中国美剪纸 库淑兰剪纸艺术 韩靖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩靖 著

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• 剪纸
• 中国剪纸
• 民间艺术
• 传统工艺
• 库淑兰
• 韩靖
• 艺术设计
• 手工艺
• 民俗文化
• 装饰艺术

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508288499

商品编码：30000730761

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：中国美剪纸 库淑兰剪纸艺术

定价：23.00元

作者：韩靖

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787508288499

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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剪花娘子库淑兰曾被联合国教科文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号，作品曾获中国民间艺术展大奖、金奖并被中国美术馆、法国、美国、德国、日本、东南亚等国收藏。韩靖编著的《中国美剪纸(库淑兰剪纸艺术)》收入库淑兰剪纸共计100幅，分别为民俗窗花、民俗宗教、爱情故事、情趣生活、花乌动物等方面的剪纸。《中国美剪纸(库淑兰剪纸艺术)》对库淑兰的剪纸技法做了详尽的介绍。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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华夏艺韵：中国传统民间艺术的博大精深 本书旨在深入探索中国传统民间艺术的瑰丽图景，以一种全面而详尽的视角，勾勒出这一历史悠久、影响深远的艺术门类的核心脉络、审美精髓及其在当代社会中的生命力。我们聚焦于那些植根于人民生活、世代传承的艺术形式，而非特定艺术家的个人创作集，力求呈现一个宏大而立体的民间艺术全景图。 第一章：民间艺术的源流与社会根基 本章追溯中国民间艺术的起源，探讨其如何从远古的图腾崇拜、原始的劳动歌谣中孕育而出。我们分析了地理环境、农耕文明、宗族结构等社会因素如何塑造了民间艺术的地域性特征与集体创作的特点。民间艺术并非“学院派”的产物，而是与人们的衣食住行、婚丧嫁娶、岁时节令紧密结合的实用性与审美性的统一体。 详细阐述了在不同历史时期，民间艺术在维护社会秩序、传承道德观念、表达民众情感方面的核心功能。例如，春节的贴门神、元宵节的花灯、婚嫁的喜被绣样，无不承载着祈福禳灾、教化子孙的深层含义。我们还将对比分析黄河流域与长江流域的民间艺术风格差异，以地域文化对艺术形态的影响为例，揭示其内在的统一性与外在的多样性。 第二章：彩绘世界的叙事诗——中国民间绘画与壁画 本章着重考察中国民间绘画的丰富类型及其叙事功能。我们将详细介绍杨柳青年画、桃花坞木刻年画等主要流派的制作工艺、色彩运用和母题选择。年画作为“大众的艺术”，其题材涵盖了历史演义、神话传说、吉祥寓意及世俗生活场景，是研究中国民间心理的重要窗口。 深入分析了民间壁画的地域分布与主题特征，特别是窑洞壁画、寺庙壁画和民居梁枋彩绘。这些壁画往往以夸张、稚拙的笔触，记录着民间对理想生活的向往、对英雄人物的崇敬以及对世间万象的独特理解。重点剖析其中蕴含的“图必有意，意必吉祥”的文化密码。本章还会探讨民间画家（艺人）的创作过程，他们如何将口头流传的故事转化为可视的图像语言。 第三章：指尖上的乾坤——刺绣、编织与纺织工艺 中国素有“衣冠上国”之称，纺织与刺绣艺术是中国民间工艺皇冠上的明珠。本章将系统梳理中国主要刺绣流派，如苏绣的精细、湘绣的雄健、蜀绣的雅致和粤绣的艳丽。然而，本书的重点不仅在于展示这些主流技艺的艺术高度，更在于挖掘那些散落在乡村、具有鲜明地方特色的“家传绣”和“童子绣”。 我们将详细描述不同地域的纹样符号系统，例如几何纹、动物纹（龙凤、虎、鱼）和植物纹（花卉、瓜果）如何被赋予特定的象征意义。此外，本章还将涵盖中国结、盘扣、缂丝（如果跨越到精细手工艺范畴）等编织技艺，分析它们在服饰、家具陈设以及祭祀用品中的应用，体现了材料学与美学的高度融合。 第四章：泥土的塑形与火焰的洗礼——陶瓷与雕塑 民间陶瓷（如民窑烧制的碗碟、日用陶器）与雕塑（如泥塑、木雕、石雕）是物质文化最直接的体现。本章将考察古代民间陶器上那些朴素却充满生命力的纹饰，以及它们如何服务于乡村的日常生活。 重点将放在泥塑艺术上，特别是如“面塑”、“泥人张”等领域的创作特点。民间雕塑往往造型夸张、色彩对比强烈，注重神态的捕捉而非精确的解剖结构。我们探讨了这些雕塑在宗教信仰（如灶神、土地公的形象塑造）和节庆活动中的重要角色。此外，对于民间木雕（如牌坊、门窗的雕刻）的结构逻辑和榫卯智慧也将进行深入的剖析，揭示其工程学与艺术性的结合。 第五章：声腔与器韵——民间音乐与戏曲的舞台艺术 民间艺术不仅是视觉的，更是听觉与表演的综合体现。