花——團簇胭脂
五十七、大麗花——雍容華貴
五十八、李花——淡雅真人
五十九、素馨——美人之花
六十、美女櫻——花繁色艷
六十一、三角梅——姹紫嫣紅
六十二、馬蹄蓮——氣質高雅
六十三、辛夷——淩雲作賦
六十四、天女花——天女散花
六十五、鳳仙花——染指紫蝶
六十六、木香——淩空仙子
六十七、忍鼕花——造福人間
六十八、長春花——花團錦簇
六十九、玉簪——瑤池仙子
七十、雞冠花——趾高氣揚
七十一、晚香玉——夜來蕊香
七十二、含笑——嫣然一笑
七十三、鳳尾蘭——盛開希望
七十四、倒掛金鍾——圓滿富貴
七十五、風信子——淡雅清香
七十六、一串紅——爆仗紅火
七十七、石蒜——鮮紅如血
七十八、迎春花——春之使者
七十九、風雨花——風雨傲放
八十、蜀葵——一丈錦簇
八十一、連翹——滿枝金黃
八十二、菱花——寂寞水客
八十三、硃槿（扶桑）——隨和融洽
八十四、豆蔻——含苞待放
八十五、扶郎花——吉祥如意
八十六、三色堇——護膚盛花
八十七、牽牛花——藤繞蔓纏
八十八、夾竹桃——婀娜團簇
八十九、刺桐——火紅瑞木
九十、仙丹花——紅花綉球
九十一、油菜花——遍地花黃
九十二、醉蝶花——一夜
九十三、曼陀羅——美麗毒花
九十四、孔雀草——爽朗活潑
九十五、油桐花——五月飛雪
九十六、茶梅——粉雕玉琢
九十七、槐花——清雪仙姬
九十八、鳳凰花——展翅飛翔
九十九、仙人掌——外剛內柔
一百、百日草——天長地久
一百○一、蘆花——花中孝子
一百○二、紅參花——離人淚血
一百○三、火鶴鳥——熱烈豪放
一百○四、葵花——取心嚮日
一百○五、女貞花——素蕊吹香
一百○六、桔梗——花中處士
一百○七、梧桐花——純樸芬芳
一百○八、楊柳花——蕩子春魂
第六章 獨創的十二生肖剪紙
一、鼠
二、牛
三、虎
四、兔
五、龍
六、蛇
七、馬
八、羊
九、猴
十、雞
十一、狗
十二、豬
附 錄 剪紙作品及剪紙活動欣賞
一、劉立宏剪紙作品
二、學員剪紙作品
三、剪紙活動

作者介紹

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國傢圖書館藝術培訓中心 剪紙講師
齣版12本剪紙書籍
大連萬捲圖書館 副館長
經驗 特約作者
多次參加央視、衛視節目 擔任手工錶演嘉賓

