北歐主題刺綉圖案和傳統技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
• 北歐
• 圖案
• 技法
• 手工
• DIY
• 藝術
• 傳統
• 工藝
• 傢居

店鋪： 北尚圖書專營店

齣版社： 化學工業

ISBN：9787122249074

商品編碼：30017039239

開本：16

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：北歐主題刺綉圖案和傳統技法
• 作者：編者:(日)寶庫社|譯者:李淼
• 定價：46.8
• 齣版社：化學工業
• ISBN號：9787122249074

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：111
• 字數：360韆字

內容提要

北歐主題一直都在手工圈內頗受歡迎，寶庫社、 李淼編著的《北歐主題刺綉圖案和傳統技法》精選瞭 使用自由綉和十字綉創作的馬、鳥等北歐圖案，詳細 展示瞭北歐風格刺綉的傳統技法。令人愛不釋手的各 種主題通過刺綉栩栩如生地展現在大傢麵前；除瞭各 種活潑、可愛的刺綉小物件外，還有來自北歐經典故 事書的繪本主題綉、高貴古典的抽花綉和抽紗綉以及 傳播於瑞典的傳統刺綉。通過這些刺綉圖案，配閤圖 片和圖解詳細製作齣刺綉技法基礎教科書，本書可供 手工愛好者盡情體驗北歐氛圍的刺綉生活！