本章将聚焦于中国广阔的民间音乐和地方戏曲形式，这些是民众集体情感爆发的重要载体。我们将梳理吹腔、山歌、号子等不同形态的民间音乐，分析其调式、节奏的独特性，以及它们如何与劳动节奏、祭祀仪式相伴而生。 在戏曲部分，我们不着眼于宫廷燕乐，而是深入探究皮影戏、木偶戏、高跷、社火等“走街串巷”的表演艺术。皮影的剪刻技艺、傀儡的操控技巧、戏曲的脸谱与行当划分，都是民间智慧的结晶。本章将论述这些表演艺术如何通过模仿自然、夸张表演来传递伦理观念和历史故事，构建起一个独特的、充满生命力的民间剧场。 第六章：当代视野下的民间艺术：保护、传承与创新 最后，本章探讨在现代化进程中，中国民间艺术所面临的挑战与机遇。我们将分析非物质文化遗产保护的政策框架，以及民间艺人个体在传承过程中所展现出的坚韧。 同时，本章也将审视当代艺术家和设计师如何从传统民间艺术中汲取灵感，进行创造性转化和创新性发展。探讨当代设计如何借鉴民间色彩学、纹样结构和材料特性，使这些古老的艺术形式在新的载体（如当代设计、时尚、装置艺术）中焕发新的光彩，确保其精神内核在未来得以延续。本书力求通过系统梳理与深度解读，为读者构建起一幅丰富多彩、底蕴深厚的中国民间艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书对于“传承与创新”这个主题的探讨深度。它并没有将民间艺术神化为一成不变的古董，而是清晰地展示了它在不同历史时期如何吸收外部元素，进行自我革新，保持其旺盛的生命力。通过对比不同年代的作品，你可以清晰地看到审美趣味和材料使用上的微妙变化，这本身就是一部微观的中国近现代审美史。作者在肯定传统根基的同时，也对当代剪纸艺术家如何在全球化语境下，用传统技法表达现代情感进行了富有建设性的引导和展示。这种既守正又创新的平衡感，使得全书的立意拔高了一个层次，它不光是回顾历史，更是在为未来的艺术发展提供一种积极的思考和可能性，让人读完后心潮澎湃，充满对未来文化发展的信心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，扑面而来的是一股浓郁的生活气息，这和我在博物馆看到的一些高高在上的陈列品完全不同。它让你真切地感受到，剪纸艺术并非高冷孤傲的殿堂艺术，而是深深扎根于寻常百姓家的喜庆、祝福与日常劳作之中的。书中的很多图案，比如那些祝福新婚的、庆祝丰收的，都带着一种质朴的、直击人心的力量。阅读过程中，我常常会联想到奶奶家老屋的窗户上贴着的那些红纸，那种温暖、热闹的画面感瞬间被唤醒。这种亲近感，是很多其他艺术书籍难以给予的。它成功地保留了民间艺术最宝贵的特质——实用性与情感载体的功能，让人在欣赏其精妙技法的同时，也能体会到创作背后的那份纯粹的人间烟火气。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会接触到这套艺术系列的，初衷是想找一些能放松心情的视觉材料，但这本书带给我的震撼远超预期。它所展现的技艺深度，体现了创作者对于“剪”这一动作的极致理解。那些繁复的线条，看似信手拈来，实则蕴含着对材料结构、光影变化以及寓意象征的深刻洞察。我特别关注了其中关于纹样组合的章节，它们不是简单的图案堆砌，而是形成了一套严谨的叙事体系。每一种花鸟鱼虫、每一组几何回纹，都有其特定的文化语境和情感表达，读完之后，我对中国传统吉祥图案的理解提升到了一个新的层次。这本书以一种近乎学术的严谨度，同时又保持着民间艺术的蓬勃生命力，成功地搭建起了一座连接古代智慧与现代审美的桥梁，是深入研究艺术语言的极佳参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本叙述风格非常具有感染力，文字的节奏把握得极好，既有对历史脉络的梳理，又不失个人化的细腻观察。作者的笔触是充满温度的，他/她似乎不仅仅是在描述一门工艺，更像是在讲述一群艺人，一群用剪刀与纸张对话的人的故事。特别是那些关于创作灵感的片段描述，仿佛能让你身临其境地感受到创作者在冬日里围炉而坐，手中剪刀起舞时的专注与喜悦。这种叙事上的代入感，极大地增强了阅读体验的丰富性。它有效地避免了艺术评论中常见的干涩和晦涩，让即便是初次接触此类题材的读者，也能轻松地被带入到剪纸艺术的深邃世界中去，让人读起来酣畅淋漓，意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面到内页，每一个细节都透露着匠心。纸张的选择厚实而有质感，光是触摸就能感受到制作者对艺术品的尊重。尤其值得称道的是色彩的运用，那些传统而又充满生命力的红色、金色，与沉静的墨色、靛蓝交织在一起，构建了一个既古老又鲜活的视觉世界。内页的排版布局非常巧妙，将剪纸图案的精美与留白的空间完美结合，使得每幅作品都能呼吸，都能独立地展现其独特的魅力。欣赏这些作品时，我仿佛能透过纸张的纹理，触摸到那些代代相传的手艺人的温度和心跳。它不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的展览，让人在翻阅的过程中，体验到一种由内而外散发出的，对于民间艺术的敬畏与欣赏。装帧的用心程度，完全配得上其中蕴含的非凡艺术价值，让人爱不释手，值得珍藏。