文摘

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序言

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紙上的光影：中國傳統剪紙藝術的流變與技法探索 本書將帶領讀者深入領略中國傳統剪紙這一古老而迷人的民間藝術的深厚底蘊與無窮魅力。我們聚焦於剪紙藝術自史前萌芽至近現代的演變軌跡，剖析其作為文化符號、審美載體和社會功能的多重身份，並係統梳理和展示瞭不同地域、流派在技法、題材和審美取嚮上的獨特之處。 第一部分：剪紙的韆年迴響——曆史溯源與文化定位 本章追溯瞭剪紙藝術的源頭。從考古發現中零星齣現的雛形，到魏晉南北朝時期實物逐漸增多，我們探討瞭剪紙技術如何伴隨造紙術的普及而迅速發展，並與宗教信仰、喪葬習俗、歲時節令緊密結閤。 萌芽與早期形態： 考察早期剪紙在祭祀、驅邪中的象徵意義，分析早期作品的粗獷與稚拙之美。重點分析瞭新疆吐魯番、內濛古等地齣土的早期實物樣本，對比其與後世剪紙在刀法和造型上的差異。 唐宋的繁榮與應用： 唐代以後，剪紙逐漸脫離單純的宗教或喪葬功能，開始進入世俗生活。我們詳細闡述瞭此時期剪紙在燈花、窗花製作上的普及，以及其在建築裝飾、服飾紋樣中的滲透。對宋代文人墨客對剪紙的關注及其對民間審美的提升進行瞭梳理。 明清的鼎盛與地域化： 明清兩代，是中國剪紙藝術的黃金時期。此時，剪紙的題材空前豐富，技法日臻成熟，並形成瞭高度地域化的風格。本章將深入分析這一時期商品經濟發展對民間藝術的推動作用，以及剪紙如何成為“閨閣藝術”和“年節文化”的核心元素。 第二部分：刀下的乾坤——技法體係的精微解析 剪紙的藝術性高度依賴於創作者對材料、工具和手法的嫻熟掌控。本部分將詳細拆解傳統剪紙的製作流程與核心技術。 工具與材料的選擇： 探討不同材質的紙張（如皮紙、棉紙）對最終效果的影響，以及剪刀、刻刀等工具的特性。不同地域對用紙偏好的差異，如陝北對紅紙的偏愛與蘇南對素色的追求。 基礎刀法與造型原則： 核心內容集中在“剪”與“刻”這兩大基本功上。 剪法： 詳細區分平剪、拱剪、盤剪等基本手法，分析如何利用綫條的粗細變化和麯綫的流暢性來塑造物象的體積感和動感。 刻法： 重點介紹陰刻、陽刻、陰陽結閤刻等技法，以及如何通過綫條的粗細和疏密來營造復雜的紋理和層次感，如蘇派剪紙中的“縷空”技法。 拼貼與染色工藝： 探討如何通過多色紙張的疊加與拼貼（如“絨花剪紙”或“集成剪紙”）來增強畫麵的色彩錶現力。此外，還涉及對剪紙進行砑光、拓印等後期處理工藝的介紹。 第三部分：題材的萬花筒——象徵寓意與審美錶達 剪紙的生命力在於其內容與情感的豐富性。每一幅剪紙圖案背後都蘊含著深厚的社會心理和文化密碼。 吉祥寓意與歲時主題： 這是剪紙最主要的題材。係統梳理“福、祿、壽、喜”四大主題下的具體圖樣。 生育繁衍類： 如“送子圖”、“抱魚娃娃”等，解析其中融閤的生殖崇拜與民間祈願。 農業豐收類： 魚、糧、瓜果等紋樣，體現人們對土地和勞動的尊重。 節慶習俗類： 春節的窗花、婚嫁的喜花、壽宴的壽字花等，分析其在特定儀式中的功能性。 人物與敘事： 探討剪紙如何再現曆史故事、神話傳說和戲麯場景。分析其在造型上的程式化處理——如何用最精煉的綫條概括復雜的人物性格和故事情節。 動植物的“擬人化”： 深入研究對龍、鳳、虎、獅等瑞獸的藝術化錶現，以及對花卉、草木的精細刻畫，理解這些形象在中國傳統文化中的象徵指嚮。 第四部分：流派紛呈——地域風格的形成與差異 中國幅員遼闊，剪紙藝術因地域的地理環境、風俗習慣和審美取嚮的不同，形成瞭風格迥異的流派體係。 北方雄渾派（以陝北、蔚縣為代錶）： 強調力量感、粗獷的綫條和強烈的色彩對比。分析蔚縣的“打樣”與“洇色”工藝如何賦予剪紙獨特的木版畫質感。 南方精巧派（以江蘇南通、浙江溫州為代錶）： 注重細節的刻畫、綫條的流暢與構圖的細膩。重點分析蘇式剪紙如何吸收園林藝術和刺綉的審美趣味，追求“以密為美”的視覺效果。 中原質樸派： 探討中原地區剪紙在民間生活中的實用性，其造型往往更貼近生活原型，富含樸實的幽默感。 專題個案分析： 選取幾個具有代錶性的剪紙村落或傢族，剖析其技藝的代際傳承模式和獨傢秘方。 結語：當代剪紙的傳承與創新 本書最後將目光投嚮當代。在新媒體與設計領域快速發展的背景下，傳統剪紙如何保持其生命力？我們探討瞭當代藝術傢們在材料創新、主題挖掘和國際交流中所做的探索與嘗試，並對這一非物質文化遺産的未來發展方嚮進行瞭展望。全書力求通過嚴謹的學術梳理和豐富的圖例展示，構建一個立體、全麵、可供學習和欣賞的中國傳統剪紙藝術圖譜。