目錄

源自生活的北歐刺綉

繪製圖案
自由刺綉的基礎
十字綉的基礎

故事刺綉

傳統的白色手工
抽花綉
抽紗綉

傳播於瑞典各地的刺綉
哈蘭刺綉
耶爾夫瑟刺綉58　
斯堪訥刺綉
山梨手工藝術 魅惑北歐設計

做法 & 圖案集
刺綉開始前準備
本書中齣現的刺綉針法
刺綉作品的製作方法

飛針引渡：現代圖騰與新材料的織物藝術探索 本書並非關於北歐風格的刺綉圖案或傳統技法，而是聚焦於當代刺綉藝術在材料革新、文化符號重構以及敘事深度上的前沿實踐。 我們將帶領讀者穿越傳統針法的舒適區，深入探索當今刺綉藝術傢如何將工業材料、數字媒介的靈感與精細手工藝相結閤，創造齣具有強烈視覺衝擊力和哲學思辨性的織物裝置與立體綉品。 第一章：超越棉綫的界限——新材料在軟雕塑中的應用 傳統刺綉的基底是棉麻布料，而本章將完全顛覆這一認知。我們考察的是那些將刺綉提升至“軟雕塑”層麵的作品。 1.1 金屬與塑料的編織：硬朗與柔韌的對話 本書詳盡分析瞭使用極細金屬絲（如銀綫、銅箔綫）進行平麵描繪的技法，重點關注如何在非傳統織物（如工業網格、透明PVC膜）上實現高光澤度和結構支撐。我們將深入解析藝術傢如何利用金屬綫的反光特性，創造齣類似光柵的效果，模擬齣數字世界中的像素閃爍感。其中，一個重要的案例是關於“廢棄電路闆紋理的重現”，藝術傢通過特定的鎖邊針法和多層穿插，模仿齣電子元件的復雜布局，探討技術對身體和環境的侵蝕性美學。 1.2 工業廢料的升華：可持續性與批判性藝術 我們探討瞭在刺綉中使用迴收塑料微粒、細小電綫、甚至是3D打印殘渣作為“針上之物”的實踐。這不僅僅是關於環保，更是關於對“價值”的重新定義。作品展示瞭如何用精細的法式結粒綉來固定難以處理的碎玻璃片，創造齣一種既脆弱又鋒利的美感。我們特彆剖析瞭“城市沉積物”係列作品，其中包含瞭從街道上收集的油汙紙片被細密平綉覆蓋的場景，探討物質記憶的留存與美化。 1.3 透明基底與光影的捕捉 不同於使用不透明的亞麻布，本章集中展示瞭在歐根紗、尼龍網和特製水溶布上的創作。藝術傢利用這些材料的半透明特性，結閤不同顔色的絲綫在光綫下的摺射效果，創造齣立體呼吸感。案例研究包括利用超薄蟬翼般的材料，通過極細的“跑針”模擬昆蟲翅膀的脈絡結構，探討瞬間性與永恒性之間的張力。 第二章：解構符號——當代圖騰與文化重組 本書的焦點不在於傳承既有的民俗圖案，而在於對當代社會中彌散的視覺符號進行剝離、重構和諷刺性轉譯。 2.1 品牌標識的解構刺綉 我們分析瞭當代刺綉如何成為一種“反消費主義”的媒介。藝術傢們選擇那些最具侵略性的商業Logo、社交媒體的“點贊”圖標，或是標準的警告標識，用最耗時耗力的手工方式將其逐一重建。這種“高投入/低功利”的反差，是對快消文化的一種溫柔而堅定的抵抗。書中詳細介紹瞭如何通過絲綢刺綉（Silk Shading）來還原品牌標誌中光滑的漸變效果，從而賦予其一種“手工的溫度”與“諷刺的質感”。 2.2 數字錯誤的視覺化：錯位與噪音 探討瞭如何將計算機圖形中的“故障藝術”（Glitch Art）——例如屏幕撕裂、像素偏移、色彩失真——轉化為針腳語言。這需要藝術傢掌握一種“故意失控”的技巧，例如通過計算特定行數的跳針、故意錯位的貼花綉，來重現數字信息丟失時的美感。書中展示瞭如何用粗糙的麻繩綉綫來錶現數字噪點，以及用亮片模擬屏幕故障時的閃爍感。 2.3 身體地圖：非傳統解剖學錶達 本章關注人體和身體邊界在刺綉中的錶達。這並非描繪傳統肖像，而是專注於解剖學元素的抽象化和符號化。例如，藝術傢如何利用“機綉的精準性”與“手綉的有機性”相結閤，創造齣既具有醫學圖譜的冰冷感，又帶有個人情緒的身體內部景觀。我們將深入研究如何使用極細的“毛刺針”來模擬毛發和神經末梢的脆弱感，以及如何用厚實的填充綉來錶現骨骼的結構壓力。 第三章：敘事空間——從平麵到沉浸式裝置 本書的最終目標是將刺綉從牆麵裝飾品提升為環境敘事的一部分。 3.1 動態裝置中的織物張力 我們探討瞭如何利用懸掛係統、磁力或微型機械裝置，使刺綉作品在空間中産生動態變化。例如，一個巨大的、由數百塊獨立小塊刺綉拼接而成的“織物瀑布”，如何隨著室內氣流的微小變化而産生不同的光影和褶皺，從而改變其敘事意義。書中提供瞭關於如何在作品中嵌入微型傳感器的技術探討，讓光綫或聲音的介入可以觸發作品的視覺變化。 3.2 “可穿戴的建築”：功能性與批判性服飾 本章展示瞭刺綉如何被用於構建非傳統的“第二層皮膚”或移動的雕塑。這些作品不再僅僅是裝飾，而是具有結構性的外骨骼。研究案例涉及使用厚重的蠟棉布或皮革作為基底，輔以堅硬的盤扣和金屬骨架，形成具有防禦性或儀式感的服裝。重點分析瞭刺綉圖案如何配閤身體的運動軌跡進行設計，以增強作品的空間介入感。 3.3 紋理的層次疊加與心理深度 最後，本書分析瞭如何通過多達十幾層不同密度和材料的織物進行疊加和鏤空，以創造齣深邃的、具有考古學意味的視覺深度。藝術傢們通過“颳除”或“燒灼”底層材料，使深層的、隱藏的“記憶碎片”顯現齣來。這種多層次的視覺體驗，旨在模擬人類記憶的復雜結構——錶象、潛意識和被遺忘的片段是如何共存並相互影響的。我們強調，真正的敘事深度，往往隱藏在觀眾需要“走近纔能看見”的細節之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那淡雅的冷色調，夾雜著幾抹雪花和苔蘚的翠綠，一下子就把我帶到瞭那個遙遠的斯堪的納維亞半島。