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵那低飽和度的底色與中央那幾簇精心挑選的剪紙圖案形成瞭和諧的對比，初見時便給人一種寜靜而富有文化氣息的感覺。特彆是紙張的選擇上，那種略帶粗糲感的啞光紙張，摸上去就能感受到對傳統工藝的尊重。內頁的排版也可見匠心，留白恰到好處，使得原本就富有視覺張力的剪紙作品能夠更好地呼吸，不至於顯得擁擠。雖然我還沒有完全深入到具體的技法探討中，但僅從視覺呈現來看，這本書就已經超越瞭一般的工具書範疇，更像是一件精心製作的藝術品。我尤其欣賞作者在色彩搭配上的剋製，沒有過度使用鮮艷的色彩去渲染，而是巧妙地利用瞭紙張本身的質感和剪刀留下的綫條的虛實變化來營造層次感，這種對“空”的運用，體現瞭非常成熟的藝術審美。光是翻閱的過程，就是一種享受，讓人仿佛能從指尖觸摸到指下那份對手工勞動的敬畏之心。這種對細節的極緻追求，預示著這本書在內容深度上也會有不俗的錶現。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統手工藝有著深厚興趣的業餘愛好者，但過去接觸到的許多剪紙教程往往過於側重於機械的步驟復現，缺乏對背後文化意蘊的挖掘。然而，從這本書的整體架構和氣韻來看，它似乎成功地彌補瞭這一空白。我注意到在章節的過渡部分，作者似乎花瞭不少筆墨來闡述不同地域剪紙流派的風格差異，比如北方剪紙的厚重剛健與南方剪紙的靈動秀美之間的微妙區彆。這種宏觀的文化背景介紹，對於一個初學者來說，無疑是構建知識體係的關鍵。它幫助讀者理解“為什麼這樣剪”，而不是僅僅停留在“怎麼剪”的層麵。這種深入骨髓的文化滲透，使得學習剪紙不再是單純的技能訓練，而變成瞭一場與曆史對話的旅程。我期待在後續的章節中，能夠看到更多關於剪紙符號學，即那些窗花、門箋上圖案所承載的吉祥寓意和民間信仰的詳細解讀，那將是對這門藝術更深層次的尊重與傳承。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書之前是帶著一絲謹慎的，因為市麵上充斥著大量低質量的快餐式教程，往往圖解模糊，步驟跳躍，讓人望而卻步。但這本書的圖解清晰度簡直令人驚嘆。每一個關鍵的剪切點和轉摺角，都被放大並用非常精確的綫條標注齣來，完全沒有那種模糊不清的“看圖猜意”的睏境。特彆是對於一些高難度的連剪或者鏤空處理，作者似乎采用瞭多角度的透視圖來輔助說明，極大地降低瞭讀者的理解門檻。這種對“可視化教學”的極緻投入，顯示齣作者對讀者學習體驗的深切關懷。我已經能預見到，即使是像我這樣手眼協調能力不算頂尖的人，也能通過這些清晰的指南，信心滿滿地嘗試那些看起來復雜的花樣。這種注重“可操作性”和“零誤差”的編輯理念，是優秀教程的生命綫，這本書顯然抓住瞭核心。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，其實不在於它展示瞭多少令人眼花繚亂的成品，而在於它似乎在引導讀者建立起一種全新的“剪紙思維”。我觀察到，有些圖案的分解思路非常巧妙，它不是從外形輪廓開始剪，而是先從內部核心結構入手，通過“減法”的藝術，層層遞進地勾勒齣主體形象。這種邏輯上的反嚮操作，對於習慣瞭綫性思維的我來說，是一種思維上的解放和拓展。它暗示著剪紙並非隻能被動地依附於紙張的二維平麵，而是可以通過內在的結構規劃，創造齣超越錶麵的立體感和張力。如果後續內容能更係統地講解這種結構拆解與重構的方法論，那這本書的價值將遠遠超齣普通的技法書籍，它會成為一本關於“設計美學”和“空間想象力”的入門讀物，對於任何從事視覺藝術的人都會有極大的啓發作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容編排的精緻感，讓我感覺它不僅僅是一本“教你做”的書，更像是一本“為你展現一個世界”的窗口。它的語言風格是那種沉靜而有力的，沒有過多的煽情辭藻，而是用一種近乎學者的嚴謹來描述每一種紙張的選擇、每一種剪刀的特性。這種沉穩的敘述基調，反而更容易讓人沉浸其中，體會到傳統手藝人那種“慢工齣細活”的境界。它仿佛在無聲地告訴讀者，剪紙需要耐心、需要專注，它反對浮躁。我特彆喜歡其中對於工具和材料的細緻介紹部分，它不厭其煩地講解瞭不同厚度和縴維密度的紙張在剪切時産生的不同效果，這種對基礎材料的深度理解，是構建高階技藝的基石。閱讀它，就像是進行瞭一場由一位經驗豐富的老匠人親自帶領的，關於“如何與紙張對話”的深度課程。