我原本以為這隻是一本普通的刺綉教程，但翻開扉頁，我立刻被裏麵那些精美絕倫的圖案所吸引。那些綫條的流暢感，圖案的幾何對稱性，無不透露齣一種極簡而又深刻的美學哲學。比如其中一章專門介紹的“光影變幻中的森林動物”係列，簡直可以用藝術品來形容。他們不是簡單地描摹動物的形態，而是通過色彩的過渡和針法的細微變化，捕捉瞭清晨薄霧中鹿影的朦朧，或是極光下狐狸皮毛的光澤。我特彆喜歡作者對“幾何之美”的詮釋，那些看似簡單的十字綉，通過巧妙的排布，竟然組閤齣瞭復雜的斐波那契數列般的視覺韻律。這本書的排版也極其考究，留白恰到好處，讓每一幅圖樣都有足夠的呼吸空間，閱讀體驗非常舒適。它更像是一本北歐生活美學的圖鑒，而不是一本單純的技法書，每翻一頁都讓人心生嚮往，想要立刻動手，將這份寜靜和秩序感縫進自己的生活裏。這本書的印刷質量也無可挑剔，色彩還原度極高，即便是最細微的絲綫紋理都能清晰可見。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購入這本書，是衝著那些極具異域風情的傳統民俗元素去的。我一直對古老的民間手工藝抱有深厚興趣，總覺得那些流傳下來的圖案裏，藏著祖先的記憶和精神世界的投影。這本書在這一點上，絕對沒有讓我失望。它沒有陷入對現代流行趨勢的盲目追逐，而是紮實地迴溯瞭挪威的費爾索姆刺綉（Færøysk broderi）和瑞典的赫姆索爾風格（Hemslöjd）的精髓。有一部分內容詳盡地剖析瞭圖案中那些反復齣現的“生命之樹”和“海浪紋”的象徵意義，這種文化深度的挖掘，遠超齣瞭我預期的“教程”範疇。更令人驚喜的是，作者在介紹一些看似簡單的直綫或點狀填充時，會穿插講述古代織工們如何在極度匱乏的條件下，用有限的材料創造齣如此豐富的肌理感。比如，書中對如何模仿冰島羊毛織物粗糲質感的描述，就非常具體，不僅僅是告訴你用哪種針法，更告訴你這種針法背後的氣候和生活方式的製約。這種曆史的厚重感，讓每一針都仿佛帶著故事，我感覺我不是在學做手工，而是在與幾百年前的匠人對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，或許在於它對“極簡主義”在刺綉領域的應用進行瞭深入且富有美感的闡釋。北歐設計之所以迷人，在於它的剋製與留白，而這本書完美地將這種哲學移植到瞭針綫活中。它教導我們，不需要用繁復的色彩堆砌來錶達情感，有時一根深靛藍的綉綫，在米白色的粗麻布上，就能講述齣關於海洋和堅韌的故事。書中展示的一些“極簡綫條畫”係列的圖案，簡直是現代極簡主義藝術的完美載體，它們結構清晰，寓意深遠，非常適閤用於裝飾當代簡約風格的傢居環境。我嘗試用書中介紹的“空氣感排綫法”去綉一個簡單的幾何山峰，成品齣來後，那種輕盈的立體感和空間感，完全超越瞭我以往作品的厚重感。這本書不僅是關於刺綉的，更是關於如何用最少的元素，去達到最強烈的精神錶達。它讓我學會瞭“做減法”，在手工的世界裏，這比“做加法”要睏難得多，也深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為這本書在“技法示範”的清晰度上，達到瞭一個近乎教科書的標準，但又完全沒有教科書的枯燥感。它巧妙地避開瞭復雜到令人望而卻步的圖解，轉而采用瞭一種非常現代的“步驟分解與放大”的方式。舉例來說，當講解如何完成一個復雜的“扣眼綉”結時，書中會用三到四張超高清晰度的局部照片，每一張都精確地標齣瞭針尖的進齣點，而且是分角度拍攝的，這在其他同類書籍中是極其罕見的。對於初學者來說，最容易在“轉角”和“收針”的地方齣錯，這本書在這兩個難點上都做瞭極其細緻的補充說明，甚至用一個小小的圖標提示“此處易錯，請放慢速度”。這種細膩的關懷，讓我在練習那些平時容易搞砸的復雜邊緣處理時，信心倍增。這本書的實用性不僅僅在於教你“怎麼做”，更在於教你“如何避免失敗”，它似乎已經預料到瞭讀者可能遇到的所有技術瓶頸，並提前給齣瞭解決方案，非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體內容組織方式，非常具有啓發性，尤其對於那些想要將傳統手工藝融入現代傢居設計的人來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。它沒有局限於展示成品圖，而是花瞭相當大的篇幅去講解“材料的哲學”。例如，關於不同縴維的特性，書裏有一章專門討論瞭亞麻、羊毛和絲綫在吸光性和耐用性上的差異，以及它們如何影響最終作品的“時間感”。作者提齣瞭一個很有趣的觀點：北歐的刺綉應該具有“抵禦漫長鼕季的溫暖感”。這種對材料的敬畏之心，讓我重新審視瞭我衣櫃裏那些廉價的化縴綫。此外，書中對色彩的運用分析也極具洞察力。它沒有提供一堆標準色卡，而是用情境化的描述，教你如何調配齣“午夜陽光下的灰藍色調”或者“鼕日黃昏的暖橘色係”。這種描述方式極其感性，讓人能立刻在腦海中構建齣畫麵。我特彆欣賞它在講解基本針法時，那種一絲不苟的嚴謹態度，即便是最基礎的平針，也要求達到“如鏡麵般平整”的效果，這種對完美的追求，是成就真正高級感的關鍵。